FADE OUT MUSIC (For a Blog)

PLAYLIST DICIEMBRE 2011

2012-01-26T00:21:00.000-08:00

Los comentarios atrasados:

1. VERKEREN – Intervención (2011)
La verdad es que tenía el disco en mp3 desde principios de año, pero al ver que la salida se iba posponiendo y al no saber tampoco si lo que tenía era el disco completo o faltaban canciones, lo he ido dejando de mes en mes hasta pensar que saldría el año que viene. Ha sido a finales de Diciembre que he visto que habían sacado el videoclip para "Atención Al Ciudadano" y que el disco ya estaba en la calle, una de esas razones que confirman que no se debe publicar la lista de mejores discos del año antes de tiempo. "Intervención" es el debut de Verkeren, trío afincado en Barcelona formado por integrantes de los desaparecidos Nanook, de los cuales formé parte hasta 2009 poco antes de su disolución (y tras la cual empecé este blog). El esperado debut ha contado con la producción palpable de Stefano de Mendetz, y alterna temas nuevos junto a clásicos de Nanook adaptados al nuevo estilo. No perderse hitazos como "Dos Extraños" o "Soerbio". Ver vídeo de "Atención Al Ciudadano" aquí, y ya puestos, el "vídeo" chorra que colgué en su día de una de las canciones que han adaptado, "Donde Estas" (versión Nanook), aquí.

2. RINGO DEATHSTARR - Colour Trip (2011)
El caso del debut de Ringo Deathstarr es muy parecido al de The Pains Of Being Pure At Heart de hace dos años, un disco que hoy en día suena fresco, a pesar de beber descaradamente del indie de principios de los 90, en este caso muy concretamente de My Bloody Valentine. El porqué haciendo lo mismo unos reciben trato preferente mientras otros pasan practicamente desapercibidos siempre será un misterio (Los de The Pains o Yuck recibieron en Pitchfork sendos "Best New Music" en su momento, mientras que este "Colour Trip" ni siquiera llegó a ser reseñado). Lo que está claro es que hits como "So High" o "Other Things" están a un nivel cuanto menos equivalente a los de The Pains, y cuando se consigue superar la barrera que provocan sus descaradas influencias, te encuentras con un disco en mi humilde opinión bastante más disfrutable. Recientemente han sido los teloneros de la gira de los ""Smashing Pumpkins"" que pasó recientemente por nuestro país, lo que confirma que la obsesión de Corgan por las bajistas es para hacérselo mirar.

3. CHARLOTTE GAINSBOURG – Stage Whisper (2011)
Al igual que el excelente IRM de 2009, este último lanzamiento de Charlotte Gainsbourg ha salido muy a finales de año, cuando ya nadie de los que habíamos estado atentos a su salida contábamos con él. Como comenté en su momento, en el caso de IRM este aspecto fue una lástima, porque tenía muchos puntos a su favor para haber sido de los favoritos en las listas de mejores discos de 2009. Tenía mucha curiosidad por saber como se iba a desenvolver sin la ayuda de Beck, ya que si bien en un principio pensé que la genialidad de IRM debía ser fruto exclusivamente de este, escuchando el disco 5:55 de 2006 te das cuenta que lo de Charlotte Gainsbourg con la música no es un capricho de actriz rica, si no que realmente tiene talento como compositora. El maravilloso single "Memoirs" editado a principios de 2011 contrastaba con el personalmente flojísimo más reciente single de adelanto "Terrible Angels", que no presagiaba nada bueno. Finalmente ha resultado no ser del todo un disco nuevo, es más bien un directo (la mitad del disco), más lo que podría considerarse una especie de ep largo. Respecto a esta última parte, finalmente no esta ni mucho menos tan mal como podía pensarse por el single homónimo, aunque tampoco a la altura de su anterior trabajo, y teniendo temas como "Anna" o la ya nombrada "Memoir" no se entiende la elección del single. Escuchar "Memoirs" aquí.

4. CAPITAL CITIES - Capital Cities ep (2011)
Capital Cities lo forma un dúo originario de San Francisco y Los Angles respectivamente que han dado con un excelente single de indie bailable llamado "Safe And Sound". El resto de los cinco temas que contiene este primer ep no están a la misma altura, habrá que esperar al debut. Ver videoclip de "Safe And Sound" aquí.

5. THE SPINTO BAND – Biba! One Island, 879 Votes OST (2011)
"Biba! One Island, 879 Votes" es una película documental que cuenta con música a cargo de The Spinto Band. En ella muestran su inquietud por las canciones sencillas y de buenas armonías tipo "Aquarela Do Brazil" (más conocida como "Brazil" a secas), cuya versión instrumental era uno de los temas habituales del set list de sus conciertos. Es un disco instrumental y breve a pesar de contener 14 temas, que sirve como preámbulo para su esperado tercer disco (su mayormente infravalorado anterior trabajo, "Moonwink", data de 2008), cuya salida esta prevista para este 2012.

6. THE LOW ANTHEM – Smart Flesh (2011)
Agradable cuarto disco de esta banda de Providence, con una propuesta de aires por momentos casi country de pop de corte intimista "a lo Bon Iver" por así decirlo, aunque el "hit" del disco, "Boeing 737", se asemeje más bien al indie más épico.

7. 2:54 – Scarlet ep (2011)
2:54 se presentaban a principios de 2011 como un interesante dúo femenino de rock alternativo oscuro y noventero. Ahora parece que han abandonado el formato de dúo y presentan este ep de cuatro temas, de un estilo similar a las anteriores aunque quizás no tan prometedoras.

8. KING CREOSOTE & JON HOPKINS – Diamond Mine (2011)
"Diamond Mine" es fruto de la colaboración entre el músico escocés King Creoste y el productor inglés de música electrónica Jon Hopkins. El resultado es un álbum atractivo de canciones delicadas.

9. KATE BUSH - 50 Words For Snow (2011)
Kate Bush regresa de su letargo discográfico (solo interrumpido por "Aerial" de 2005) por la puerta grande en cuanto a repercusión en los medios y buenas críticas. Un disco de agradable escucha aunque con ciertos detalles (como el dueto "Snowed In At Wheeler Street") un tanto anacrónicos.

10. KORN – The Path Of Totality (2011)
Tras unos cuantos discos haciendo lo mismo una y otra vez, Korn decidieron para el reciente single de adelanto "Get Up!" ser valientes y atreverse a renovar su propuesta uniendo fuerzas con Skrillex, una de las mayores promesas de la contundencia sonora de nuestros días, como lo fueron Korn en su día. Siguiendo esta premisa, para su último disco han contado, aparte de con Skrillex, con otros artistas de la escena Dubstep, que han aportado al sonido de Korn la puesta al día perfecta. A pesar de todo parece ser que el disco ha sido muy mal recibido por el colectivo metalero, al parecer poco proclive aun hoy en día a los cambios. Ver vídeo de "Get Up!" aquí.

Playlist en Spotify aquí.

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Hace un año:

PLAYLIST DICIEMBRE 2010:

1. KLAUS & KINSKI – Tierra, Trágalos (2010)
2. BEAR ATTACK – A Drama In Low Definition (2010)
3. FANG ISLAND – Fang Island (2010)
4. THE KILLERS - Boots (2010)
5. THE GO! TEAM – Rolling Blackouts (2011)
6. LOVE IS ALL – Two Thousand And Ten Injuries (2010)
7. DIRTY PROJECTORS – Bitte Orca (2009)
8. SINGLE – Monólogo Interior (2010)
9. MITTENS – Deer Park Mirage (2010)
10. ANBB - Mimikry (2010)
11. SUUNS - Zeroes QC (2010)

Diciembre suele ser de los meses en los que se revisa algúnos de los discos de los que se ha hablado a lo largo del año que te habían quedado descolgados, como el de Klaus & Kinski, Fang Island o Single, descubres sorpresas de última hora, como el de Bear Attack, Love Is All, Mittens, Anbb o Suuns, e incluso a veces hasta descubres algún buen disco del año siguiente, como en este caso pasó con el de The Go! Team. Además por entonces salió un gran tema navideño, "Boots" de The Killers, y redescubrí un disco que no me había dicho mucho en su momento, "Bitte Orca" (2009) de Dirty Projectors. Un buen mes el de Diciembre del año pasado.

¿Poniendo trabas al futuro?

2012-01-25T16:07:00.000-08:00

No suelo entrar en temas políticos ni delicados, evidentemente no porque no me preocupe ni tenga mi opinión, simplemente intento que este sea un espacio para olvidarse de lo negativo (que ya hay demasiado) y disfrutar del placer de la música, obviando cualquier aspecto extramusical. Pero me parece que si lo que sugiere esta noticia aparecida en el diario "El País" es cierto, estamos hablando de un caso grave que debería saberse.

La noticia básicamente comenta que el reciente encarcelamiento de Kim Schmitz (fundador de Megaupload) podía esconder detener una plataforma revolucionaria que Schmitz tenía previsto llevar a cabo, que sería un duro golpe para las discográficas, pero que en cambio sería altamente ventajosa para los músicos y sus consumidores. En definitiva, lo que podía ser el importante paso hacia esa anhelada alternativa todavía no descubierta que la era de internet está pidiendo a gritos.

Ver la noticia aquí.

MEJORES DISCOS 2011 _ 19 - DANGER MOUSE & DANIELE LUPPI - Rome

2012-01-23T01:09:00.000-08:00

Playlist Mayo 2011:

"Danger Mouse sorprende gratamente con esta recomendable oda a las bandas sonoras de spaghetti western, para la cual se ha rodeado del compositor Daniele Luppi, de Jack White y de Norah Jones como colaboradores, dando lugar a una serie de canciones e interludios con mucho estilo."

BLACK (feat. Norah Jones) (Ver vídeo interactivo aquí)

BLACK (feat. Norah Jones) (Acústico)

THE WORLD (Interlude)

HER HOLLOW WAYS

ROMAN BLUE

HER HOLLOW WAYS (Interlude)

SEASON'S TREES (feat. Norah Jones)

MORNING FOG (Interlude)

MORNING FOG

THE ROSE WITH THE BROKEN NECK (feat. Jack White)

TWO AGAINST ONE (feat. Jack White)

Entrevista en The Culture Show, ¿Mayo? 2011

Ver:
MEJORES DISCOS 2011
MEJORES DISCOS 2010
MEJORES DISCOS 2009

DISCOS (De los 90) #84 - 1996 - SOUNDGARDEN - Down On The Upside

2012-01-18T23:52:00.000-08:00

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)

Como comentaba en la entrada dedicada a 1996, este puede considerarse el año en que el Grunge dio sus últimos pasos. En 1991 la escena musical de Seattle había supuesto todo un soplo de aire fresco para el mundo de la música, pero cinco años más tarde la fórmula estaba agotada y tanto el público como las propias bandas tenían ganas de cosas nuevas. Todos los grandes nombres del Grunge que sacaron disco ese año se habían distanciado de la esencia guitarrera y sucia del estilo, para ofrecer propuestas más acústicas, espirituales y/o alternativas: Pearl Jam con "No Code", Alice in Chains con su "Unplugged", Stone Temple Pilots con "Tiny Music... Songs From The Vatican Gift Shop" y Soundgarden con este, su último disco, "Down On The Upside".

Como sucede con Pearl Jam o Alice In Chains, si bien sus discos mejor considerados son "Ten" (1991) y "Dirt" (1992) respectivamente, es decir, aquellos coincidentes con el boom del movimiento Grunge, a mí los que realmente me parecen sus obras maestras son "No Code" (1996) en el caso de Pearl Jam, y el disco homónimo en el caso de Alice In Chains (1995). Lo mismo me ocurre con Soundgarden, los más puretas dirán que su mejor disco fue "Badmotorfinger" (1991) y preferirán sus influencias "Hard Rockeras" del principio a las alternativas de "Superunknown" (1994) y "Down On The Upside" (1996), pero en mi caso estos dos son por los que les admiro. Reconozco que mi opinión se encuentra totalmente influenciada por aspectos nostálgicos, pero independientemente, me cuesta imaginar que halla a quien temazos como "Down On The Upside", "Boot Camp", "Preety Nose" o "Burden In My Hand" le puedan dejen indiferente.

BURDEN IN MY HAND

PREETY NOOSE

BLOW OUT THE OUTSIDE WORLD

BOOT CAMP

APPLEBITE

DUSTY

TY COBB

NEVER NAMED

ZERO CHANCE

RHINOSAUR

Entrevista 1996

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LOS PLANETAS "Pop"

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VIDEOCLIPS: CAPITAL CITIES // EMMY THE GREAT & TIM WHEELER // FOE // TORI AMOS // AZEALIA BANKS // BOY

2012-01-16T00:58:00.000-08:00

CAPITAL CITIES – Safe And Sound - Capital Cities ep (2011) Editor: Ara Keshishian

EMMY THE GREAT & TIM WHEELER - Home For The Holidays - This Is Christmas (2011) - Director: Luke Snellin

FOE - Cold Hard Rock - Bad Dream Hotline (2012)

TORI AMOS - Star Whisperer - Night Of Hunters (2011)

AZEALIA BANKS - 212 Ft. Lazy Jay (2011)

BOY - Waitress - Mutual Friends (2011) - Director: Baris Aladag

DISCOS (De los 90) #83 - 1996 - WEEZER - Pinkerton

2012-01-13T00:06:00.000-08:00

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)

La verdad es que siempre había tenido algo infravalorado este disco debido a la inevitable comparación en el momento de su salida con su obra predecesora, el fantástico disco azul. A veces ocurre, sobretodo cuando eres más joven, que si un disco decepcionaba tus espectativas iniciales era difícil hacerte cambiar de opinión. Me pasó entre otros con "Pablo Honey" de Radiohead por ejemplo (yo empecé por The Bends), con "Mechanical Animals" de Marilyn Manson, y también con este "Pinkerton". Eso no quita que me encantara el vídeo de "El Scorcho" que tenía grabado junto a muchos otros en una cinta VHS, o incluso que este fuera uno de los discos escuchadísimos de mi época de instituto. Hoy su escucha me transporte con gran claridad a situaciones concretas de aquellos días felices de quinceañero (o así acostumbramos a recordarlos, se suele olvidar lo malo). Pero el caso es que siempre lo consideré un disco menor, quizás por no contar con temas tan redondos como aquellos.

Sea como sea, al recuperarlo tiempo después para escribir esta entrada y ponerme a seleccionar los temas destacados que poner de vídeos, me he encontrado no descartando ninguna de las diez canciones que contiene. No niego que el factor nostalgia pueda tener algo que ver, pero aunque quizás los temas no lleguen a la perfección de los del debut, todos tienen muy buenos estribillos y una energía contagiosa que ojalá se viera en la mitad de discos que tan populares se hacen hoy en día. No se si es para el diez que le cascó Pitchfork a su reedición, pero desde luego recuperarlo ha sido una agradable sorpresa.

EL SCORCHO

TIRED OF SEX

NO OTHER ONE

BUTTERFLY

WHY BOTHER?

PINK TRIANGLE

GETCHOO

THE GOOD LIFE

ACROSS THE SEA

FALLING FOR YOU

THE GOOD LIFE en acústico + Entrevista Noviembre 1996 (1/3)

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SOUNDGARDEN "Down on the upside"

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DISCOS (De los 90) #82 - 1996 - MAMÁ LADILLA - Arzobispofobia

2012-01-10T07:39:00.000-08:00

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)

Empiezo con un extracto de la propia biografía del grupo, con respecto a la acogida en los medios de "Arzobispofobia", su disco de debut: "Las críticas negativas y positivas a ultranza se multiplican y se intensifican. El mismo día podemos leer en una revista por la mañana que Arzobispofobia es "...sin duda el peor disco del mes..." y por la tarde escuchar a algún músico amigo o conocido emitiendo elogios tremendamente exagerados. Curiosamente, la mayoría de estas críticas y elogios se refieren a la parte técnica, que es la única sobre la cual se podría emitir un juicio medianamente objetivo, pero no: el grupo toca como el culo, o bien el grupo toca como nadie de bien".

