jueves, 27 de febrero de 2014

PLAYLIST FEBRERO 2014

DISCO DEL MES:
1 BECK – Morning Phase (2014)
Como bien se ha dicho, el esperado nuevo disco de Beck (que ve a la luz transcurridos seis años desde su anterior lanzamiento de 2008 “Modern Guilt”) recupera el Beck más intimista, es decir, el del álbum “Sea Change” (2002). Una buena noticia, al menos para mí, que considero ese su último gran disco hasta la fecha. Además, como ya he dejado constancia en este espacio en otras ocasiones, adoro su trabajo en el álbum “IRM” que grabó junto a Charlotte Gainsbourg, del cual sus arreglos de vientos y acústicos me parecen sensacionales. Centrándonos en este último disco, y en la comparación con su mencionado “Sea Change”, debido a que vivimos en la era de la saturación musical y el gancho inmediato del hit, en las primeras escuchas quizás se pueda echar de menos algún single directo y redondo como “Lost Cause” o “Lonesome Tears”, pero lo suple con pistas tan interesantes como la sugerente “Wave”, que con sus sutiles arreglos de cuerda realmente visualizas la ola, u otras también excelentes para degustar con calma como “Don't Let It Go”, “Unforgiven”, “Waking Light”, “Blue Moon”, “Blackbird Chain”, o practicamente cualquiera de las incluidas en el álbum. Una delicia.

2 ST. VINCENT – St. Vincent (2014)
Cuarto disco ya (quinto si contamos el que grabó a dúo con David Byrne hace dos años) de una de las artistas femeninas más interesantes y personales de los últimos años. No ofrece nada nuevo para los que conozcan sus discos anteriores, pero su propuesta sigue sonando tan espectacular como la de aquel “Marry Me” (2007) con el que debutó hace siete años. Especialmente destacables los temas "Birth In Reverse" y "Bring Me Your Love". Ver vídeo del single “Digital Witness” aquí.

3 ††† (CROSSES) - ††† (Crosses) (2014)
Cuando apareció aquel primer ep de la enigmática nueva (por entonces claro) banda de Chino Moreno en Agosto de 2011, todos sus seguidores (o ex-seguidores) lo recibimos con entusiasmo, y aunque menos, aun lo conservábamos cuando sacaron su segundo ep meses más tarde, a principios del año siguiente. El problema del presente debut, es que ya estamos a Febrero de 2014, demasiado tiempo para conservar esa ilusión inicial. Es una lástima que no esperaran a sacarlos un poco más seguidos, ya que aquel primer ep pintaba bien, y contenía el temazo “Thologyst”, que sigue siendo la mejor canción de la banda hasta la fecha. El segundo ep, igual que el primero, contenía cinco temas, aunque ligeramente más flojos. Finalmente, para el debut, en realidad vuelven a brindarnos solamente cinco nuevas canciones, pero incluyendo sus diez grabaciones anteriores. La parte positiva es que en general las nuevas suenan bien, destacando “Nineteen Eighty Seven”, “Bik Stallion” o el single “Bitches Brew”. El lado negativo es que tanto tiempo para tan pocos nuevos temas, valga la redundancia, sabe a poco. De todos modos, si uno se pone en la piel de todos los que van a llegar al disco libres de prejuicios sin haber escuchado más de la mitad de las canciones hace ya más de dos años, se trata de un álbum consistente y original con varios temas destacables, que es más de lo que se puede decir de la amplia mayoría. Ver vídeo del single “Bitches Brew” aquí.

4 SPEEDY ORTIZ – Real Hair ep (2014)
Los jóvenes Speedy Ortiz siguen mostrándose en este reciente nuevo ep como una de las bandas más interesantes del revival noventero. En estos cuatro nuevos temas siguen experimentando con su fórmula melódica, ruidosa y caótica a medio camino entre el “Bleach” de Nirvana y el “Slanted & Enchanted” de Pavement, que sin embargo ya suena propia.

5 THE CASKET GIRLS – True Love Kills Fairy Tale (2014)
The Casket Girls son un duo femenino del que realmente se encuentra poco por la red, lo que es seguro es que practican un dream pop sencillo y minimalista pero efectivo. El reciente “ True Love Kills Fairy Tale” es su segundo trabajo, y contiene temas tan disfrutables “Ashes & Embers” o el single “Chemical Dizzy”. Ver vídeo del single “Chemical Dizzy” aquí.