Así es el mundo de la música, por muy objetiva que le pueda parecer a uno la calidad de una propuesta siempre habrá quien opinará lo contrario. Y si es un hecho que en el cine una buena comedia siempre estará más infravalorada que un buen drama, por alguna razón en la música este aspecto se multiplica. Lo que al margen de gustos personales me parece innegable, es que la propuesta a priori imposible de punk rock progresivo que practican Mamá Ladilla es cuando menos personal. Las composiciones evidentemente podrán gustar o no (A mí me encantan) pero que desde luego la banda no toca precisamente "como el culo" (Busquen por ahí el disco de Juan Manuel Ruíz junto a Juan Abarca, compositor y letrísta de la banda, de música de Chopin para guitarra clásica) me parece evidente. Si a esto añadimos la afición de Abarca por los trabalenguas y los juegos de palabras (Por cierto, que ha publicado recientemente el libro "Dios Es Chiste", una recopilación de textos, cuentos y "desvaríos" varios) podemos calificar a Mamá Ladilla, como uno de los trios más singulares que ha dado el rock patrio hasta la fecha.

Este "Arzobispofbia" fue su primer trabajo, con permiso de "Directamente A La Basura" (1994), la maqueta que en realidad fue una grabación por mesa de uno de sus primeros conciertos, concretamente en la sala Siroco de Madrid. En "Arzobispofobia" la banda todavía no había desarrollado todo su potencial en cuanto a juegos musicales y letrísiticos, pero contiene momentos memorables como la intro del tema "Chorizo 2000", el solo-lamento de "Niño, Ten Cuidao" o el tema "Aparta, Papá". Y también algunos de sus himnos más celebrados como "Flípalo", "Tu Fiesta", o como no, la absurda "Chanquete A Muerto", que ha quedado para siempre como la canción de cierre de sus conciertos. No menos mítico es escuchar hoy sus referencias a la Generación X, el programa de Jesús Hermida o a "Cita Con La Vida" (Rebautizada como "Cita Con La Viuda"). Sin duda todo un clásico de los 90.

TU FIESTA (Acústico)

APARTA, PAPÁ

FLÍPALO

VIENE LA NAVIDA

CATEQUISTA PARROQUIAL (In ros we cachis)

GENERACIÓN ESPONTÁNEA

CHORIZO 2.000

CHANQUETE HA MUERTO

VEN

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WEEZER "Pinkerton"

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MEJORES DISCOS 2011 _ 20 - DOES IT OFFEND YOU, YEAH - Don't Say We Didn't Warn You

2012-01-03T23:46:00.000-08:00

Playlist Julio 2011:

"El debut de Does It Offend You Yeah de 2008 surgió en plena fiebre Nu-rave, y era una interesante mezcla entre el indie bailable más salvaje con elementos rock casi metal. La mezcla estaba muy bien llevada, pero como casi siempre pasa en estos casos de mezclas con seguidores enfrentados, suele no acabar convenciendo ni a unos ni a otros. Es algo que se puede apreciar claramente en la poca repercusión que está teniendo este segundo lanzamiento, en el que la banda, aun manteniendo las señas de identidad que conforman su sonido, dan una vuelta de tuerca a su propuesta consiguiendo un estilo cada vez más personal e innovador. Quizás les habría ayudado algún hit más claro (el elegido, "The Monkeys Are Coming", a mí personalmente es uno de los temas que menos me convencen del álbum), pero se agradecen discos que se salgan de lo habitual como este."

WE ARE THE DEAD

WRESTLER

BROKEN ARMS

JOHN HURT

YEAH

WRONG TIME WRONG PLANET

THE MONKEYS ARE COMING

PULL OUT MY INSIDES

Entrevista ¿Noviembre? 2011

Ver:
MEJORES DISCOS 2011
MEJORES DISCOS 2010
MEJORES DISCOS 2009

REPASO CONCIERTOS 2011

2012-01-02T00:34:00.000-08:00

La verdad es que la oferta de conciertos este 2011 ha sido muy generosa, y no solo en lo que a festivales se refiere. Algo que se agradece, ya que aunque los festivales estén muy bien, a veces se hecha de menos no poder disfrutar de ciertos artistas en las condiciones de sonido y proximidad que ofrece una buena sala.

A pesar de la gran oferta, este 2011 muchos hemos tenido que apretarnos el cinturón y privarnos del placer de la música en directo, teniendo que seleccionar mucho los conciertos a los que ir. De entre los escogidos, me siento especialmente afortunado de haber asistido al de Joanna Newsom en el Palau de la Música de hace ya practicamente un año, el concierto de confirmación como el tornado en directo de The Joy Formidable en Razzmatazz 3 junto a Balthazar, la especial velada con Boat Beam en Sidecar el pasado Marzo, la fabulosa actuación de The Death Set en Razz del pasado verano (simultanea con la de Dënver en el Pop Bar), o el conciertazo de Wye Oak hace apenas un par de meses en Sidecar. Esperando un 2012 lleno de grandes conciertos (y sobretodo que podamos ir a verlos), los míos de este año han sido:

20 Enero JOANNA NEWSOM + NEAL MORGAN - Palau de la Música (BCN)
21 Febrero THE JOY FORMIDABLE + BALTHAZAR - Razzmatazz 3 (BCN)
29 Marzo BOAT BEAM - Sidecar (BCN)
21 Julio ANTÒNIA FONT + STANDSTILL + MISHIMA + ANIMIC + EL PETIT DE CAL ERIL + MUJERES - Festival PRÒXIMS: Poble Espanyol (BCN)
29 Julio THE DEATH SET + DËNVER - Razzmatazz: Sala 1 + Pop Bar (BCN)
10 Septiembre VERKEREN + SAN LEÓN - Sala Sidecar (BCN)
22 Septiembre ASTRUD & COL.LECTIU BROSSA - BAM: Plaça del Rei (BCN)
15 Noviembre WYE OAK + THE CALLERS - Sala Sidecar (BCN)

Ver:
REPASO CONCIERTOS 2010
REPASO CONCIERTOS 2009

PLAYLIST DICIEMBRE 2011

2011-12-30T00:19:00.000-08:00

1. VERKEREN – Intervención (2011)
2. RINGO DEATHSTARR - Colour Trip (2011)
3. THE SPINTO BAND – Biba! One Island, 879 Votes OST (2011)
4. LOW ANTHEM – Smart Flesh (2011)
5. KING CREOSOTE & JON HOPKINS – Diamond Mine (2011)
6. CHARLOTTE GAINSBOURG – Stage Whisper (2011)
7. CAPITAL CITIES - Capital Cities ep (2011)
8. 2:54 – Scarlet ep (2011)
9. KATE BUSH - 50 Words For Snow (2011)
10. KORN – The Path Of Totality (2011)

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Hace un año:

PLAYLIST DICIEMBRE 2010:

1. KLAUS & KINSKI – Tierra, Trágalos (2010)
2. BEAR ATTACK – A Drama In Low Definition (2010)
3. FANG ISLAND – Fang Island (2010)
4. THE KILLERS - Boots (2010)
5. THE GO! TEAM – Rolling Blackouts (2011)
6. LOVE IS ALL – Two Thousand And Ten Injuries (2010)
7. DIRTY PROJECTORS – Bitte Orca (2009)
8. SINGLE – Monólogo Interior (2010)
9. MITTENS – Deer Park Mirage (2010)
10. ANBB - Mimikry (2010)
11. SUUNS - Zeroes QC (2010)

Con esta entrada digo hasta el año que viene ¡¡FELIZ 2012!!

DISCOS PROMETEDORES 2012

2011-12-28T13:50:00.000-08:00

Después de las listas habidas y por haber repasando lo mejor del año que se acaba, otro clásico de estas fechas son las de los discos más esperados del nuevo año, o lo que es lo mismo, los discos con los que muy probablemente más vamos a dar la vara cada publicación :)

Me gusta apuntarme futuras novedades que me interesan (no quiero decir en estas fechas, si no en general), sobretodo cuando se trata de bandas de las que se habla poco, susceptibles de pasarte desapercibidas ante la saturación de hypes constantes. Aun así no me había dado por publicarla hasta este año. Está formada por discos que pueden ser personalmente muy grandes, como el tercer trabajo de Klaus & Kinski, esperadísimo por mí tras su impecable "Tierra, Trágalos", los prometedores debuts debido a grandes singles como es el caso de Foe, Pushy Parents, Alex Winston o 2:54, así como el último trabajo de la gran Regina Spektor, o los esperados nuevos discos que por ahora no son más que un rumor, como los de Garbage, The Dresden Dolls, The Killers o The Spinto Band.

La lista:

THE MACCABEES - Given to the Wild _ 09.01.12
FOE – Bad Dream Hotline _ 16.01.12
ENTER SHIKARI - A Flash Flood of Colour _ 16.01.12
CHAIRLIFT - Something _ 24.01.12
CLOUD NOTHINGS - Attack on Memory _ 24.01.12
NADA SURF - The Stars Are Indifferent to Astronomy _ X.01.12
KLAUS & KINSKI - Herreros y Fatigas _ 06.02.12
SLEIGH BELLS - Reign of Terror _ 14.02.12
REGINA SPEKTOR - What We Saw From The Cheap Seats _ (Verano 2012)
2:54? _ ?
ALEX WINSTON? _ ?
CAT POWER – Título Por Confirmar _ ?
THE DRESDEN DOLLS? _ ?
EXLOVERS? _ ?
GARBAGE – Título Por Confirmar _ ?
GLASS CANDY? _ ?
KAP BAMBINO? _ ?
THE KILLERS - ¿Battle Born? _ ?
MARINA AND THE DIAMONDS? _ ?
NO DOUBT – Título Por Confirmar _ ?
PUSHY PARENTS? _ ?
SIGUR RÓS – Título Por Confirmar _ ?
THE SMASHING PUMPKINS - Oceania _ ?
THE SPINTO BAND - Shy Pursuits _ ?
TING TINGS? _ ?

PLAYLIST NOVIEMBRE 2011

2011-12-22T00:02:00.000-08:00

1. WYE OAK – Civilain (2011)
Llegué a Wye Oak por el videoclip del tema "Holy Holy" que publiqué en su día (ver aquí), una elección de single no muy acertada, ya que a mi parecer cuentan con temas mucho mejores. Me pareció una propuesta que tenía algo, así que busqué el disco en Spotify, y al ver que no estaba lo busqué por internet. Encontré una versión en uno de esos formatos que Spotify no lee, lo que sumado a la avalancha de novedades de principios de Septiembre, reconozco que no le presté la atención que merecía. Fue a partir de ver que venían a tocar a la sala Sidecar de Barcelona el pasado Martes 14 de Noviembre que me puse realmente con el disco, y me sorprendió mucho. En las primeras escuchas no había apreciado la atmósfera tan especial que desprende, y si el disco es de los que mejora (y mucho) a cada escucha, su propuesta en directo es sin duda una de las que más me ha llegado últimamente. Lejos de verse limitados por ser un dúo, sus canciones suenan tremendamente emocionales y compenetradas. Canciones como "Civilian", "Hot As Day", "The Alter", "Dogs Eyes" o "For Prayer" (en este caso de su anterior trabajo "The Knot", 2009) en directo es una experiencia que recomiendo no perderse a nadie cuando la banda vuelva a actuar en nuestro país. Ver vídeo en directo del tema " For Prayer " de su anterior disco "The Knot" aquí.

2. MAGA – Satie Contra Godzilla (2011)
Maga fueron en su día una de mis bandas preferidas. Sus primeros trabajos me parecen excelentes, no solo su fantástico primer ep "Bidimensional" (2001) y su aclamado disco blanco (2002) con el que debutaron, también su muy infravalorado segundo disco (el negro, 2004), que si bien costaba pillarle el punto inicialmente, con unas cuantas escuchas te dabas cuenta que con temas como "Táctica en la sombra", "Elka", "Sin Manos", "Crujidos de Reloj" o "El Ojo Espejo" Maga habían llegado indiscutiblemente al nivel de grandes. Su siguiente ep (o single) "Blanco sobre Blanco" (2004), aunque muy breve, tampoco tenía desperdicio, y el tema "Paracaídas" me parece uno de los mejores de la banda. A partir de ahí reconozco que sus temas dejaron de llenarme como antes. Probablemente sea una cuestión de gustos, ya que siguieron teniendo sus incondicionales, pero yo poco encontraba en el disco rojo (2006) de sus anteriores canciones de armonías perfectas y melodías redondas. Después vino el parón y retorno el pasado 2010 con "A La Hora Del Sol", un disco personalmente en la línea del rojo. A principios de este año sacaron "Silencio", un interesante ep, y así llegamos al reciente "Satie Contra Godzilla", del que, sin llegar al nivel de sus mejores discos, sí que me parece su mejor trabajo desde el disco negro. A pesar de, inexplicablemente, estar teniendo una acogida muy poco entusiasta en los medios en general. Espero que con el tiempo sea apreciado como se merece.

3. ROB CROW – He Think He's People (2011)
Rob Crow es un músico californiano que lleva años en la sombra participando en diferentes bandas, siendo algunas de las más importantes la de su propio proyecto Pinback, la aparición en el disco Yank Crime (1994) de Drive Like Jehu o la colaboración en varios temas del debut (y único disco) de Team Slep, el proyecto paralelo de Chino Moreno de Deftones. "He Think He's People" es su cuarto disco en solitario, un trabajo de un indie-rock sutil e intimista de reminiscencias noventeras muy recomendable. Ver vídeo de "Sophistructure" aquí.

4. YOU LOVE HER COZ SHE'S DEAD – You Love Her Coz She's Dead (2011)
Dúo chico-chica británico de música electrónica bailable y salvaje en la onda de Crystal Castles. Este es su disco de debut, aunque están en activo desde 2007 y llevan desde 2008 editando singles y ep's. Ver videoclip del single "Leap Of Desire I" aquí.

5. CAGE THE ELEPHANT - Thank You Happy Birthday(2011)
Segundo álbum de esta joven banda de Kentucky que han hecho recientemente de teloneros de Foo Fighters en su gira de Octubre. El disco incluye el temazo "Aberdeen" (Nombre del pueblo natal de Kurt Cobain, dadas las influencias noventeras de la banda no se si el nombre de la canción vendrá por ahí), canción que debería aparecer en cualquier lista de mejores temas del año que se precie y que hará las delicias de los fans de los Pixies más guitarreros. Ver vídeo de "Aberdeen" aquí.

6. METALLICA/LOU REED - Lulu (2011)
Este 2011 ha sido un buen año para el Spoken Word gracias al hito que ha supuesto el gran "Coin Coin Chapter One" de Matana Roberts. A un nivel menos conocido, también lo ha sido gracias al recomendable trabajo de Bill Wells con Aidan Moffat, "Everything Is Getting Older". A pesar de todo, lamentablemente el disco de Spoken Word que más ha dado de que hablar este 2011 ha sido este experimento regulero llevado a cabo mano a mano entre Lou Reed y Metallica, que no ha convencido ni a unos ni a otros. Y es que si bien la idea inicial no era mala, y tiene momentos (muy concretos) que no están mal, en general, y más si lo comparamos por ejemplo con el anteriormente citado de Matana Roberts, sacan muy poco partido al recurso narrativo y las canciones están tan inecesariamente alargadas que lejos de crear ninguna atmósfera, hacen que desees que llegue ya el cambio o que acaben de una vez. Una lástima, porque pintaba muy bien. Ver vídeo del single "The View", dirigido por Darren Arenofsky (aunque viendo el resultado no lo parezca) aquí.

7. BONDAGE FAIRIES – 1-0 ep (2011)
Disfrutable y original banda de pop electrónico de la que poco sé, ya que practicamente no hay información por la red. Lo único que he encontrado es que son suecos y que llevan dos álbumes publicados, así como diferentes singles y ep's, de los cuales este "1-0", de cuatro únicos temas, es el último.

8. TRIBES - When My Day Comes ep (2011)
Tribes son una banda inglesa abiertamente influenciada por el rock alternativo de los 90, que este 2011 han sacado nada menos que dos ep's, un single y el disco de debut. De estos lo único que he escuchado es este "When My Day Comes" que tienen alojado en Spotify. No inventan nada, pero la escucha se hace agradable.

9. DISASTERPEACE – Rise Of The Obsidian Interstellar (2011)
Reconozco que lo primero que me atrajo del disco fue su maravillosa portada, una oda a los videojuegos de los 80 que recupera la estética del pixel para elevarla a la categoría de arte, un acertado un reflejo de lo que el disco contiene. En la actualidad y desde la pasada década se ha visto florecer una multitud de prolíficos artistas nostálgicos que recuperan los llamados "Chiptunes", sonidos creados con la tecnología de 8 bits de los videojuegos de antaño. DisasterPEACE es uno de ellos, y este "Rise Of The Obsidian Interstellar" su última "banda sonora".

10. HOWLING BELLS – The Loudest Engine (2011)
Tercer disco de Howling Bells, una banda no muy conocida de la que recomiendo su disco de debut de 2006, con temas tan disfrutables como "Low Happenings" o "Velvet Girl". Hace poco vinieron a Barcelona como teloneros de Elbow, aunque por desgracia no lo supe hasta verlo en las reseñas del concierto. Como consuelo al menos se ve que fue un set muy corto y centrado en presentar este último disco, que si bien necesitaría darle más escuchas para juzgarlo, de primeras no me ha enganchado demasiado.

Playlist de Spotify aquí.

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Hace un año:
PLAYLIST NOVIEMBRE 2010:

1. ASTRUD & COL.LECTIU BROSSA – Lo Nuevo (2010)
2. ADMIRAL RADLEY – I Heart California (2010)
3. MANIC STREET PREACHERS - Postcards From A Young Man (2010)
4. ANGUS & JULIA STONE – Down The Way (2010)
5. VIOLENS – Amoral (2010)
6. SHE & HIM - Volume Two (2010)
7. THE DEPRECIATION GUILD - Spirit Youth (2010)
8. THESE NEW PURITANS - Hidden (2010)
9. EAT MORE CAKE – Climb The Ladder, Live The Dream (2010)
10. CARIBOU – Swim (2010)

Repasando la Playlist de Noviembre de 2010 encontramos discos interesantes como "Swim" de Caribou, otros de agradable escucha como "Volume Two" de She & Him, discos que no estaban nada mal a pesar de la poca repercusión recibida como "Spirit Youth" de The Depreciation Guild, otros que merece mucho la pena recuperar como "I Heart California" de Admiral Radley, un trabajo sencillo con grandes temas como "Red Curbs", "I Left U Cuz I Luft U" o el que da nombre al disco. Y también otros que nunca han llegado a caer en el olvido por ser clásicos instantáneos, como "Lo Nuevo" de Astrud con el Col.lectiu Brossa.

VIDEOCLIPS: JAMES BLAKE // LADY GAGA // KAP BAMBINO // PRINCESS CHELSEA // NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS // ARCADE FIRE // WYE OAK

2011-12-20T00:09:00.000-08:00

JAMES BLAKE - A Case of You (Joni Mitchell Cover) - Enough Thunder (2011)

LADY GAGA - Marry The Night - Born This Way (2011)

KAP BAMBINO – Rise – Resistance Alpha single (2011)

PRINCESS CHELSEA – The Cigarette Duet – Lil' Golden Book (2011) Director: Jonathan Bree!

NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS – If I Had A Gun + The Death Of You And Me + AKA... What A Life! - Noel Gallagher's Flying Birds (2011)

ARCADE FIRE - Sprawl II (Mountain Beyond Mountains) - The Suburbs (2010) Director: Vincent Morisset

WYE OAK – For Prayer – The Knot (2009)

MEJORES DISCOS 2011

2011-12-13T01:47:00.000-08:00

Ay, las listas de los mejores discos del año... Ese momento cada vez más deprimente en el que ves como muchos discos para uno altamente insustanciales que Pitchfork ha elevado a lo largo del año a la categoría de obras maestras, son unanimamente celebrados por todos como lo mejor del año, mientras otros que merecen bastante la pena pasan parcial o totalmente desapercibidos.

Como ya dije el año pasado, para hacerse bien sigo pensando que estas listas no deberían elaborarse hasta finalizado el año, pero la tentación de publicarla y la presión de las publicaciones importantes es grande, así que finalmente me he dado por vencido. Este año repito la formula del anterior 2010: Top 20 de mis discos preferidos de 2011, a los que iré dedicando una entrada propia a lo largo de 2012, y una recopilación de vídeos que repasan canciones, vídeos y otros trabajos destacables que no han entrado en el top20. ¡¡Que lo disfrutéis!!

20. DOES IT OFFEND YOU, YEAH? - Don't Say We Didn't Warn You

19. DANGER MOUSE AND DANIELE LUPPI - Rome

18. RINGO DEATHSTARR - Colour Trip

17. EMA – Past Life Martyred Saints

16. BILL WELLS & AIDAN MOFFAT – Everything's Getting Older

15. NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS - Noel Gallagher's High Flying Birds

14. EXTREMODURO – Material Defectuoso

13. PUSHY PARENTS – Secret Secret ep

12. THE GO! TEAM - Rolling Blackouts

11. PETE AND THE PIRATES – One Thousand Pictures

10. THE JOY FORMIDABLE – The Big Roar

9. YUCK – Yuck

8. FOO FIGHTERS – Wasting Light

7. KLAUS & KINSKI – Amor

6. JUSTICE – Audio, Video, Disco

5. MAGA – Satie Contra Godzilla

4. THE DEATH SET – Michel Poiccard

3. SMITH WESTERNS – Dye It Blonde

2. MATANA ROBERTS – Coin Coin Chapter One: Gens de Coleur libres

1. WYE OAK – Civilian

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Lista de Spotifiy aquí.

Ver:
MEJORES DISCOS 2010
MEJORES DISCOS 2009
MEJORES DISCOS DE LA DÉCADA (2000-2009)

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ALEX TURNER - Piledriver Waltz - Submarine OST

RADIOHEAD - Lotus Flower - The King Of Limbs

PJ HARVEY - The Words That Maketh Murder - Let England Shake

ANNA CALVI – Black Out - Anna Calvi

KURT VILE - Jesus Fever - Smoke Ring For My Halo

THURSTON MOORE - Benediction - Demolished Thoughts

ST VINCENT – Cruel – Strange Mercy”

CHELSEA WOLFE – Mer - Apokalypsis

FOE – Deep Water Heartbreaker - Deep Water Heartbreaker single

ALEX WINSTON – Locomotive - Sister Wife

LYKKE LI – Sadness is a blessing - Wounded Rhymes

CULTS - You Know What I Mean - Cults

CHARLOTTE GAINSBOURG - Memoir - Memoir single

LA SERA - Devils Hearts Grow Gold - La Sera

VIVIAN GIRLS – Take It As It Comes - Share The Joy

DEERHOOF – Super Duper Rescue Heads! - Deerhoof Vs Evil

M83 – Midnight City – Hurry Up, We're Dreaming

GRUFF RYHS – Shark Ridden Waters - Hotel Shampoo

KAISER CHIEFS - Man On Mars - The Future Is Medieval

FRANKIE & THE HEARTSTRINGS – Fragile – Hunger

MAKE OUT – I Don't Want Anybody That Wants Me – How To Ep

BRITE FUTURES – Too Young To Kill - Dark Past

BOAT - (I'll Beat My Chest Like) King Kong - Dress Like Your Idols

VERONICA FALLS - Love In A Graveyard - Veronica Falls

THOMAS TANTRUM - Hot hot Summer - Mad By Moonlight

THOSE DANCING DAYS – Can't Find Entrance - Daydreams And Nightmares

BEASTIE BOYS – Make Some Noise – Hot Sauce Committee Part Two

DUTCH UNCLES – Cadenza - Cadenza

CAT'S EYES – I Knew It Was Over - Cat's Eyes

THE HORRORS – I Can See Through You - Skying

THE RAVONETTES - Apparitions - Rave in the Grave

THE COATHANGERS – Hurricane - Larceny & Old Lace

THE ZOMBIE KIDS - Face - Face ep

BLOODY BEETROOTS (MARINA GASOLINA + HERVÉ Remix) - Baseball Bat - Best Of Remix

YOU LOVE HER COZ SHE'S DEAD – Leap Of Desire - You Love Her Coz She's Dead

GLASS CANDY - Warm In The Winter - Warm In The Winter ep

CHEMICAL BROTHERS - Hanna's Theme - Hanna OST

JAMES BLAKE - The Wilhelm Scream - James Blake

SKRILLEX – - – Scary Monsters And Nice Sprites Song: My Name Is Skrillex

KORN / SKRILLEX – Get Up! – The Path Of Totality

††† - †hholyghs† - † EP

RAMMSTEIN - Mein Land - Mein Land single

OPETH – The Devil's Orchard – Heritage

STEVEN WILSON - Grace For Drowning Teaser – Grace For Drowning

LOU REED & METALLICA - The View - Lulu (2011) Director: Darren Aronofsky

FUCKED UP – Queen Of Hearts – David Comes To Life

JAPANESE VOYEURS -Dumb - Yolk

BLOODHOUND GANG - Altogether Ooky - Show Us Your Hits

CAGE THE ELEPHANT - Aberdeen - Thank You Happy Birthday

ROB CROW - Sophistructure – He Think He's People

BOOTS ELECTRIC – Complexity - Honkey Kong

AMANDA PALMER - Map Of Tasmania - Amanda Palmer Goes Under

BOAT BEAM - Axis Of Rotation - Reincarnation

IVAN FERREIRO – Años 80 – Confesiones De Un Artista De Mierda

ANTÒNIA FONT - Clint Eastwood - Lamparetes

VERKEREN - Atención Al Ciudadano - Intervención

ODIO PARIS - Uno de Noviembre - Odio París

LA BIEN QUERIDA - Hoy - Fiesta

CANSEI DE SER SEXY + Bobby Gillespie - Hits Me Like a Rock - La Liberación

THE TING TINGS – Hang It Up - Hang It Up Single

APPARAT – Song Of Los - The Devil's Walk

PROJECT JENNY, PROJECT JAN – Lucky Me – Home Sweet Home

MY BRIGHTEST DIAMOND – Be Brave - All Things Unwind

TUNE-YARDS - Gangsta - W H O K I L L

ARCTIC MONKEYS – The Hellcat Spangled Shalalala – Suck It And See

THE VACCINES – All In White – What Did You Expect From The Vaccines

GIRLS - Jamie Marie - Father, Son, Holy Ghost

FLEET FOXES - The Shrine/An Argument - Helplessness Blues

BON IVER - Perth - Bon Iver

TOM WAITS - Satisfyed - Bad As Me

LADY GAGA - Born This Way - Born This Way

AVRIL LAVIGNE - What the Hell - Goodbye Lullaby

DURAN DURAN - Girl Panic! - All You Need Is Now

Lista de Spotifiy aquí.

Ver:
MEJORES DISCOS 2010
MEJORES DISCOS 2009
MEJORES DISCOS DE LA DÉCADA (2000-2009)

PLAYLIST OCTUBRE 2011

2011-12-06T01:15:00.000-08:00

Los comentarios atrasados:

1. PUSHY PARENTS – Secret Secret ep (2011)
Pushy Parents son una enigmática banda de la que poco se sabe. Lo que sí podemos saber a juzgar por el único ep que han editado por el momento es que son capaces de crear buenas canciones, y al fin y al cabo eso es lo que importa. Especialmente grandes “Dear John” y sobretodo “Secret Secret”, de la que han hecho un videoclip dirigido por Llaüt Digital. Ver vídeo aquí.

2. JUSTICE – Audio, Video, Disco (2011)
Tras poner al mundo de la electrónica a sus pies en la segunda mitad de la década pasada gracias al éxito del remix de Simian "We Are Your Friends", y triunfar con un disco de debut que hasta osaba prescindir de dicho hit, sacaron en 2008 ese trallazo de directo llamado "A Cross Forever", que llevaba los temas de su debut aun más allá. Ese mismo año compusieron cuatro temas más calmados aunque con la seña inequívoca de la banda, que englobaron bajo el nombre de Planisphere. Un trabajo bastante menos conocido debido a no editarse en soporte físico, pudiéndose encontrar solamente por internet. En todos ellos el resultado era de notable en adelante, y por mucho que diga Pitchfork y los que les copian, este segundo larga duración lo sigue siendo. Se han centrado en la faceta más melódica de su propuesta, han sacado a relucir sus anteriormente sutiles influencias de rock-pop clásico y prog setentero, y han substituido en gran parte el desfase electrónico en pro de aires más clásicos y radiofónicos dando un resultado que si bien es cierto que puede que no sea redondo, es de todo menos decepcionante. Ver vídeos de "Civilization" y "Audio, Video, Disco" aquí y aquí.

3. NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS - Noel Gallagher's High Flying Birds (2011)
2011 ha visto materializada la separación de Oasis con sendos debuts de sus dos compositores, los hermanos Gallagher. El primero, editado a principios de año bajo el nombre de Beady Eye, fue el de Neal. La verdad es que no me gustó ni aquel primer single rockero, ni el disco en general en la primera escucha. Así que me olvidé del álbum hasta hace poco, con esto del recuento del año. Sigo sin haberlo escuchado suficientemente, pero si que en esta segunda oportunidad hubo algunas, las más largas y lentas, que creo que podrían gustarme. El disco de su hermano Neal, editado en Octubre, me ha gustado mucho más desde el principio. Posee los elementos que más me gustaban de Oasis, y aunque no se trate de un nuevo “Morning Glory”, probablemente si que sea el mejor trabajo de Liam desde entonces.

4. BOOTS ELECTRIC – Honkey Kong (2011)
Una propuesta festiva a medio camino entre el pop bailable y el rock clásico (ese punteo de guitarra a lo Thin Lizzy en “Love You All The Thyme”) por parte de uno de los integrantes de “Eagles Of Death Metal”, uno de los proyectos de Josh Homme de Queens Of The Stone Age. Desde luego no posee la mejor portada del año, pero temas como “Oh Girl”, la nombrada “Love You All The Thyme”, o “Complexity” son de lo más disfrutables.

5. TEETH – Whatever (2011)
No se mucho sobre Teeth, solamente que son un trio Londinense de electrónica bailable, y que este "Whatever" es su disco de debut. Un álbum de un conseguido sonido caótico y estridente.

6. M83 - Hurry Up, We're Dreaming (2011)
Sexto disco de los franceses M83 y uno de los preferidos del año para Pitchfork, y como siempre por tanto de todos los que tienen a esta web como biblia. Solo conocía su anterior lanzamiento “Saturdays = Youth”, un interesante disco de conseguidas atmósferas. Este “Hurry Up, We're Dreaming” cuenta con un gran hit, “Midnight City”, pero por lo demás me quedo con su disco anterior. Ver vídeo de "Midnight City" aquí.