6 ANGEL OLSEN – Burn Your Fire For No Witness (2014)
“Burn Your Fire For No Witness” es el segundo disco de esta cantautora indie de Chicago de la que sólo conocía la canción “Sweet Dreams”, que me recordaba un poco a la música de Chris Isaak (en el tipo de canción más que en la espectacularidad en la voz), y que estaba incluida en su ep Sleepwalker de hace aproximadamente un año. El disco no suena nada mal, y abarca desde los sonidos más guitarreros en temas como “Forgiven/Forgotten”, a los medio-tiempos clásicos a lo Courtney Barnett de “High & Wild”, o las más lentas, personalmente mis preferidas del disco, como la conseguida “White Fire”. Ver vídeo el tema “Sweet Dreams” incluido en su anterior ep Sleepwalker aquí.

7 AMANDA PALMER / NEIL GAIMAN – An Evening With Neil Gaiman and Amanda Palmer (2013)
No hace falta decir, que desde sus días como mitad de The Dresden Dolls, Amanda Palmer siempre ha ido a su bola, y el tiempo no ha hecho más que incrementar este rasgo con proyectos cada vez más alejados de modas y convencionalismos. El último ha sido este “An Evening With Neil Gaiman and Amanda Palmer”, que, como su nombre indica, recoge en tres cd's una actuación conjunta de Amanda con su esposo, el prestigioso dibujante y escritor Neil Gaiman (Sandman, Coraline,...), que tuvo lugar en 2012, basado en recitales de historias cortas, poesía, conversaciones entre los dos artistas interactuando con el público, y cómo no, también música, recuperando algún tema de Amanda, canciones inéditas (incluido canciones de Neil Gaiman, cantadas, y entiendo que también escritas), y diferentes versiones, como la genial I Will Follow You Into The Dark de Death Cab for Cutie, o la cabaretera “I Don't Care Much”. La actuación también contó con invitados, como el músico Jason Webley, que aparte de haber girado mucho con Amanda, también grabaron el disco del proyecto “Evelyn Evelyn” juntos. A parte de lo ameno del álbum en sí, si hay algo curioso (al menos para mí, que sólo conocía sus dibujos de temática oscura) es el sentido del humor que muestra Gaiman, así como escucharle cantar canciones con letras humorísticas. Supongo que también harían bromas Edgar Allan Poe o Kafka con sus amigos o parejas, pero al no haber dejado ningún documento de este tipo para la posteridad, cuesta imaginarlos de esta guisa.

8 +/- (Plus/Minus) – Jumping the Tracks (2014)
“Jumping the Tracks” es el segundo album de +/- (Pronunciado “Plus/Minus”), una banda americana que desconocía a medio camino entre el rock alternativo y el indie pop, y que esconde canciones tan recomendables como “Young Once” o “No One Can Touch You Now”, mi preferida.

9 CEO – Wonderland (2014)
CEO lo conocía del single de su anterior trabajo “Come With Me”, que me enganchó bastante en su día. El single de adelanto “Whorehouse” de éste, su nuevo disco, también pintaba muy bien, y aunque “Wonderland” es original, su single sigue pareciéndome lo más destacable. Eso sí, durante las primeras escuchas no paraba de recordarme al disco “Ultrazone” (1999) de Steve Vai, un álbum que me gustaba mucho en su día y que también sonaba muy novedoso por entonces, aunque hay que reconocer que ha envejecido regular. Será casualidad, pero el parecido es increíble; aparte de las evidentes referencias comunes a músicas étnicas, canción a canción usa los mismos sonidos, y hasta guarda semejanzas en el título o la colorida portada de un hombre visto en ¾ a base de formas orgánicas. Ver vídeo del single “Whorehouse” aquí.

10 NINA PERSSON – Animal Heart (2014)
La cantante de The Cardigans vuelve al mundo de la música en formato solista con un debut donde predomina la sencillez y la sutilidad. Por momentos pueden recordar a su banda madre, pero sin los hitazos potenciales de la formación. Aunque la destacable “Silver”, podría ser una buena candidata. Ver vídeo del single “Animal Heart” aquí.