7. EH! - La Fase Del Sueño Intratable (2011)
Segundo disco del proyecto instrumental y experimental de Elías Egido (Ex-Standstill), que para la ocasión ha contado con la colaboración de 11 músicos pertenecientes a bandas como Hand Of Fátima, Matiné, Pony Bravo o Standstill. Una interesante propuesta difícil de clasificar que se mueve a grandes rasgos entre el Free-Jazz y el Post Rock.

8. IVAN FERREIRO - Confesiones De Un Artista De Mierda (2011)
Aunque evidentemente se hechen temas en falta, el nuevo disco en electro-acústico de Ivan Ferreiro, "Confesiones De Un Artista De Mierda", es un buen repaso a su discografía en solitario, así como a algunos de los éxitos de Los Piratas, como la magnífica interpretación de "Años 80", que a pesar del tiempo pasado hace que vuelvas a disfrutar del tema como el primer día. Ver vídeo de "Años 80" en su versión para "Confesiones De Un Artista De Mierda" aquí.

9. CHELSEA WOLFE - Apokalypsis (2011)
Enigmático segundo disco de esta atípica cantante a la que la etiqueta de cantautora indie-folkie tan sobada hoy en día le quedaría cuando menos extraña. Puestos a encasillar supongo que entraría en algún punto entre esa difusa etiqueta llamada "Witch House" y el estilo indie-folk antes nombrado. No es un disco redondo pero tiene algo, y temas como "Le Mer" son de lo más interesantes. Ver vídeo de "Le Mer" aquí.

10. JAMES BLAKE – Enough Thunder (2011)
Ep de seis temas que no ha tenido tanto éxito a nivel de crítica como su debut de principios de año, pero que sin embargo en relación a su duración yo casi lo prefiero. Igual que su debut, me encantan los sonidos que consigue, así como su voz, pero para mi gusto para le repercusión que está teniendo le siguen faltando más temas redondos como "Limit To Your Love", la versión de Feist incluida en el debut que sacó como single previo a finales del pasado 2010.

11. GROUPLOVE – Never Trust A Happy Song (2011)
Refrescante debut el de esta banda californiana de rock entre indie y alternativo que sin ser redondo cuenta con temas recomendables como "Slow" o "Betty's A Bombshell". Como anécdota, el batería de la banda es hijo de Trevor Rabin (ex guitarrista de Yes y compositor de bandas sonoras como las de Con Air o Armageddon).

12. KASABIAN – Velociraptor! (2011)
La verdad es que nunca había prestado demasiada atención a Kasabian, siempre me habían parecido una de esas bandas sobrevaloradas que se ponen de moda gracias a la influencia e insistencia de una mano negra (Factor en cualquier caso tan habitual como el de cualquier otro grupo en voga, algunos mereciéndolo más y otros menos). Tampoco quiero decir que halla cambiado demasiado mi opinión de la banda, pero factores como que este cuente con un buen tema de inicio, "Let's Roll Like We Used To", que sea un álbum inesperadamente variado que no da pereza escuchar, y que contenga temas como "Neon Noon" o "Velociraptor!" perfectamente disfrutables (a pesar de los parecidos más que razonables) han hecho del último de Kasabian uno de los discos a destacar del mes.

Playlist de Spotify aquí

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Hace un año:
PLAYLIST OCTUBRE 2010:

1 - THE POSIES – Blood/Candy (2010)
2 - PS I LOVE YOU – Meet Me At The Muster Station (2010)
3 - MARNIE STERN – Marnie Stern (2010)
4 - DIAMOND RINGS – Special Affections (2010)
5 - EVERYTHING EVERYTHING - Man Alive (2010)
6 - DINOSAUR PILE-UP – Growing Pains (2010)
7 - DARREN HAYMAN & THE SECONDARY MODERN – Essex Arms (2010)
8 - FIGHT LIKE APES – The Body of Christ And The Legs Of Tina Turner (2010)
9 - THE PINEAPPLE THIEF - Someone Here Is Missing (2010)
10 - TRENT REZNOR AND ATTICUS ROSS – The Social Network OST (2010)

Grandes discos en la Playlist de hace un año que recomiendo descubrir a los que no hayan tenido la oportunidad, como el unanimamente ninguneado gran disco de retorno (o medio retorno) de The Posies, "Blood/Candy", y los interesantes debuts, de PS I Love You, "Meet Me At The Muster Station"(También de escasa repercusión) por un lado, y el de Everything Everything, "Man Alive", por otro. Destacar también las canciones sueltas incluidas en el debut "Special Affections" de Diamond Rings, "Wait & See" y "All Yr Songs".

AMATEUR COVERS: JUSTICE // SKRILLEX // BEASTIE BOYS // RADIOHEAD

2011-12-02T04:29:00.000-08:00

Hace poco me topé con la interesante versión que muestro a continuación del tema "Canon", perteneciente al reciente último disco de Justice. Este me dio la idea para abrir esta recopilación, con algunas de las versiones "caseras" más elaboradas que recuerdo haber visto este año:

JUSTICE - Canon - Audio, Video, Disco (2011) por Chachi Guitar

No hay duda de que el último disco de Justice se presta a ser interpretado en tono de rock. Este simpático vídeo hecho dentro de nuestras fronteras lo corrobora.

SKRILLEX - Scary Monsters And Nice Sprites - Scary Monsters And Nice Sprites (2011) Por Pinn Panelle, Aaronic Stuff y Fracionado

Tres versiones distintas de la misma canción: Por un lado una espectacular adaptación del tema electrónico a formato de banda clásica por parte de unos adolescentes, gracias a efectos no tan clásicos (¿De donde han sacado ese juguetito para el bajo?), por otro una friki aunque no menos espectacuar interpretación a capella a base de capas vocales, y por último la adaptación puramente a guitarra eléctrica.

BEASTIE BOYS - Make Some Noise - Hot Sauce Committee Part Two (2011) por Former Champions

Esta no es casera realmente pero encaja dentro de la sección. Redonda versión e interpretación del single del último trabajo de Beastie Boys.

RADIOHEAD – Lotus Flower - The King Of Limbs (2011) Por Tristan Clopet

Por último una versión de estas en las que se lo hace todo uno mismo, del single del famoso baile del hombre orgulloso, Lotus Flower, perteneciente al último disco de Radiohead.

PLAYLIST NOVIEMBRE 2011

2011-11-30T04:41:00.000-08:00

2. MAGA – Satie Contra Godzilla (2011)
Maga fueron en su día una de mis bandas preferidas. Sus primeros trabajos me parecen excelentes, no solo su fantástico primer ep "Bidimensional" (2001) y su aclamado disco blanco (2002) con el que debutaron, también su muy infravalorado segundo disco (el negro, 2004), que si bien costaba pillarle el punto inicialmente, con unas cuantas escuchas te dabas cuenta que con temas como "Táctica en la sombra", "Elka", "Sin Manos", "Crujidos de Reloj" o "El Ojo Espejo" Maga habían llegado indiscutiblemente al nivel de grandes. Su siguiente ep (o single) "Blanco sobre Blanco" (2004), aunque muy breve, tampoco tenía desperdicio, y el tema "Paracaídas" me parece uno de los mejores de la banda. A partir de ahí que reconozco que sus temas dejaron de llenarme como antes. Probablemente sea una cuestión de gustos, ya que siguieron teniendo sus incondicionales, pero yo poco encontraba en el disco rojo (2006) de sus anteriores canciones de armonías perfectas y melodías redondas. Después vino el parón y retorno el pasado 2010 con "A La Hora Del Sol", un disco personalmente en la línea del rojo. A principios de este año sacaron "Silencio", un interesante ep, y así llegamos al reciente "Satie Contra Godzilla", del que, sin llegar al nivel de sus mejores discos, sí que me parece su mejor trabajo desde el disco negro. A pesar de, inexplicablemente, estar teniendo una acogida muy poco entusiasta en los medios en general. Espero que con el tiempo sea apreciado como se merece.

3. ROB CROW – He Think He's People (2011)
Rob Crow es un músico californiano que lleva años en la sombra participando en diferentes bandas, siendo algunas de las más importantes la de su propio proyecto Pinback, la aparición en el disco Yank Crime (1994) de Drive Like Jehu o la colaboración en varios temas del debut (y único disco) de Team Slep, el proyecto paralelo de Chino Moreno de Deftones. "He Think He's People" es su cuarto disco en solitario, un trabajo de un indie-rock sutil e intimista de reminiscencias noventeras muy recomendable. Ver vídeo de "Sophistructure" aquí.

DISCOS (De los 90) #81 - 1996 - SUEDE - Coming Up

2011-11-21T02:33:00.000-08:00

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)

Soy consciente de que los dos primeros álbumes de Suede están bastante mejor considerados por sus seguidores que este "Coming Up", y que por tanto a muchos les parecerá poco coherente que hable de este tercer disco no habiéndolo hecho de los dos anteriores. Y estoy de acuerdo, pero en esta sección a veces es difícil decidir que discos incluir y cuales dejar fuera. En algún momento hay que cortar y como he explicado otras ocasiones, hay muchos, como el debut homónimo de Suede, de los que luego te arrepientes de no haber puesto, y que me gustaría solucionar si algún día la retomo desde el principio, o bien con la nueva sección "20 Años de".

"Coming Up" significó para Suede el disco con el que se la jugaban a todo o nada, era el primer álbum en el que el guitarrista Bernard Butler no participaba como la mitad compositora de la banda que había sido hasta entonces, dejando dicha labor enteramente a Brett Anderson. Esto suscitó muchas dudas sobre el futuro disco de la banda, que se suponía que no iba a estar al nivel. Sin embargo, los singles "Saturday Night" (Mi preferida de la banda, y cuyo vídeoclip me recuerda totalmente a aquella época), "Trash", "Lazy" o "Beautiful Ones" fueron todo un éxito que situaron a Suede en el mismo nivel de popularidad que una año antes habían alcanzado Oasis o Blur, y "Coming Up" se convirtió el el disco de más éxito comercial de la banda, tanto anterior como posterior. Este tercer disco fue producido por Ed Buller, productor de "His'n'Hers" de Pulp, y contaba por primera vez con el guitarrista Richard Oakes de 19 años (reclutado dos años antes para la gira de "Dog Man Star", con tan solo 17) y el teclista Neil Coding.

En el blog "Cuando éramos alternativos", nueva entrada conjunta con una extensa entrevista a la banda y una curiosa ilustración de Jordi Labanda, ambas aparecidas en Diciembre de 1996 en Rockdelux.

SATURDAY NIGHT

TRASH

LAZY

BEAUTIFUL ONES

BY THE SEA

FILMSTAR

Entrevista 1996

Próxima Entrada:
MAMÁ LADILLA "Arzobispofóbia"

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DISCOS (De los 90) #80 - 1996 - EXTREMODURO - Agila

2011-11-18T02:33:00.000-08:00

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)

Tras cinco grandes discos, "Agila", de 1996, fue para Extremoduro el que supuso finalmente el salto al éxito masivo. También fue con el que yo les descubrí y gracias al cual comencé a indagar en su discografía anterior. Los excelentes "Rock Transgreviso" (1989) y "Deltoya" (1992) son sin duda dos de los discos (cintas piratas, y muy mal grabadas) que más recuerdos me traen de aquella época. También "Pedrá", que incluso lo tenía en cassette original, comprado en la mítica tienda de venta por correo Tipo, que tan popular fue a mediados-finales de los 90.

Recuerdo escuchar por primera vez el tema "So payaso" en la radio y enamorarme al instante. La chocante primera impresión del contraste entre una voz y unas letras tan bastas (pero tan emocionales) con una estructura tan poética, unas melodías tan conseguidas, y unos pasajes instrumentales tan elaborados les hace, aun hoy, con la cantidad de imitadores que les han ido saliendo a lo largo del tiempo, una banda única muy por encima del Rock Kalimotxero en el que siempre se les ha encasillado. "¡Qué Sonrisa Tan Rara!" (Con colaboración de Albert Plà), "Buscando Una Luna", la excelente "El día de la Bestia" para la banda sonora de la película de Álex de la Iglesia, la mítica versión de Tabletom "Me estoy quitando" o realmente cualquiera de las 12 canciones que contiene Agila son canciones inolvidables que marcaron un hito en la historia del rock nacional de los 90 .

SO PAYASO

EL DÍA DE LA BESTIA

BUSCANDO UNA LUNA

PROMETEO

SUCEDE

TOMÁS

¡QUÉ SONRISA TAN RARA!

CABEZABAJO

ÁBREME EL PECHO Y REGISTRA

TODOS ME DICEN

CORRECAMINOS, ESTATE AL LORO

LA CARRERA

ME ESTOY QUITANDO (Tabletom Cover)

Reportaje Extremoduro (y Platero y Tú) gira Agila 1996

Próxima Entrada:
SUEDE “Coming up”

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VIDEOCLIPS: CAGE THE ELEPHANT // YOU LOVE HER COZ SHE'S DEAD // KAP BAMBINO // THE PIPETTES // BOY // MAKE OUT // LOU REED & METALLICA // ARCTIC MONKEYS

2011-11-14T02:06:00.000-08:00

CAGE THE ELEPHANT – Aberdeen – Thank You Happy Birthday (2011)

YOU LOVE HER COZ SHE'S DEAD – Leap Of Desire -You Love Her Coz She'sDead (2011) - Director: Visive Productions

KAP BAMBINO – Obsess – Obsess single (2011) Director: Carl Burgess

THE PIPETTES – Boo Shuffle – Boo Shuffle single (2011) Director: Luke Bellis

BOY – Little Numbers – Mutual friends (2011) Director: Meeto Grevsen

MAKE OUT – You Can't Be Friends With Everyone (2011) Director: John Threat & Diane Martel

LOU REED & METALLICA - The View - Lulu (2011)

ARCTIC MONKEYS – Evil Twin - Suck It And See (2011) Director: Focus Creeps

MEJORES DISCOS DEL 2010 _ 1 - KLAUS & KINSKI - Tierra, Trágalos

2011-11-10T01:30:00.000-08:00

Playlist Diciembre 2010:

"Klaus & Kinski ya dieron de que hablar con su debut y lo han continuado haciendo con este su segundo lanzamiento discográfico, que salió si no me equivoco a principios de año, pero yo la verdad es que no los había escuchado hasta hace bien poco, y la sorpresa fue enorme. Una banda que se atreve a mezclar bossa-nova, bolero o pasodoble con la vertiente del indie más naif de entrada ni es corriente ni pinta bien, pero lejos de quedar como una frikada curiosa, la mezcla de estilos funciona a la perfección, las melodías son buenísimas, las letras son de las que te llegan, ¡Y hasta tocan bien! (algo no tan obvio en el mundillo indie). Hacía quizás desde el "Gran Fuerza" de Astrud o los discos de El Hombre Burbuja que no lo flipaba tanto con un disco creado dentro de nuestras fronteras."

El comentario de la Playlist de Diciembre del año pasado refleja perfectamente lo impresionado que me encontraba con este "Tierra, Trágalos". Es de esos pocos discos con los que te topas muy de vez en cuando que acabas escuchando a diario durante meses sin aburrirte. Empecé enganchándome a "Mamá, No Quiero Ir Al Colegio" y "Carne De Bakinun", probablemente las más directas gracias a sus ritmos swing, la emotividad de letras de la primera, y la riqueza musical de la segunda. Las siguientes que me fascinaron por el factor emocional y sus conseguidas armonías fueron "Los Niños Muertos Y La Decadencia Política", "Deja El Odio Para Después De Comer" y "El Rey Del Mambo Y La Reina De Saba". Después, Hay un hecho inequívoco de buen disco cuando se reserva una de los mejores canciones para cerrar un álbum, aceptando el riesgo de que el oyente se canse antes de llegar a ella. Solo se puede hacer cuando el resto de temas son lo suficientemente buenos. Pues bien, en este caso el tramo final del disco, con "El Fin del Mundo", "Desidilio" y "Dar Cera, Pulir Cera" es un cierre espectacular, personalmente de los mejores temas del álbum. Por mis gustos personales, las canciones más puramente pop como "Brilla Como una Estrella" o "Eres Un Sinvergüenza" fueron los últimos en gustarme. Pero aunque no me lleguen tanto como las nombradas anteriormente, son un buen contrapunto al conjunto del disco, y por ejemplo "Sobria Y Serena" me encanta, tanto por su música como por la simpática letra.

Como expliqué en la entrada del disco de Charlotte Gainsbourg, descubrí este ya en Diciembre, sin tiempo de asimilarlo suficientemente. Y aunque la primera impresión fue muy buena, no quise dejarme llevar por la típica emoción, habitualmente poco objetiva, de cuando acabas de descubrir un disco que te gusta, así que lo situé en tercer puesto. Error, evidentemente no voy a modificar la lista publicada en su día, pero si que en este repaso he modificado el orden del top 3 para situarlo en el puesto que personalmente se merece, como mejor lanzamiento del año pasado. Espero que tengamos discos de Klaus & Kinski tan buenos como este por mucho tiempo.

DESIDILIO

EL REY DEL MAMBO Y LA REINA DE SABA

CARNE DE BAKUNIN

LOS NIÑOS MUERTOS Y LA DECADENCIA POLÍTICA
No esta!

DEJA EL ODIO PARA DESPUÉS DE COMER

LEY Y MORAL

MAMÁ, NO QUIERO IR AL COLEGIO

FORMA, SENTIDO Y REALIDAD

EL FIN DEL MUNDO

SOBRIA Y SERENA
No esta!

YA ESTABA ASÍ CUANDO LLEGUÉ

BRILLA COMO UNA ESTRELLA

LUEGO VENDRÁN LOS MADREMÍAS

ERES UN SINVERGÜENZA

Entrevista en Muzikalia Mayo 2011

Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

DISCOS (De los 90) 00 - Índice

2011-11-08T02:02:00.000-08:00

Estando a punto de llegar a la entrada número número 80 de la sección nostálgica del blog, actualizo el Índice con las últimas 20 entradas que faltaban por poner.

¡Que la disfrutéis!

#01 - 1989 - PIXIES - Doolittle
#02 - 1990
#03 - 1990 - STEVE VAI - Passion and warfare
#04 - 1990 - EXTREME - Pornograffitti
#05 - 1990 - PIXIES - Bossanova
#06 - 1991
#07 - 1991 - NIRVANA - Nevermind
#08 - 1991 - TEMPLE OF THE DOG - Temple of the Dog
#09 - 1991 - GUNS N' ROSES - Use your Illusion
#10 - 1991 - REM - Out of Time
#11 - 1991 - PEARL JAM - Ten
#12 - 1991 - QUEEN - Innuendo
#13 - 1991 - RED HOT CHILI PEPPERS - Blood Sugar Sex Magik
#14 - 1991 - PLATERO Y TU - Voy a acabar borracho
#15 - 1991 - MASATO NAKAMURA - Sonic The Hedgehog
#+1 - 1991 - MY BLOODY VALENTINE - Loveless
#16 - 1992
#17 - 1992 - RAGE AGAINST THE MACHINE - Rage Against The Machine
#18 - 1992 - DREAM THEATER - Images and Words
#19 - 1992 - ALICE IN CHAINS - Dirt
#20 - 1992 - NIRVANA - Incesticide
#21 - 1992 - PANTERA - Vulgar Display of Power
#22 - 1992 - EXTREMODURO - Deltoya
#23 - 1993
#24 - 1993 - NIRVANA - In Utero
#25 - 1993 - SMASHING PUMPKINS - Siamese Dream
#26 - 1993 - PEARL JAM - Vs
#27 - 1993 - RADIOHEAD - Pablo Honey
#28 - 1993 - AEROSMITH - Get a Grip
#29 - 1993 - TOY DOLLS - Absurd-ditties
#30 - 1993 - STEVE VAI - Sex and Religion
#31 - 1993 - FRANK ZAPPA - The Yellow Shark
#32 - 1993 - CELTAS CORTOS - Tranquilo Majete
#33 - 1994
#34 - 1994 - THE CRANBERRIES - No Need To Argue
#35 - 1994 - NINE INCH NAILS - The Downward Spiral
#36 - 1994 - NIRVANA - Unplugged in New York
#37 - 1994 - WEEZER (Blue Album)
#38 - 1994 - STONE TEMPLE PILOTS - Purple
#39 - 1994 - HOLE - Live Through This
#40 - 1994 - GREEN DAY - Dookie
#41 - 1994 - MARILYN MANSON - Portrait of An American Family
#42 - 1994 - BECK - Mellow Gold
#43 - 1994 - ALICE IN CHAINS - Jar of Flies
#44 - 1994 - LOS PLANETAS - Super 8
#45 - 1994 - NOFX - Punk In Drublic
#46 - 1994 - PAVEMENT - Crooked Rain, Crooked Rain
#47 - 1994 - DREAM THEATER - Awake
#48 - 1994 - SOUNDGARDEN - Superunknown
#49 - 1994 - THE OFFSPRING - Smash
#50 - 1994 - TERRORVISION - How To Make Friends And Influence People
#51 - 1994 - KORN - Korn
#52 - 1994 - PORTISHEAD - Dummy
#53 - 1994 - ANGELFISH - Angelfish
#54 - 1995
#55 - 1995 - RADIOHEAD - The Bends
#56 - 1995 - SMASHING PUMPKINS - Mellon Collie And The Infinite Sadness
#57 - 1995 - OASIS - (What's The Story) Morning Glory
#58 - 1995 - FOO FIGHTERS - Foo Fighters
#59 - 1995 - GARBAGE - Garbage
#60 - 1995 - ALICE IN CHAINS - Alice In Chains
#61 - 1995 - CHRIS ISAAK - Forever Blue
#62 - 1995 - TOY DOLLS - Orcastrated
#63 - 1995 - DEFTONES - Adrenaline
#64 - 1995 - BLUR - The Great Escape
#65 - 1995 - MARILYN MANSON - Smells Like Children
#66 - 1995 - GREEN DAY - Insomniac
#67 - 1995 - SILVERCHAIR - Frogstomp
#68 - 1995 - LOS RODRIGUEZ - Palabras Más, Palabras Menos
#69 - 1995 - NO DOUBT - Tragic Kingdom
#70 - 1995 - LOS BERZAS - Ahí Viene Pérez
#71 - 1995 - SLASH'S SNAKEPIT - It's Five O'Clock Somewhere
#72 - 1995 - SUPERGRASS - I Should Coco
#73 - 1996
#74 - 1996 - PEARL JAM - No Code
#75 - 1996 - ASH - 1977
#76 - 1996 - BUSH - Razorblade Suitcase
#77 - 1996 - NOFX - Heavy Petting Zoo
#78 - 1996 - MARILYN MANSON - Antichrist Superstar
#79 - 1996 - RAGE AGAINST THE MACHINE - Evil Empire

DISCOS (De los 90) #79 - 1996 - RAGE AGAINST THE MACHINE - Evil Empire

2011-11-07T02:21:00.000-08:00

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)

Al contrario que la mayororía de sus contemporaneos, Rage Against The Machine se tomaron la continuación de su exitoso debut con mucha calma, es la única banda de la época que se me ocurre que tras arrasar con su debut de 1992, no volverían a editar nada hasta el 96. La espera mereció la pena, y aunque este segundo disco siempre se vería eclipsado por el propio debut de la banda, Evil Empire es un disco espectacular de principio a fin que nada tiene que envidiar a su predecesor, desde el inmejorable comienzo con el tandem de singles "People Of The Sun" y "Bulls On Parade", el ritmo no decae ni un minuto, siendo imposible descartar o destacar un tema sobre otro.

La escena había cambiado mucho desde su debut en cuanto a la fusión entre hip hop y sonidos metálicos se refiere. Si bien en 1992 Rage Against The Machine abrieron la mecha, en 1996 era un estilo totalmente consolidado y muy de moda. Muchos grupos habían copiado y adaptado el estilo de la banda, pero las composiciones de Evil Empire seguían sonando únicas y con una personalidad propia total que nadie ha sabido igualar. Muy pocas bandas pueden presumir de haber creado un estilo propio como ellos.

PEOPLE OF THE SUN

(El vídeo se corta, para verlo entero ver aquí.)

BULLS ON PARADE

VIETNOW

REVOLVER

SNAKECHARMER

TIRE ME

DOWN RODEO

WITHOUT A FACE

WIND BELOW

ROLL RIGHT

YEAR OF THE BOOMERANG

Entrevista 1996

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EXTREMODURO "Agila"

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20 AÑOS DE: MY BLOODY VALENTINE - Loveless

2011-11-01T09:31:00.000-07:00

Segunda entrada de esta sección medio improvisada entre este y el del reciente aniversario del Nevermind de Nirvana, en el que rendir homenaje a discos clásicos que llegan a la veintena. En muchas de estas entradas la idea es rescatar las de la sección de Discos de los 90. Pero como he comentado en otras ocasiones, la serie de Discos de los 90 la empecé con demasiada prisa por avanzar y sin tener muy claro como hacerla, por lo que me dejé muchos discos fuera de los que posteriormente me arrepentí, y que llevaba idea de solucionar algún día. Pues bien, aprovecharé precisamente para ampliarla con entradas como esta que publico hoy, a 5 días del 20 aniversario se la publicación de "Loveless" de My Bloody Valentine.

La verdad es que poco puede añadirse que no se haya dicho ya sobre este disco. "Loveless" es el tercer y último álbum de una discografía que empezó en 1985 (si contamos "This Is Your Bloody Valentine", de siete únicos temas, como el debut de la banda, algo en lo que no hay consenso) con unos jovencísimos My Bloody Valentine emulando a bandas post-punk y góticas de finales de los 70-principios de los 80 tipo The Cramps, más que encabezando los sonidos shoegaze por los que se acabarían haciendo populares. En 1988 editaron "Isn't Anything", con el que hicieron una importante aproximación hacia el sonido Dream Pop atmosférico y guitarrero difuso, que culminarían en el conseguidísimo "Loveless". Dicen que el disco llevó a su discográfica, la mítica "Creation Records" (Oasis, The Jesus & Mary Chain, Primal Scream, Ride...) a la ruina a causa del elevado coste de una producción que duró tres años a lo largo de diecinueve estudios de grabación diferentes. Esto supuso la ruptura con la discográfica de ahí en adelante, y la posterior disolución de la propia banda. Como es bien sabido esta volvió a juntarse el pasado 2008 con la intención de volver a los escenarios, gracias a lo cual algunos pudimos presenciar su espectáculo de guitarras ruidosas e hipnóticas en el FIB de 2008.

ONLY SHALLOW

WHEN YOU SLEEP

SOMETIMES

SOON

TO HERE KNOWS WHEN

LOOMER

TOUCHED

I ONLY SAID

BLOWN A WISH

Entrevista a Kevin Shields

PLAYLIST OCTUBRE 2011

2011-10-31T04:56:00.000-07:00

VIDEOCLIPS: PUSHY PARENTS // M83 // VERKEREN // THE TING TINGS // TIMBER TIMBRE

2011-10-25T07:19:00.000-07:00

PUSHY PARENTS – Secret Secret - Secret Secret Ep (2011) - Director: Lluís Prieto (Llaüt digital)

M83 – Midnight City – Hurry Up, We're Dreaming (2011) - Director: Fleur & Manu

VERKEREN - Atención Al Ciudadano (Teaser) - Intervención (2011) - Director: Ida Cuéllar

THE TING TINGS – Hang It Up - Hang It Up Single (2011)

TIMBER TIMBRE – Do I Have Power - Creep On Creepin' On (2011) - Director: Carlos De Carvalho

MEJORES DISCOS DEL 2010 _ 2 - OH NO ONO - Eggs

2011-10-20T00:40:00.000-07:00

9 de Marzo 2010:

"Llevo unos días enganchado a este sorprendente disco, el segundo de Oh No Ono. Lo descubrí de casualidad gracias al videoclip de "Swim", canción muy original y con muy buenas melodías. El disco al principio resulta bastante extraño pero conforme lo vas descubriendo y te vas quedando con sus diferentes partes descubres que se trata de un disco especial. Su ecléctico estilo pasa por muchos tipos de música diferentes, tiene algo de los 60 y los 80, pero incluso encuentro bastante parecido (salvando distancias) con los Yes de principios de los 70, no en su virtuosismo si no en el tipo de armonías y un cierto envolvente psicodélico. Podría decirse que pertenecen a la misma corriente que Late of the Pier y MGMT, los cuales también tienen este tipo de influencias pero quizás no tan llevadas al extremo. Aunque en algunas páginas está considerado del 2010, "Eggs" salió el año pasado en Dinamarca, su país de origen, lo que pasa es que no se ha lanzado internacionalmente hasta este año. Disco muy recomendable, todas las canciones tienen algo. De momento destaco "Internet Warrior" y "Swim"."

Poco más, corroborar lo escrito hace año y medio, y añadir que con el tiempo incluso mejora. A veces da la impresión de que el éxito de discos como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band o Ok Computer sea un milagro, y que el motivo de que tanta gente los alabe se deba más a la inercia de dejarse llevar por lo que dice la aplastante mayoría, que por realmente entender el porque son tan grandes. Exagero claro, hay muchos factores que llevaron a que tanta gente estuviera preparada para encumbrar como se merecían esos discos en su momento, como que anteriormente hubieran sido bandas musicalmente accesibles que ya habían llegado al gran público, y que por tanto ya contaran con discos reconocidos por la crítica. En el caso de Radiohead además habían sido una banda infravalorada por una parte de los medios. Estos al darse cuenta de su error, quisieron rectificar (Como también ha pasado más recientemente con Arcade Fire, cuyo "Funeral" no aparecía en la lista de mejores de 2004 de la NME por ejemplo). Pero cuando ves que discos como este de Oh No Ono pasan desapercibidos, o peor aun, que un medio importante como Pitchfork le casca un misero 6'8, llegas a planteártelo seriamente. Hoy por hoy lo que dice este medio va a misa, es la web que marca la tendencia y llevarles la contraria es una batalla perdida antes de empezar. Pero en cualquier caso, no deja de ser curioso que igual que pasaba con el disco de Charlotte Gainsbourg comentado recientemente (ver aquí), este también fue uno de los discos de 2009 que criticaron en Enero de 2010, cuando su lista de mejores discos del año ya estaba más que publicada.

Dificilmente se puede saber que discos infravalorados en su momento acabarán siendo reconocidos con el tiempo. Por ahora este no lleva camino, como siempre dependerá de que sigan haciendo buenos discos para que la gente se fije en ellos por ejemplo, pero sobretodo, que los medios importantes le den bombo. Tristemente es lo único que determina que un disco/banda acabe gustando, independientemente que sea bueno o malo, aunque en este caso estaría más que merecido.