11 TRANSATLANTIC – Kaleidoscopic (2014)
12 BASIA BULAT – Tall Tall Shadow (2014)
13 FANFARLO – Let's Go Extinct (2014)
14 SUN KIL MOON - Benji (2014)
15 TEMPLES – Sun Structures (2014)
16 THE RIFLES – None the Wiser (2014)
17 BOMBAY BICYCLE CLUB – So Long, See You Tomorrow (2014)
18 SUNN O))) & ULVER - Terrestrials (2014)

Lista de Spotify aquí

----

Hace un año:

1. THE HISTORY OF APPLE PIE – Out Of View (2013)
2. THE BRYAN FERRY ORCHESTRA – The Jazz Age (2013)
3. AMOR DE DÍAS – The House At Sea (2013)
4. JULIO DE LA ROSA – Pequeños Trastornos Sin Importancia (2013)
5. ATOMS FOR PEACE - Amok (2013)
6. WAYNE SHORTER – Without A Net (2013)
7. MY BLOODY VALENTINE – M B V (2013)
8. DOLDRUMS - Lesser Evil (2013)
9. SPECTRAL PARK – Spectral Park (2013)
10. APPARAT – Krieg Und Frieden (Music For Theatre) (2013)
11. PALMA VIOLETS - 180 (2013)
12. GOLD PANDA – Trust ep (2013)
13. EELS – Wonderful, Glorious (2013)
14. NICK CAVE & THE BAD SEEDS – Push The Sky Away (2013)
15. JACCO GARDNER – Cabinet Of Curiosities (2013)
16. UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA – II (2013)
17. ADAM GREEN & BINKI SHAPIRO – Adam Green & Binki Shapiro (2013)
18. DAN FRIEL – Total Folklore (2013)

martes, 25 de febrero de 2014

VIDEOCLIPS: PIXIES // LILY ALLEN // THE CASKET GIRLS // ST. VINCENT // ††† // CEO // NINA PERSSON

PIXIES – Magdalena – Ep2 (2014) Director: Judy Jacob


LILY ALLEN – Air Balloon – Air Balloon single (2013) Director: That Go


THE CASKET GIRLS – Chemical Dizzy – True Love Kills the Fairy Tale (2014) Editado por Kevin Canavan


ST. VINCENT - Digital Witness - St. Vincent (2014) Director: Chino Moya


††† – Bitches Brew - ††† (2014)


CEO – Whorehouse – Wonderland (2014)


NINA PERSSON – Animal Heart – Animal Heart (2014)

miércoles, 19 de febrero de 2014

DISCOS (De los 90) #108 - 1998 - MERCURY REV - Deserter's Song


Para este, su cuarto disco, Mercury Rev suavizaron notablemente su tendencia a la psicodelia a base de distorsión, para adentrarse en un estilo musical entre melancólico y entrañable, cercano incluso a lo que podía haber sido la banda sonora para una buena película de cuentos navideños. De hecho, su compositor Jonathan Donahue comentó que las primeras influencias para el disco surgieron de recuperar unos viejos discos de su infancia, “Tale Spinners For Children”, de cuentos con ese tipo de música.

El disco fue todo un éxito en 1998 dentro de los circuitos independientes, siendo coronado como mejor disco del año para NME, cuando esta todavía tenía mucho prestigio. Este éxito cogió por sorpresa a los miembros de la banda, que según se dice tenían pensado separarse poco después de publicarlo, ya que no esperaban demasiado tras la tibia acogida que había tenido su tercer álbum, See You on the Other Side (1995), que era el que ellos consideraban su mejor trabajo, y que les costó la expulsión del sello y la marcha tanto del batería de toda la vida Jimy Chambers, como de su mánager.

La producción de “Deserter's Songs” corrió a cargo del que era habitual en Mercury Rev, el aclamado productor Dave Fridman, que a su vez había sido el productor habitual de The Flaming Lips, o del disco “Pinkerton” (1996) de Weezer. Posteriormente sería el encargado de producir otros grandes discos como “Rock Action” (2001) de Mogwai, “Hate” (2002) de The Delgados, el inexplicablemente infravalorado “Some Loud Thunder” (2007) de Clap Your Hands Say Yeah, o “Oracular Spectacular” (2008) de Mgmt, su último gran logro. De este modo, durante la grabación de “Deserter's Songs”, Mercury Rev coincidieron en el estudio con The Flaming Lips, que se encontraban grabando su disco más aclamado “The Soft Bulletin”. Los miembros de ambos grupos comentarían que ese hecho les influenció mutuamente en sus respectivos trabajos.