SWIM

INTERNET WARRIOR

ICICLES

THE WAVE BALLET

MISS MISS MOSS

BEELITZ

ELEANOR SPEAKS

EVE

THE TEA PARTY

HELPLESSLY YOUNG

Especie de acústico de SWIM + Entrevista ¿Febrero? 2010

Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

DISCOS (De los 90) #78 - 1996 - MARILYN MANSON - Antichrist Superstar

2011-10-17T00:35:00.000-07:00

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)

Al enfrentarme a esta entrada, podría empezar diciendo que "Antichrist Superstar" poseía la intensidad de su debut "Portrait Of An American Family" (1994), con la originalidad de su segundo trabajo "Smells Like Children" (1995). Continuar argumentando porqué es un disco redondo de principio a fin, tanto por las canciones como por el carácter conceptual basado en teorías Nietzscheanas, o por el artwork de misteriosas imágenes y múltiples símbolos y números. También podría hablar de Trent Reznor y su excelente labor como productor del disco, además de otros aciertos de los que teóricamente también fue responsable, a pesar de no verse reconocido en los créditos, según sugirió este en diversas entrevistas. Esto llevó a acabar no queriendo saber nada el uno del otro, tras años de admiración mutua y buena relación. Podría también comentar como los vídeos de Floria Sigismondi para Marilyn Manson marcaron tendencia en el mundo de los vídeos musicales. Pero todos estos aspectos han sido tratados ya en infinidad de artículos anterior a este, así que intentaré ofrecer mi propia visión de lo que este disco significó para mí en su día.

A mediados de 1996, cuando Marilyn Manson eran todavía practicamente desconocidos (al menos en España), yo me encontraba completamente fascinado por sus dos primeros discos. Eran una banda rodeada de misterio y apenas sabía si eran ciertos los rumores extraños que la persona que me había pasado las cintas decía que se comentaban (Y evidentemente no me refiero a las chorradas posteriores, de la época del Mechanical Animals (1998), sobre si era el de Aquellos Maravillosos Años, o si se había quitado costillas). Tras varios meses escuchándolos, la única foto que había visto de la banda era en un mini-reportaje de la revista Popular 1 si no me equivoco, y la verdad es que la chocante primera impresión no me gustó nada.

Una anécdota relacionada que me hace gracia de aquella época, y que muestra lo desconocidos que eran aun, es de cuando supe que había salido el disco. Fui un par de veces a las tiendas de Tarragona y Reus (las ciudades que me quedaban más cerca donde poder comprar música) y tras preguntar por el disco en todos lados sin éxito, acabé pidiéndolo de importación a una de las más importantes. Tras repetirle un par de veces el nombre del disco y la banda al dependiente, que me miraba con extrañeza, acabé escribiéndoselo en un papel. El dependiente tras leerlo y mirarme como si le estuviera tomando el pelo me dijo que ya me avisarían cuando llegara. Aquello fue al poco de haber empezado el nuevo curso del instituto. A finales de año ya se podía encontrar sin problemas en cualquier tienda de música, y poco a poco el nombre de la banda fue haciéndose más y más conocido. No cabe duda de que "Antichrist Superstar" fue el disco que catapultó la banda al estrellato, pero fue un éxito muy progresivo, de hecho repasando fechas sorprende ver que del primer single (The Beautiful People) al segundo (Tourniquet) pasó practicamente un año.

Siempre me quedará la espina clavada de haberme perdido el primer concierto de presentación de Antichrist Superstar en Barcelona. Yo aun no vivía aquí, y estaba en el límite de edad para que me dejaran ir. Recuerdo el entusiasmo con el que anunciaba el concierto Carlos Pina (Uno de los primeros periodistas musicales a los que escuché hablar de la banda), desde su programa "Paraíso" de Radio 3 si no recuerdo mal, y ser yo consciente el día de la actuación de estarmelo perdiendo. Tampoco es que en aquel momento pudiera saber la magnitud de aquello, por entonces "simplemente" era una de las bandas que más enganchado me tenían, tanto por sus canciones como por lo interesante de su música, aunque visto en perspectiva no era para menos. No recuerdo el local en el que tocaban (Haciendo una busca rápida por Google parece ser que fue en Bikini), pero desde luego el de aquel día sería el más pequeño en el que se les vería nunca más en Barcelona, debió ser todo un privilegio disfrutar del mejor momento de la banda en pequeño comité. Por supuesto todas las (pocas, por otro lado) críticas que leí del evento dijeron que había sido espectacular.

THE BEAUTIFUL PEOPLE (Dirigido por Floria Sigismondi)

TOURNIQUET (Dirigido por Floria Sigismondi)

MAN THAT YOU FEAR

CRYPTORCHID

IRRESPONSIBLE HATE ANTHEM

ANTICHRIST SUPERSTAR

ANGEL WITH THE SCABBED WINGS

MINUTE OF DECAY

THE REFLECTING GOD

KINDERFIELD

WORMBOY

1996

DRIED UP, TIED AND DEAD TO THE WORLD

LITTLE HORN

DEFORMOGRAPHY

MISTER SUPERSTAR

Documental "Dead To The World" (1/6)

Próxima Entrada:
RAGE AGAINST THE MACHINE "Evil Empire"

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VIDEOCLIPS - CHELSEA WOLFE // IVAN FERREIRO // APPARAT // THE HORRORS // BRITE FUTURES

2011-10-13T10:29:00.000-07:00

CHELSEA WOLFE – Mer - Apokalypsis (2011) - Director: Zev Deans

IVAN FERREIRO – Años 80 – Confesiones De Un Artista De Mierda (2011)

APPARAT – Song Of Los - The Devil's Walk (2011) - Director: Saman Keshavarz

THE HORRORS – I Can See Through You- Skying (2011) - Director: White Rabbit

BRITE FUTURES – Too Young To Kill - Too Young To Kill Single (2011)

MEJORES DISCOS DEL 2010 _ 3 - CHARLOTTE GAINSBOURG - IRM

2011-10-10T02:03:00.000-07:00

Playlist Enero 2010:
"Aunque el disco esté en realidad a nombre de la primera, pongo también a Beck ya que siempre se ha dicho que lo estaban haciendo ambos mano a mano. La verdad es que les ha salido un muy buen disco, incluso ahora ya no recuerdo donde leí que un crítico lo describía como "lo mejor que Beck había sacado en la pasada década", y sí bien no lo he seguido lo suficiente estos últimos años como para poder afirmarlo, desde luego es muy probable. Lástima que saliera tan a finales de año (de hecho hasta que lo he mirado pensaba que era de este 2010), de salir unos meses antes seguro que saldría en muchas listas."

Como expliqué, dudaba sobre si debía incluirlo en la lista de 2010, ya que en realidad salió en 2009, pero como la fecha de lanzamiento a nivel mundial es de 2010 y muchas listas también lo han considerado así, aquí está. Lo que ya es casualidad, es que al buscar la cita que incluyo al comienzo de cada entrada he visto que fue la primera (novedad) que reseñé en la Playlist de Enero (El primero fue el de Music Go Music, pero ya lo había incluido en la lista de mejores de 2009).

A pesar de que no todos los temas estén al mismo nivel, se trata de un gran disco del que, conforme aumentan las escuchas, descubres que incluso las canciones que parecían más flojas resultan no serlo tanto. Simplemente es comprensible que al lado de temas como "Vanities" o "In The End", otras queden por debajo. Es curioso (y algo sospechoso) que en el recuento de mejores discos de 2010, tanto Pitchfork como NME dejaran el álbum en una subcategoría aparte "honorífica" (que viene a significar que, intentando quedar bien, no lo incluyen). Digo sospechoso porque en Diciembre, tras publicar su lista de mejores del año, Pitchfork ya no publica más reseñas hasta el mes de Enero. A partir de entonces, a ninguno de los discos del año anterior le ponen grandes puntuaciones, ni mucho menos la etiqueta de "Best New Music". Bueno, en 2010 fue a todos menos a uno, que de nuevo casualmente era este "IRM". Es evidente que este modus operandi responde a la idea de no evidenciar que han dejado fuera buenos discos, algo totalmente inevitable que me parece absurdo intentar esconder. Nunca se podrá saber que puesto habría ocupado de haber salido en otro momento, y es una pena, porque con algunos discos del top dudas sobre la posición, pero personalmente tanto este como el de Oh No Ono y el de Klaus & Kinski, merecían encontrarse en los puestos más altos.

"IRM" lo situé finalmente segundo en la lista de los mejores del año, y este tercer puesto lo dediqué al excelente "Tierra, Trágalos" de Klaus & Kinski, un disco que descubrí demasiado tarde como para apreciarlo como se merecía, pero ya que el blog es mío :), en este repaso posterior voy a permitirme la libertad de mostrarlos en el orden en que los habría puesto de haber teniendo tiempo de digerirlo.

HEAVEN CAN WAIT

IN THE END

TIME OF THE ASSASSINS

VANITIES

TRICK PONY

LE CHAT DU CAFÉ DES ARTISTES (Jean-Pierre Ferland Cover)

ME AND JANE DOE

GREENWICH MEAN TIME

LA COLLECTIONNEUSE

DANDELION

IRM

Medley

Entrevista 27 Enero 2010

Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

DISCOS (De los 90) #77 - 1996 - NOFX - Heavy Petting Zoo

2011-10-05T23:52:00.000-07:00

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)

Si bien el éxito comercial se lo llevaron principalemnte Green Day y Offspring, el mítico anterior álbum de Nofx, "Punk In Drublic" (1994), de un punk bastante menos "pop", fue en gran parte uno de los causantes del boom del nuevo punk a mediados de los 90. Motivados o no por la tentación de saborear el éxito comercial de sus compañeros generacionales (muy probablemente así fuera), este "Heavy petting zoo" (1996), la esperada continuación a su considerada obra cumbre, es el disco menos punk (solo en comparación) y más atemporal de toda su discografía, tanto anterior como posterior. Una gran parte de sus fans no toleraron este paso hacia la comercialidad (si es que se puede de calificar de "comercial" un disco con semejante portada), por lo que aun hoy muchos lo consideran el disco menor de la banda. Otros, entre los que me incluyo, nos parece que hicieron un disco fabuloso (mi preferido de los californianos de hecho) lleno de magníficas canciones como "Whatever Didi Wants", "Love Story", "8th August" o "Bleeding Heart Disease", atípicamente contenidas en cuanto a revoluciones, pero melodicamente perfectas.

LOVE STORY

WHATEVER DIDI WANTS

HOT DOG IN A HALLWAY

PHILTHY PHIL PHILANTHROPIST

AUGUST 8th

BLEEDING HEART DISEASE

RELEASE THE HOSTAGES

LIZA

HOBOPHOBIC (SCARED OF BUMS)

FREEDOM LIKA SHOPPING CART

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MARILYN MANSON "Antichrist Superstar"

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VIDEOCLIPS - THE WOMBATS // ANNA CALVI // OPETH // MY BRIGHTEST DIAMOND // DUM DUM GIRLS // KORN / SKRILLEX

2011-10-03T09:01:00.000-07:00

THE WOMBATS – 1996 – The Wombats Proudly Present: This Modern Glitch (2011)

ANNA CALVI – Suzanne And I - Anna Calvi (2011) Director: Romain Chassing

OPETH – The Devil's Orchard – Heritage (2011) Director: Phil Mucci

MY BRIGHTEST DIAMOND – Be Brave - All Things Unwind (2011) - Director: Murat Eyuboglu

DUM DUM GIRLS – Bedroom Eyes – Only In Dreams (2011) - Director Sam Macon

KORN / SKRILLEX – Get Up! – Get Up! single (2011)

PLAYLIST SEPTIEMBRE 2011

2011-09-30T00:37:00.000-07:00

1. BILL WELLS & AIDAN MOFFAT – Everything's Getting Older (2011)
Interesante trabajo el de este dúo formado por el pianista Bill Wells (colaborador de gente como Isobel Campbell o The Pastels) y Aidan Moffat (Ex-Arab Strap), que se mueve entre la música ambiental y el Spoken Word. Un disco sencillo pero efectivo y diferente, que no es poco.

2. ST. VINCENT – Strange Mercy (2011)
El tercer trabajo de St.Vincent viene cargado de armonías atípicas y arreglos llamativos marca de la casa, quizás con un plus extra respecto a anteriores trabajos de solos paranoicos de guitarra. Como en los álbumes anteriores encontramos canciones melodicamente más redondas (genial "Cruel", el primer single extraído de este nuevo álbum) y otras más puramente experimentales, aunque siempre con bastante interés. Ver vídeo de "Cruel" aquí.

3. CSS - La Liberación (2011)
Tras ser su gran disco de debut de 2005 uno de los que marcaron tendencia la pasada década gracias a temazos tan redondos como "Let's Make Love And Listen To Death From Above", y sacar en 2008 una continuación con menor repercusión (la verdad es que lo recuerdo poco, tendría que volver a escucharlo para opinar sobre él), vuelven este 2011 en buena forma con un disco más que decente.

4. PS I LOVE YOU – Figure It Out (2011)
Ps I Love You aprovechan la repercusión conseguida (no tanta como personalmente hubieran merecido) con su debut, para sacar a la luz grabaciones previas de demos, de las cuales recomiendo muy especialmente "Actually (I am A Monster Now)".

5. VERONICA FALLS – Veronica Falls (2011)
Veronica Falls debutan con este disco homónimo tras editar el año pasado un par de buenos singles: "Found Love In A Graveyard" y "Beachy Head", incluidos también en este larga duración. Singles que si bien en su momento pasaron sin demasiado repercusión, últimamente se les está dando mucho bombo en webs y blogs musicales diversas. Ver vídeo de "Beachy Head" aquí, y el de "Found Love In A Graveyard" aquí.

6. STEVEN WILSON – Grace For Drowning (2011)
Parece que Opeth y Steven Wilson se han puesto de acuerdo para reivindicar en sus respectivos recién estrenados nuevos trabajos una vuelta a los origenes del rock progresivo, cuando era interpretado por músicos que venían del jazz. A pesar de la buena voluntad que eso conlleva, y de la expectación creada tras el excepcional debut en solitario de 2008, el resultado a mi personalmente me ha decepcionado un poco. No tanto como su anterior trabajo de principios de año con el tercer disco de Blackfield, pero claro, hay músicos que tienen puesto el listón muy alto y se les exiges mucho. Ver vídeo de "Track One" aquí.

7. CLAP YOUR HANDS SAY YEAH – Hysterical (2011)
La historia de Clap Your Hands Say Yeah es de sobra conocida: En 2005 se convirtieron en uno de los hype del momento con su debut, para muchos lo mejor que han sacado, para mi el disco que contiene los temas "Upon This Tidal Wave Of Young Blood", "Over And Over Again" y sobretodo el temazo "The Skin Of My Yellow Country Teeth". En 2007 sacaron el discazo "Some Loud Thunder", para mi gusto sobradamente superior, pero inexplicablemente infravalorado por los medios. Lo siguiente que se supo de la banda fue por proyectos paralelos de sus integrantes, dos de ellos editados en 2009 por parte de su cantante Alec Ounsworth: Su muy decente disco de debut "Mo Beauty", y sobretodo el cautivador debut de una nueva banda llamada Flashy Python, otro discazo que pasó injustamente sin pena ni gloria. Y así llegamos al tercer disco de Clap Your Hands editado este mes de septiembre de 2011, donde Alec Ounsworth ha dejado de lado las brillantes rarezas de "Some Loud Thunder" y Flashy Python que tan mal resultado comercial y de crítica le han dado, ofreciendo un disco algo soso a mi modo de ver, que por sus arreglos convencionales han llegado a ser unanimamente comparados con bandas como U2 o The Killers. Muy a mi pesar, la única canción que realmente me ha llegado es "In A Motel", y en menor medida, "Adam's Plane". Una lástima.

8. THOMS TANTRUM – Mad By Moonlight (2011)
Para los que nos gustó el fantástico debut de Thomas Tantrum de 2008 este segundo trabajo se ha hecho esperar. Se trata de un disco menos inmediato al que se hecha de menos la originalidad del anterior, pero que en cambio gana en una cierta atmósfera melancólica. Un cambio de estilo hacia un sonido quizás menos amateur pero que ha perdido parte de la gracia que les hacía especiales.

9. CYMBALS EAT GUITARS – Lenses Alien (2011)
Vuelven Cymbals Eat Guitars tras el debut de 2009 tan Pavement que incluía aquel fabuloso "And The Hazy Sea". El grupo ha evolucionado positivamente en su propio camino, ya no se nota tanto la influencia de los de Stephen Malkmus, y aunque se nota un disco elaborado y con unas conseguidas armonías, personalmente les sigue faltando algo de gancho a sus canciones.

10. WILCO – The Whole Love (2011)
Como todos los discos de Wilco, este "The Whole Love" tiene momentos brillantes, como "Black Moon", el estribillo de "Message From Mid-Bar", o algunas partes del tema "Sunloathe". Pero aun así la verdad es que es el primer disco de Wilco en dejarme más bien frío en su conjunto en las primeras escuchas. Aunque tratándose de quienes que se trata, lo justo sería dejar un tiempo para volver a juzgarlos más adelante, sin las prisas a las que el bombardeo de novedades de los últimos meses del año te somete.

11. OPETH – Heritage (2011)
El nuevo disco de Opeth, aparte de volver al toque jazzístico del primer prog, como he explicado en la reseña al disco de Steven Wilson, marca un antes, y supongo que un después, por ser el primer disco en el que abandona los guturales. Bueno, evidentemente no es el primero, ya lo hicieron momentaneamente en aquel magnífico "Damnation" de 2003 grabado a la par que "Deliverance" (2002), que de hecho iba a salir inicialmente como un disco doble, en el que uno iba a ser el cd "heavy", y el otro el tranquilo. La diferencia con "Damnation" es principalmente que en aquel, la propia estructura de canción era un concepto distinto más acústico y sencillo, tipo canciones puntuales de la banda como "Harvest" o "Still Day Beneath The Sun". En este Heritage en cambio encontramos la estructura de canción "habitual" de Opeth con multitud de cambios y contrastes de intensidad para las que tan bien funcionaba el contraste entre las voces guturales y las melódicas, y ahora la verdad es que personalmente se echan bastante en falta. Como dato curioso salió el mismo día que otro disco histórico del metal progresivo contemporáneo, el primero de Dream Theater sin el mítico Mike Portnoy. Ver vídeo de "The Devils Orchard" aquí.

12. KAISER CHIEFS - The Future Is Medieval (2011)
Cuarto disco de los que en la segunda mitad de la década pasada lo petaron con temas como "Everyday I Love You Less And Less" y "I Predict A Riot". La verdad es que en general no me ha llegado mucho, pero el tema "Man On Mars" es personalmente lo mejor que han compuesto en mucho tiempo. Ver vídeo de "Man On Mars" aquí.

13. GIRLS – Father, Son, Holy Ghost (2011)
Me sorprendió positivamente "Vomit", el primer single-adelanto de este nuevo disco de Girls, banda que con su debut de 2009 se convirtió en uno de los hypes recientes más endiosados. Personalmente se nota una mejora notable respecto al celebrado primer disco, sobretodo en los temas "Just A Song" (Con su final tan a lo lenta de King Crimson de los comienzos), "Alex" (Con su rollo tan "1979" de Smashing Pumpkins) o la excelente "Jamie Marie" (Con sus aires de finales de los 60-principios de los 70 en general). Pero el empacho de clichés de rock clásico que inunda el disco se me hace excesivo. Reconozco que me cuesta entender que una banda a día de hoy empiece una canción con la voz y el pianito sobadísimo de "Love Like A River", no conformes sigan metiéndole la melodía, los coros góspel, el hammond y hasta el punteo de guitarra más manidos del mundo, y después vaya la web más "vanguardista" del momento y le ponga una de las mejores puntuaciones (si no la mejor, no voy a comprobarlo) que le han dado a una novedad en lo que va de año. Tampoco entiendo la necesidad de ese plagio llamado "Die" de Led Zeppelin con la melodía vocal del Highway Star de Deep Purple, o el tema "Magic" que podía haber firmado cualquier banda del pop más corriente. Como siempre ir en contra de lo que diga Pitchfork es batalla perdida, y además para gustos colores claro, pero aun repitiendo que reconozco sus virtudes, si acabaran coronándolo disco del año (lo que significaría que las que la copian también lo harían) me parecería otra sobrevaloración digna de Animal Collective y Kanye West, los dos últimos discos del año para Pitchfork.

14. KORN/SKRILLEX - Get Up! - Get Up! Single (2011)
Acertada colaboración que aporta a la sobadísima formula de Korn (Tanto por la propia banda como por los que la copiaron en su momento) la puesta al día perfecta. Ver vídeo del single aquí.

Playlist de Spotify aquí

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Hace un año:
PLAYLIST SEPTIEMBRE 2010:

1 – BRANDON FLOWERS – Flamingos (2010)
2 – MAMÁ LADILLA – Jamón Beibe (2010)
3 – JAMAICA – No Problem (2010)
4 – WEEZER - Hurley (2010)
5 – JULIO DE LA ROSA - La Herida Universal (2010)
6 – LES SAVY FAV – Root For Ruin (2010)
7 – SAD DAY FOR PUPPETS – Pale Silver & Shiny Gold (2010)
8 – ASH – A-Z Vol.1 (2010)
9 – JENNY AND JOHNNY – I'm Having Fun Now (2010)
10 – LAS ROBERTAS – Cry Out Loud (2010)
11 – IDEALIPSTICKS – Radio Days (2009)

Buena selección de discos la de la Playlist de Septiembre del año pasado, como no puede ser menos en uno de los meses que acostumbra a venir más cargado de novedades. Por un lado estaban los decentes debuts de viejos conocidos como son Brandon Flowers con su proyecto en solitario, o el nuevo de Jenny Lewis al mando de Jenny And Johnny. Debuts de bandas noveles como los de Jamaica o Las Robertas, y nuevos discos de algunos de los grandes de aquí, como Mamá Ladilla y Julio de la Rosa, y de allí, como Ash.

20 AÑOS DE: NIRVANA - Nevermind

2011-09-29T01:09:00.000-07:00

Quería unirme con alguna entrada a la rememoración de los 20 años del excelente "Nevermind" de Nirvana que están llevando a cabo todas las webs musicales, y he pensado que qué mejor que recuperar la entrada dedicada al álbum escrita hace un par de años para la sección "Discos de los 90".

He aumentado el tamaño de los vídeos, y he vuelto a subir los que ya no estaban disponibles (que eran casi la mitad). Además he incluido una entrevista de la época, como suelo hacer últimamente en la sección. ¡Que lo disfruten!

Ver:
DISCOS (De los 90) - NIRVANA - Nevermind (1991)

DISCOS (De los 90) #76 - 1996 - BUSH - Razorbalde Suitcase

2011-09-22T00:23:00.000-07:00

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)

Los Londinenses Bush siempre estuvieron fuera de lugar, si ya era raro a mediados de los 90 que una banda británica se decantara por los sonidos Grunge de Seattle en lugar de por el Brit-Pop autóctono, aquel "Sixteen Stone" de finales de 1994 con el que debutaron llegaba tarde, el pastel del Grunge ya había sido repartido y no se aceptaban nuevas bandas a estas alturas, en que hasta la cabeza más visible del movimiento había muerto. Aun así el irregular debut obtuvo cierto reconocimiento en Estados Unidos gracias al single "Glycerine" y a canciones como "Everything Zen". En el 95/96, cuando la frase "Grunge Is Dead" que lucían numerosas camisetas de Nirvana de la época empezaba a ser evidente, la industria musical se sacó de la manga la etiqueta Post-Grunge, para referirse a esas bandas tardías pero que aun merecían la pena como Foo Fighters, Silverchair o Bush (Nada que ver con la mediocre segunda oleada de principios de la década del 2000 que encabezaron bandas como Puddle Of Mudd o Nickelback). No hace falta decir que la etiqueta Post-Grunge, se utilizaba con carácter peyorativo tanto por la mayoría de los fans del Grunge inicial, que percibían dichas bandas como meros refritos ofensivos del original, como por los detractores de siempre del Grunge, que encontraban por fin la oportunidad de ponerlos a caldo con el respaldo popular.

Fue en ese contexto en el que el segundo trabajo de Bush, "Razorblade Suitcase", salió a la luz. Un disco excelente, que en Estados Unidos se mantuvo en el número 1 durante siete semanas, y que a pesar de todo, tuvo, e inexplicablemente sigue teniendo, a la mayor parte de crítica y público en contra. Grabado en los estudios Abbey Road de Londres y producido por Steve Albini, "Razorblade Suitcase" es un disco redondo con unas canciones muy bien compuestas tanto en el aspecto melodico como en el emocional. Se extrajeron cuatro singles: "Swallowed", "Greedy Fly", "Bonedriven" y "Cold Contagious". "Swallowed" fue la que más caló, pero las tres eran magníficas canciones, y temas como "Mouth", "Straight No Chaser", "Distant Voices", o practicamente cualquiera de las pistas que componen el álbum podrían haberse convertido en single. La banda sacó dos álbumes más antes de separarse: The Science Of Things (1999) y Golden State (2001), que aun teniendo sus momentos, no conseguirían igualar ni de lejos la perfección de "Razorblade Suitcase". Pero como tantas bandas de los 90 (Como por ejemplo No Doubt, el grupo de Gwen Stefani, esposa de Gabin Rossdale, líder de Bush), recientemente anunciaron su come-back, y casualmente el pasado 13 de este mismo mes, Bush (Bueno, Gavin Rossdale con el batería Robin Goodbridge y dos miembros nuevos) han vuelto con un nuevo álbum llamado "The Sea Of Memories", aunque a juzgar por el nuevo single "The Sound Of Winter", con auto-plagio descarado al tema "A Tendency To Start Fires" incluido, no parece que vaya camino de igualar el nivel alcanzado en 1996.

SWALLOWED

STRAIGHT NO CHASER

GREED FLY

BONEDRIVEN

PERSONAL HOLLOWAY

SYNAPSE

COLD CONTAGIOUS

DISTANT VOICES

INSECT KIN

MOUTH

A TENDENCY TO START FIRES

COMMUNICATOR

Entrevista Noviembre 1996

Próxima Entrada:
NOFX "Heavy petting zoo"

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MEJORES DISCOS 2010 _ 4 - SAMBASSADEUR - European

2011-09-20T01:38:00.000-07:00

Playlist Febrero 2010:

"Una delicia de disco, pop del bueno arropado con instrumentos de cuerda. Lamentablemente poco he encontrado de ellos, salvo que este es su tercer disco y que son suecos."

Hablando estrictamente en términos de reconocimiento, de nada sirve sacar un disco excelente si no va acompañado de una promoción acorde. Y con discos como este "European" de Sambassadeur te das cuenta de hasta que punto la promoción, o en este caso la ausencia de ella, es crucial para el prestigio de un disco. Escuchar "European" pasado un año de su salida a la venta (casi dos de hecho, ya que salió a principios de 2010) y comprobar que sigue siendo un disco practicamente desconocido es una verdadera lástima.

"European", el tercer disco de Sambassadeur, se compone de nueve únicos temas, a cada cual mejor, que podría haberse convertido casi en un nuevo "Funeral" de Arcade Fire de haber tenido la promoción que se merecía. No hay más que ver los vídeos incluidos en esta entrada para comprobar la escasa información que hay de la banda por la red en comparación con el resto de discos de los que suelo hablar, desde la ausencia de entrevistas promocionales a vídeos de apariciones en directo. Muy recomendado para todos los amantes de las canciones perfectas hechas con solo cuatro acordes y muy buen gusto.

HIGH AND LOW

SMALL PARADE

I CAN TRY

FORWARD IS ALL

DAYS

ALBATROSS

STRANED

SANDY DUNES

A REMOTE VIEW
escuchar aquí

Entrevista escrita Abril 2010 aquí

Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

VIDEOCLIPS - THE COATHANGERS // JUSTICE // KAISER CHIEFS // WYE OAK // SKRILLEX // THE ASTEROIDS GALAXY TOUR

2011-09-13T06:22:00.000-07:00

THE COATHANGERS – Hurricane - Larceny & Old Lace (2011) – Director: Mike Moore

JUSTICE – Audio, Video, Disco - Audio, Video, Disco (2011) - Director: So Me

KAISER CHIEFS - Man On Mars - The Future Is Medieval (2011)

WYE OAK – Holy Holy – Civilian (2011)

SKRILLEX – First Of The Year_Equinox - More Monsters And Sprites Ep (2011) Director: Tony T.

THE ASTEROIDS GALAXY TOUR - "The Golden Age" - "The Golden Age ep" 2011

DISCOS (De los 90) #75 - 1996 - ASH - 1977

2011-09-07T00:36:00.000-07:00

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)

Para empezar la entrada tenía escrito lo siguiente:

"1977 fue el año en el que el movimiento punk explotó, se estrenó la primera película de "Star Wars", y fue también el año en que nacieron los irlandeses Tim Wheeler y Mark Hamilton, cantante-guitarra y bajista respectivamente, y miembros fundadores del inicialmente trío, Ash. Al parecer, esas fueron las premisas que llevaron al debut de Ash a llamarse así."

Tras terminar de escribir la entrada he decidido mirar el libro "1001 Discos que hay que escuchar antes de morir" de Robert Dimery, ya que hay una anécdota sobre Pearl Jam, que nombro más adelante, que no recordaba donde la había leído y pensaba que podía haber sido ahí. No era así, pero me he quedado a cuadros al leer el primer párrafo dedicado al disco "1977" y comprobar que es practicamente idéntico al mio. Me ha sorprendido y me ha dado bastante rabia porque me gustaba como arranque de entrada, y de hecho lo he escrito buscando información por internet, no recordaba haberlo leído anteriormente, así que mejor que cambiar lo escrito, he decidido, como estoy haciendo, explicar la coincidencia. Aclarado esto, continuo la entrada:

En 1996, Ash, eran una de las bandas jóvenes más prometedoras del rock alternativo gracias a excelentes singles como "Jack Names The Planets" del ep Trailer (1994) y a los de adelanto de 1977: "Kung Fu", "Girl From Mars" y "Goldfinger". Por si fuera poco, según leí hace tiempo, la banda rechazó antes de sacar el disco la oferta de girar como teloneros de Pearl Jam en su momento de mayor popularidad, por encontrarse en plena época de exámenes (como se puede, calcular rondaban los 18). La confianza de la banda era tal (o la inconsciencia) que alegaron que esperaban tener oportunidad de que la oferta se repitiera más adelante, y aunque si bien es verdad que con 1977 lo petaron, nunca repetirían un disco con singles tan notables, ni un momento de gloria comparable al conseguido con el debut, estando su carrera posterior llena de altibajos.

La producción corrió a cargo de Owen Morris, productor de gran importancia en aquella época de Brit-pop, gracias a haber producido los exitosos dos álbumes que Oasis había publicado hasta la fecha, "Definitely Maybe" (1994) y "(What's The Story) Morning Glory?"(1995), así como también "A Northern Soul" (1995) de The Verve.