Nueva entrada conjunta con el blog "Cuando Éramos Alternativos", que recoge un interesante artículo y entrevista a la banda aparecido en la revista Rockdelux en Febrero de 1999. Ver aquí.

TONITE IT SHOWS


TONITE IT SHOWS (Con los teclados casi imperceptibles)


ENDLESSLY


HOLES


GODDESS ON A HIGHWAY


OPUS 40


THE FUNNY BIRD


HUDSON LINE


PICK UP IF YOU'RE THERE


DELTA SUN BOTTLENECK STOMP


Documental 1999



Próxima entrada:
ELLIOTT SMITH - Xo

Ir a:
DISCOS (De los 90) Índice
DISCOS (De los 90) 1998
DISCOS (De los 90) Entrada Anterior
DISCOS (De los 90) Entrada Siguiente

martes, 11 de febrero de 2014

MEJORES DISCOS 2013 - 20_WAXAHATCHEE - Cerulean Salt



Playlist Marzo 2013:
"Está claro que definitivamente a Pitchfork les ha dado fuerte este año por artistas femeninas que practican el revival noventero, y yo que me alegro claro. Si el mes pasado otorgaban uno de sus BNM a Torres, este han hecho lo propio con Waxahatchee. Como en aquel, este "Cerulean Salt" es básicamente ella con su voz y su guitarra, a veces acústica a veces eléctrica, y las canciones apenas se ven arropadas por un bajo, o en algunas pocas por una batería bastante sutil. Como en el caso de Torres, tampoco se si es para un Best New Music, pero por ahora temas como Peace and Quiet o Blue Pt.II a mí me han convencido más que aquel."

Pues como salta a la vista, al final si me pareció justificado el BNM que le dieron en su día. Con tantos discos como intentan colarte, que tras tres o cuatro escuchas ves que no son ni de lejos para tanto, uno se suele tomar los BNM con cierto escepticismo, pero a veces también aciertan.

HOLLOW BEDROOM


PEACE AND QUIET


COAST TO COAST


MISERY OVER DISPUTE


LIPS AND LIMBS


BLUE PT. II


BROTHER BRIAN


WAITING (A partir del minuto 3:35)


DIXIE CUPS AND JARS


TANGLED ENVISIONING


SWAN DIVE


LIVELY


YOU'RE DAMAGED


Entrevista Enero 2014



Ver:
MEJORES DISCOS 2013
MEJORES DISCOS 2012
MEJORES DISCOS 2011
MEJORES DISCOS 2010

MEJORES DISCOS 2009

miércoles, 5 de febrero de 2014

MEJORES SERIES vistas en 2013

10 COMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE - Temporada 8 (2013)

Una serie brillante en sus primeras temporadas, que fue perdiendo chispa y a estas alturas sigues viéndola más por no quedarte sin saber quien es la madre que otra cosa. En ese sentido al menos han conseguido que su público no les abandone.

9 NEW GIRL - Temporada 2 (2013)

En su primera temporada me pareció una gran serie, los episodios de esta segunda temporada no me han parecido tan sorprendentes, pero sigue teniendo gracia, sobre todo gracias a los actores y sus respectivos personajes.

8 THE OFFICE - Temporada 2 (2003)
Sin saberlo había visto la primera temporada hace un tiempo (pensaba que tenía más capítulos que los seis que ya había visto). La recuperé para practicar ingles británico, y la verdad es que es una serie entrañable y tiene muy buenos puntos de humor. La lástima es que sea tan corta.