GOLDFINGER

GIRL FROM MARS

GIRL FROM MARS

KUNG FU

OH YEAH

LOST IN YOU

LOSE CONTROL

ANGEL INTERCEPTOR

Entrevista 1996:

Próxima Entrada:
BUSH "Razorblade Suitcase"

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MEJORES DISCOS 2010 _ 5 - MARINA & THE DIAMONDS - The Family Jewels

2011-09-05T06:44:00.000-07:00

Playlist Febrero 2010:

"Tras tres singles editados y dos ep's, hoy sale a la venta el debut de Marina & The Diamonds, un disco que prometía bastante debido a la personal voz de Marina y sobretodo a sus singles y otros temas que circulaban por internet, especialmente "I am not a robot", "Girls" y "Mowgli's Road". Algunos temas nuevos como "Are you Satisfied" tienen su que, pero siempre teniendo en cuenta que aun es pronto para juzgarlo, en las primeras escuchas no parece que tenga ningún nuevo temazo guardado para la ocasión, de momento las mejores canciones me siguen pareciendo las ya nombradas. En definitiva un disco del estilo de discos recientes tipo "It's Not Me It's You" de Lily Allen, (aunque a mi me gusta más este) de pop comercial perfectamente disfrutable pero que deja la sensación de que tenía potencial para haber sido mejor."

Una voz teatral y casi operística a merced de canciones puramente pop que tan pronto recuerdan a Enya como a canciones infantiles, así fue el debut de Marina & The Diamonds, una frikada que sin embargo es coherente con su tiempo, la de un año en que los 80 seguían muy de moda, se llevaban las solistas femeninas contra más raras mejor, y de hecho las excentricidades de Lady Gaga eran lo más cool del mundo del pop. Pero en el fondo todo esto no es más que el envoltorio, lo importante son las canciones, y contrariamente a lo irregular que pueda parecer en primeras escuchas (a mí me pasó) practicamente todos los temas de "The Family Jewels" merecen la pena. Puede que como tantos discos que se amarran a las tendencia de moda, este tenga fecha de caducidad, pero hay que reconocer que a pesar de todo, la propuesta de Marina And The Diamonds tiene personalidad propia.

I AM NOT A ROBOT

MOWGLI'S ROAD

OH NO!

HOLLYWOOD

SHAMPAIN

ARE YOU SATISFIED?

GIRLS

THE OUTSIDER

GUILTY

HERMIT THE FROG

OBSESSIONS

NUMB

Entrevista 30 Enero 2010

Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

VIDEOCLIPS - THE DEATH SET // ST. VINCENT // STEVEN WILSON // SLOW CLUB // ZOMBIE KIDS

2011-08-29T03:14:00.000-07:00

THE DEATH SET – Can You Seen Straight? - Michel Poiccard (2011) - Director: Offner Aurelien

ST VINCENT – Cruel – Strange Mercy” (2011) - Director: Terry Timely

STEVEN WILSON – Track One – Grace For Drowning (2011) - Director: Lasse Hoile

SLOW CLUB – When I'm Waking – Paradise (2011)

THE ZOMBIE KIDS – Face - Face ep (2011)

MEJORES DISCOS 2010 _ 6 - THE POSIES – Blood/Candy

2011-08-25T10:49:00.000-07:00

Playlist Octubre 2010:

"Al público le cuesta aceptar que una banda pueda sacar uno de sus mejores discos pasada su época dorada, en este caso los 90, la época, el entorno histórico, influyen mucho. También es cierto que no es muy frecuente, pero a veces ocurre, se dio el año pasado con "Backspacer" de Pearl Jam y se repite este con "Blood/Candy". Que hayan tenido tanto tiempo para componer (seis años desde el último disco de estudio y doce desde el penúltimo) probablemente haya tenido algo que ver en el resultado, y es que tenga más o menos éxito, se trata de un discazo que no conoce la palabra relleno (algo casi increíble a día de hoy) compuesto por una colección de doce canciones a cada cual mejor compuesta."

Nada nuevo que añadir a lo escrito en la Playlist de Octubre del pasado 2010, un disco al que se podrá acusar de poco innovador, pero melódica y armónicamente redondo. Personalmente uno de los mejores discos de la banda, si no el mejor.

FOR THE ASHES

THE GLITTER PRIZE

LICENSES TO HIDE

PLASTIC PAPERBACKS

CLEOPATRA STREET

TAKE CARE OF YOURSELF

ACCIDENTAL ARCHITECTURE

SHE'S COMING DOWN AGAIN! (Acústico)

NOTION 99

HOLIDAY HOURS

ENEWETAK

SO CAROLINE

Entrevista Febrero 2011

Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

PLAYLIST AGOSTO 2011

2011-08-22T01:59:00.001-07:00

1. MATANA ROBERTS – Coin Coin Chapter One: Gens de Coleur libres (2011)
Quien pensara que en el mundo del jazz estaba todo dicho debería escuchar este "Coin Coin Chapter One: Gens de Coleur libres". Este discurso acerca de la historia de la esclavitud, es uno de los trabajos más singulares que he escuchado en mucho tiempo, aquí la experimentación musical se da la mano con las raíces del jazz y el "world-music" más tradicional, consiguiendo genialidades tan distintas, pero a la vez tan relacionadas, como el dulce tema de cierre "How Much Would You Cost?" o la estremecedora "Pov Piti". Otro punto a favor del disco es el uso del frecuentemente desaprovechado recurso del "Spoken-Word" para crear nuevas sensaciones sonoras, utilizado aquí de modo magistral, y combinado en la justa medida con recursos más habituales, evitando caer en la monotonía o el sopor. Todo un descubrimiento.

2. ††† - † Ep (2011)
Chino Moreno, cantante de Deftones, se pasa a la moda de las crucecitas iniciada por Justice y los títulos mediante símbolos de esa reciente renovación de la música gótica a la que se le asignó el apelativo de "Witch House". En cuanto a lo musical, si se puede englobar dentro de ese estilo como dice la web Pitchfork o no, es relativo. Si bien es cierto que guarda un tipo de atmósfera que le acerca a estas (El Witch House tampoco tiene un estilo tan definido), en el fondo suena bastante a continuación de aquel anterior proyecto suyo llamado Team Sleep con el que sacaron un único disco en 2005 (Que a su vez sonaba a una evolución lógica del White Poney de su banda madre). Temas secundarios aparte, lo importante siempre son las canciones, y "Op†ion" y "†hholyghs†" son un par de temazos. De momento el proyecto promete. Ver fragmento de un vídeo de "†hholyghs†" aquí.

3. THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE – From The Stairwell (2011)
Este mes de Agosto, quizás por la ausencia de novedades que suele haber en verano (y que suele convertir el mes de Septiembre en inabarcable) me ha dado bastante por música más instrumental, ya sea electrónica, jazz u otros estilos que también me gustan, pero que conozco y escucho bastante menos. En esas me he encontrado con esta banda de sugerente nombre y Art-Work, que practican una especie de jazz "oscuro", aunque no tanto en el sentido de transmitir miedo (Si bien es verdad que escuchar temas como "Cocaine" a oscuras de noche con un volumen apropiado puede llegar a dar yu-yu), algo que consiguen mucho mejor otros estilos, si no más bien en una oscuridad sutil, elegante y fría.

4. NOSTALGIA 77 – The Sleepwalking Society (2011)
Nostalgia 77 es el proyecto de Benedic Lamdin, un inquieto productor y músico de jazz, y este "The Sleepwalking Society" es su último trabajo. Para la ocasión ha unido fuerzas con la cantante Josa Peit, que aparece en practicamente la totalidad del disco, con excepción de dos temas instrumentales.

5. GOLD PANDA – Companion (2011)
El londinense Gold Panda aprovecha el éxito cosechado con su aclamado disco del pasado año "Lucky Shiner" para dar a conocer otras grabaciones publicadas anteriormente de forma dispersa en diversos ep's, que recopila ahora en este "Companion".

6. BLUE SKY BLACK DEATH – Noir (2011)
Blue Sky Black Death son un dúo de Seattle que definen su música como Hip Hop alternativo e instrumental, pero al menos en este "Noir" (Nada menos que su sexto disco), se trata de música cercana al Chill Out, que recuerda bastante al Moby de "18".

7. LOS TIKI PHANTOMS – Mueven El Esqueleto (2011)
Tercer disco ya de los Tiki Phantoms, banda que poco a poco se ha ido haciendo un hueco en la escena gracias a lo sorprendente de una propuesta que hoy en día se decanta por el surf-rock instrumental de finales de los años 50, principios de los 60, interpretada en directo por músicos enmascarados con calaveras.

8. SKRILLEX – Scary Monsters And Nice Sprites (2011)
Skrillex es el alias bajo el que se encuentra Sonny Moore, ex-cantante de From First To Last, reconvertido a la música electrónica. Igual que en otros casos similares recientes (Sleigh Bells con Derek E. Miller de Poison The Well, o Mixhell por parte de Igor Cavalera de Sepultura), más concretamente a la rama de la electrónica salvaje y punk de artistas como Bloody Beetroots o Crystal Castles. Un tipo de música electrónica que si bien no suele tener un patrón común para todas las bandas, se ha convertido en un nuevo género por si solo, una especie de evolución del punk en su esencia, que prescinde de los instrumentos heredados del rock. En este, su disco de debut, encontramos una serie de temas que si bien por momentos (demasiados) da algo de cosica, debido a esa sensación de estar escuchando uno de esos discos de remixes de hace una década tipo álbum de remixes de Linkin Park (ese rapeo "molón" que estremece en Scatta), hay que reconocer que cuando se suelta dando rienda a su lado más excesivo obtiene resultados espectaculares, como los de "Scary Monsters And Nice Sprites", "Scatta" (Cuando no rapean) o "First Of The Year - Equinox" (del Ep More Monsters And Sprites"). Ver vídeo de "Rock N' Roll (Will Take You To The Mountain)" aquí y de "First Of The Year - Equinox" aquí.

9. ANNA JÄRVINEN – Anna Själv tredje (2011)

Anna Järvinen es una cantante-compositora sueca nacida en Noruega de la que se poco, solamente que este es su tercer trabajo y que, al menos en este disco, su estilo es una especie de pop-folk elegante, con buenos arreglos y de agradable escucha.

10. PROJECT JENNY, PROJECT JAN – Home Sweet Home (2011)
El ep de Project Jenny, Project Jan de 2005 mostraba a un dúo de los que proliferaban por entonces de dj + cantante. Contaban con un estilo personal rarillo, pero interesante y fresco, que era una especie de hip hop con ritmos árabes e influencias diversas, y contaba con el excelente tema "Negative". El debut de nombre "Xoxoxoxoxo" editado en 2007 seguía el mismo camino, y a pesar de resultar un poco irregular nos presentaba el tema "320", otro auténtico hit. En 2009 volvieron con "The Colors ep", un trabajo de nuevo irregular que sin embargo contenía el temazo "Junk". Finalmente, este 2011 regresan con su segundo disco "Home Sweet Home", un trabajo algo flojo en el que por desgracia abandonan la frescura de anteriores lanzamientos, pero que incluye "Lucky Me", un nuevo gran tema. Espero que lo próximo sea un grandes éxitos, porque la verdad es que es una lástima que teniendo temas puntuales tan buenos, no terminen de dar el salto. Ver vídeo de "Lucky Me" aquí.

Lista de Spotify aquí.

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Hace un año:

PLAYLIST AGOSTO 2010:

1 – ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN – You Won't Let Me Down Again (2010)

2 – VERONICA FALLS – Beachy Head + Found Love In A Graveyard (2010)

3 – AMANDA PALMER – Performs The Popular Hits Of Radiohead (2010)

4 – KLAXONS – Surfing the Void (2010)

5 – MIKE PATTON – Mondo Cane (2010)

6 – JAPANESE VOYEURS – That Love Sound / Blush (2010)

7 – DR.DOG – Shame, Shame (2010)

8 – THE QEMISTS – Spirit In The System (2010)

9 – SMITH WESTERNS – Smith Westerns (2009)

10 – BLONDE REDHEAD – Penny Sparkle (2010)

11 – SAX RUINS – Yawiquo (2009)

12 – MADLOVE – White With Foam (2009)

Echando la vista un año atrás nos encontramos con el recomendable aunque algo irregular último disco publicado por el magnífico dúo formado por Isobel Campbell (Belle & Sebastian) y Mark Lanegan (Screaming Trees). También con los grandes temas "Beachy Head" y "Found Love In A Graveyard" incluidos en los ep's de Veronica Falls, una banda que pasaba bastante desapercibida por entonces, que en cambio están dando mucho de que hablar últimamente gracias a su actuación en el último FIB, y a la publicación de su álbum de debut (Recientemente también han sido anunciados para la futura edición del Primavera Club). Japanese Voyeurs, otra de las bandas que debuta este 2011, presentaba el interesante ep That Love Sound. Klaxons, unos de los máximos triunfadores del Nu-rave, sacaba su esperado segundo disco, Surfing The Void, aunque sin demasiado éxito. También mencionaba el debut de Smith Westerns, una banda no demasiado prometedora por entonces que sin embargo ha sacado uno de los discos personalmente más recomendables de este año.

DISCOS (De los 90) #74 - 1996 - PEARL JAM - No Code

2011-08-19T02:48:00.000-07:00

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)

Para su cuarto disco Pearl Jam decidieron hacer algo diferente. Dejaron en un segundo plano la furia de sus primeros discos, y profundizaron en su faceta más espiritual y acústica. Evidentemente la reacción por gran parte de sus primeros fans fue de rechazo, pero para algunos (entre los que me incluyo) este "No Code" no solo es el mejor disco de la banda, si no también uno de los trabajos musicales más especiales editados en la segunda mitad de los 90. Desde la introductoria "Sometimes", pasando por temazos como "In My Tree", "Off He Goes" o "Present Tense", practicamente todas las canciones del disco son temazos a su manera, e incluso una canción como "Mankind", que sería tranquilamente el hit de muchos discos, dentro del conjunto de "No Code" pasa casi como una rareza menor. Para este disco el batería Dave Abbruzzese, con quien grabaron "VS" y "Vitalogy", fue substituido por Jack Irons, quien con su manera de tocar más pausada también sería responsable de suavizar el sonido de la banda.

Con "No Code" el grupo siguió con su política de no grabar videoclips promocionales, llegando incluso más allá, ya qué si bien en los tres álbumes anteriores no llegaron nunca a grabar vídeo alguno, la compañía sacó varios con secuencias de un concierto (siempre el mismo). Es probable que esta medida anti-comercial, si bien por un lado honra a la banda por mantenerse fiel a sus principios, no jugó demasiado a favor del disco, que aun a día de hoy es considerado por muchos de sus fans como un disco menor.

Nueva entrada conjunta con en el blog "Cuando éramos alternativos" con un reportaje que repasaba la historia y discografía de Pearl Jam publicado en la revista Rockdelux de Noviembre de 1996 aquí.

SOMETIMES

HAIL HAIL

OFF HE GOES

PRESENT TENSE

MANKIND

IN MY TREE (Vídeo no oficial)

AROUND THE BEND

SMILE

RED MOSQUITO (Con Ben Harper)

HABIT

WHO YOU ARE

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VIDEOCLIPS: ††† // MARINA AND THE DIAMONDS // JEFF THE BROTHERHOOD // SKRILLEX // VIVIAN GIRLS

2011-08-17T03:38:00.001-07:00

††† - †hholyghs† - † EP (2011)

MARINA AND THE DIAMONDS - Electra Heart: The Start_Part 1: Fear And Loathing (2011) - Director: Caspar Balslev

JEFF THE BROTHERHOOD – Wastoid Girl – We Are The Champions (2011) - Director: Michael Carter

SKRILLEX – Rock N' Roll (Will Take You To The Mountain) – Scary Monsters And Nice Sprites (2011) - Director: Jason Ano for One & Only Productions

VIVIAN GIRLS – Take It As It Comes - Share The Joy (2011) - Director: Travis Peterson