7 HOMELAND - Temporada 1 y 2 (2011-2012)
Es muy común en mí que las series tarden un tiempo en engancharme, incluso algunas de las que han acabado gustándome más: Lost empecé a verla cuando era reciente y la dejé al capitulo 6 o 7 por no gustarme, años más tarde la recuperamos y no fue hasta el último capítulo de la primera temporada que empezó a parecerme una gran serie. Los Soprano me costó unos 5 o 6 capítulos entrar, el año pasado vimos la primera temporada de The Wire y la verdad es que no la incluyo porque no conseguimos entrar, aunque en cambio la segunda temporada, de la cual ya hemos vistos unos cuantos capítulos, mejora mucho (también porque están introduciendo elementos muy a Los Sopranos), pero esta entrada es, con retraso, sobre lo que ví el año pasado. Incluso los primeros tres o cuatro capítulos de Breaking Bad los encontré demasiado macabros para disfrutarlos, aunque en comparación con las otras nombradas es la que antes me enganchó. Dicho esto, Homeland no fue una excepción. Si que (como todas las nombradas) desde el principio reconoces que la serie está bien hecha etc, pero lo que me pareció realmente interesarte no empezó hasta los dos últimos capítulos de la primera temporada, especialmente el último. La segunda temporada la disfruté mucho más, y la tercera la hemos ido viendo pero poco y demasiado separados, así que sobre esta no puedo opinar de momento.

6 UTOPIA - Temporada 1 (2013)
Interesante mini-série británica, que cogiendo elementos de aquí y de allí, y con una estética muy cuidada, han dado con una historia original y entretenida. Como curiosidad, participa Nathan Stewart-Jarrett, uno de los actores de Misfits, comentada más abajo.

5 THE BIG BANG THEORY - Temporada 6 (2013)
Con The Big Bang Theory han sabido hacer que la serie evolucione de modo que siga resultando tan interesante como el primer día, y lo más importante en una comedia, igual de divertida. A este paso llevan camino de convertirse en los próximos “Friends”.

4 FRINGE - Temporada 5 (2013)
Durante demasiadas temporadas la serie se perdía en repetir cada vez la misma estructura casi idéntica de capítulo, y sólo recuperaba la grandeza de lo que había sido “Lost” cuando durante tres o cuatro capítulos abandonaban esa monotonía. Eso es precisamente lo que han hecho en esta última temporada, para mí sin duda la mejor. Un buen final para una serie interesante y con muchas virtudes, pero que habría mejorado muchísimo de haber sido así desde el principio.

3 MISFITS - Temporada 1 y 2 (2009-2010)
Esta serie para mí ha sido una sorpresa, no esperaba mucho, pero la verdad es que se superan a cada capítulo. Es una colección de sucesos extraños a cada cual más frikie, que desde el opening, con música de The Rakes, hará las delicias de los amantes de la música indie. Destaca también su cuidado aspecto visual, y su otro punto fuerte son los actores, entre los que destaca Robert Sheehan, desde luego uno de los mejores actores y personajes de serie que he visto. Una auténtica lástima que para la tercera temporada, de la que sólo he visto un par de capítulos, abandonó la serie.

1 LOS SOPRANO - Temporada 4, 5 y 6 (2003-2005) // BREAKING BAD - Temporada 5 (2013)
Entre Los Soprano y Breaking Bad me resulta imposible situar uno por encima del otro. Aunque las dos cuenten con virtudes compartidas, Breaking Bad tiene un punto más de acción, espectáculo y factor sorpresa en el desarrollo de la trama, mientras que en Los Soprano reina la clase y humanidad que desprende, a pesar de tener paradojicamente como protagonistas personajes que entienden de todo menos de eso. Los capítulos de los sueños, el juego que dan las conversaciones con la psicóloga, el tío de Tony, su hermana y sus novios, su perdido hijo, el excelente personaje del sobrino Christopher Moltisanti, el capítulo que se pierden en el bosque, toda la parte del mafioso que tiene que escapar al descubrirse su homosexualidad, el cuadro de Tony con su caballo... Sin duda una serie irrepetible. A las pocas semanas de haber terminado de ver la serie salió a la luz la trágica noticia de la muerte de James Gandolfini, conocido por el gran personaje de Tony Soprano, el protagonista principal. Lo cual para nosotros, dado lo reciente que la teníamos, fue doblemente impactante.

Lo dicho el año pasado, sin duda la serie más redonda de estos últimos cinco años. En realidad la primera parte la vimos ya en enero, sólo faltaba la segunda parte, y aunque desde luego es desoladora y por una parte hace que sientas lástima por los personajes, por otra parte no podían haber encontrado un final que haga más justicia al nombre y tono de la serie. El final de la cuarta temporada podría considerarse el final “feliz” de haberlo acabado ahí (pero la vida no acaba cuando uno quiere si no cuando acaba), y este sería el final coherente.


Ver: