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miércoles, 18 de junio de 2014

PRIMAVERA SOUND 2014 - Jueves 29 Mayo


Dicen que más vale tarde que nunca (probablemente lo diga gente como yo), así que con un mes de retraso, aquí va mi propia crónica del Primavera Sound de este 2014. Como soy el único redactor del blog, el número de bandas tratadas se limita a las que humanamente puede ver un asistente cualquiera del festival. Me hubiera gustado ir a la presentación del miércoles por Sky Ferreira, pero terminaba tarde de trabajar y no me fue posible así que mi crónica empieza directamente en el Jueves.

A falta de fotos propias de este día (la que incluyo en la cabecera pertenece al sábado) acompaño la entrada con vídeos de las actuaciones encontrados en YouTube. Especialmente recomendado el del concierto de St.Vincent, que es el oficial de las propias cámaras del Primavera.

ST VINCENT
Me habría gustado ver algunos de los directos programados por la tarde, pero, nuevamente, acababa tarde de trabajar y lo más pronto que pudimos llegar fue a St Vincent, cuando debía llevar un par de canciones como mucho. Fue difícil elegir entre presenciar la actuación del showman de Future Islands, una banda que está probablemente en su mejor momento con un disco reciente muy decente, o St Vincent, una de mis artistas favoritas de los últimos años que tenía pendiente desde su fabuloso debut “Marry Me” (Que por cierto cayó incomprensiblemente en el olvido en su set list). St Vincent ofreció un muy buen directo amenizado con su característica puesta en escena teatral y sus escpectaculares y paranoicos sólos de guitarra. Interpretó un set list muy centrado en el último disco (geniales por ejemplo “Birth in Reverse”) en el que también repasó sus dos trabajos anteriores (muy grande también “Cruel”). Como comentaba, tenía ganas de escuchar muchas del debut, pero con cuatro discos ya (cinco si contamos el de David Byrne) y en un festival, en que el set list siempre es más corto, aunque me duela, supongo que es comprensible. La lástima (no de la actuación, si no mía) fue que al llegar con el concierto empezado tuve que verlo más lejos de lo que me hubiera gustado para disfrutar un concierto como este, pero se ve que vuelve pronto a una sala, podré solucionarlo. Desgraciadamente no puedo acompañar esta entrada de fotos ya que perdí por error las de ese día, pero la verdad es que estaban tomadas de lejos y de noche, así que tampoco ha sido una gran pérdida.


QUEENS OF THE STONE AGE
El siguiente solape de la noche hizo que tocara volver a decidir, en esta ocasión entre ver a Queens of the Stone Age o a Chvrches. Probablemente me hubiera decantado por los primeros, que sin ser de mis bandas preferidas, cada disco cuenta con dos o tres temas que me gustan, pero encontrarnos en St.Vincent con unos amigos que iban a Chvrches nos hizo salir de dudas. Además igualmente hubiéramos tenido que ver a QOTSA desde bastante lejos porque estaba muy lleno. Como tocaban en el escenario de enfrente a St Vincent pude “presenciar” (si es que se le puede llamar así a ver un concierto por las pantallas) las dos primeras canciones mientras pedíamos bebida en la barra de en frente del escenario, con la suerte de que la segunda fue “No One Knows”, algo es algo.

CHVRCHES
Con Queens of the Stone Age dando comienzo a su actuación nos desplazamos hasta el escenario Pitchfork (Bajo las placas solares, es decir, en la otra punta del festival) donde acababan de empezar Chvrches, que presentaban uno de los discos mas hipeados del año pasado, su debut “The Bones of What you Believe”. No se puede decir que su directo ofrezca nada del otro mundo, pero tampoco tienen nada achacable. Su actuación se sustenta en, y gracias a, buenas canciones, como “Guns”, “Lies” o “The Mother We Share”, y contaron con un público entregado.


ARCADE FIRE
Al finalizar Chvrches afortunadamente el programa dejaba cierto margen para acercarse a Arcade Fire y aun coger un sitio decente haciendo lo de irte por detrás hasta el extremo contrario de donde viene la gente, donde siempre se puede avanzar más y se está más ancho (excepto en Nine Inch Nails, que aunque llegaras con tiempo, el concierto estaba imposible). Eso sí, encontrar alguien con todo el público ahí congregado (iluso de nosotros) era misión imposible. Es curioso porque de todos los cabezas de cartel que he visto en esta edición (Arcade Fire, Pixies y NIN) he leído reseñas completamente opuestas y en aspectos aparentemente objetivos: unos que si el sonido era pésimo, otros que si era excelente, unos que si se les notaba emocionados como el primer día, otros que si tocaban sin alma y por inercia, otros que si la cantidad de público era agobiante (donde nos encontrábamos nosotros doy fe que se estaba bien y el sonido era decente, pero esto supongo que ya depende de dónde estuviera cada uno), etc. No se, yo reconozco que por caer en exámenes en el pasado, y/o por no tener un duro cuando acabé la carrera, sólo había venido al Primavera Sound una vez, un día. Fue en 2007 si no me equivoco, por ver principalmente a Smashing Pumpkins, una de las bandas de mi vida sin ninguna duda. El concierto me decepcionó muchísimo, sin contar que para empezar en realidad no era la banda original, ni me gustó como tocaron las canciones, ni el repertorio, ni el sonido,... Para mí fue una decepción en toda regla. Con esto quiero decir que no soy ningún fanático, por mucho que me guste una banda si en directo no dan la talla no voy a ir diciendo que me ha encantado. Pero para mí lo de Arcade Fire esa noche fue muy grande. Incluso soy de los que, aun reconociendo sus virtudes, el último disco de Arcade Fire, “Reflektor”, más bien me decepcionó, pero hay que reconocer que en directo han conseguido que las canciones de ese último álbum tengan mucha fuerza. Eso sí, cuando tocan los éxitos de su debut no dejan lugar a duda sobre cual fue la época en que supieron de verdad hacer buena música. Las canciones de “Funeral” (2004) son simplemente perfectas de principio a fin y de la primera a la última, toda una lección de cómo componer canciones que toquen la fibra. Y desde luego de sus otros dos discos también dejaron muchos temas excelentes (No Cars Go, The Suburbs, Ready to Start,...). En definitiva, los vi hará unos tres años en la gira del “The Suburbs” y me gustaron, pero en mi humilde opinión en su concierto del Primavera fueron aun mejores. Para quien quiera sacar sus propias conclusiones, más vale una imagen (aunque sea a la calidad indecente de 360p que tiene el siguiente vídeo) que mil palabras:


Ver:
PRIMAVERA SOUND 2014 - Viernes 30 Mayo
PRIMAVERA SOUND 2014 - Sábado 31 Mayo

miércoles, 3 de julio de 2013

PLAYLIST JUNIO 2013

DISCO DEL MES:
1_BIG DEAL – June Gloom (2013)
Su single de adelanto, “In My Car”, y la primera escucha a éste, el segundo disco de Big Deal (esta vez en formato banda), predecían que “June Gloom” iba a ser uno de los grandes discos a tener en cuenta para los amantes del rock alternativo de los 90, de entre la multitud de trabajos editados en la presente década de los que reviven aquella época: Tien un inicio muy “Razorblade Suitcase” (1996) de Bush (concretamente muy “Bonedriven”), el estribillo de “Pristine”, que parece 100% influenciado por el de “Hurt” de Nine Inch Nails, canciones como “Catch Up”, que poseen un rollito y desarrollo muy “1979” de Smashing Pumpkins, el tema “Little Dipper” que muestra una introducción que rememora las lentas del “Mellon Collie And The Infinite Sadness” (1995), y hasta un tema de cierre, “Close Your Eyes”, que empieza al más puro estilo banda sonora de Twin Peaks de Angelo Badalamenti. La verdad es que si nos pusiéramos a analizar la manera de resolver el mismo tipo de canciones en los discos clásicos citados comparándolo con este “June Gloom”, no saldrían tan bien parados, pero dentro del panorama y contexto actual, bienvenidos sean discos como este. Ver vídeo de “In My Car” aquí.

2_SMITH WESTERNS – Soft Will (2013)
Tras editar hace dos años su infravalorado segundo disco “Dye It Blonde”, recientemente sacaron dos adelantos que la verdad es que a mí no me dejaron una muy buena primera impresión. El primero fue “Varsity”, canción que si bien a la postre, estas semanas no he podido dejar de escucharla (sobre todo por ese fragmento de bajo pre-estribillo tan manido pero tan efectivo), al principio me dejó frío, supongo que debido a que no hubiera ni rastro de esos grandes punteos entre 70eros (Muy Bowie) y 90eros (Muy Suede) que se habían vuelto marca de la casa. 3am Spiritual recuperaba aquellos punteos, pero le faltaba el gancho del anterior disco o el primer single. En cambio con unas cuantas escuchas, el disco, sin ser tan bueno como el anterior, sí que mejora. Ver vídeo de “Varsity” aquí.

3_MATTIAS IA EKLUNDH – Freak Guitar: The Smorgasbord (2013)
Tercer disco del guitar-hero virtuoso más divertido, original y freak que ha dado la historia de la música rock hasta la fecha desde Frank Zappa. Sin duda uno de mis guitarristas favoritos de la época en que seguía este tipo de música, tanto en solitario como con su banda Freak Kitchen. Su anterior disco lo voté incluso, no se si en primer primer puesto, o de los tres primeros, en los mejores discos de hace nueve años, el 2004, en el foro en que participaba por entonces (en el blog sólo hay constancia de los que he hecho a partir de 2009). El disco mantiene las señas de identidad de su música: grandes melodías, ritmos vertiginosos, sólos a base de barridos y tappings a punta pala, algunas canciones más tipo jam, alguna versión absurda con muy buenos resultados (That's Amore), o incluso como hiciera con la genial “Print This", canciones creadas a partir del ritmo de ruidos cotidianos (Daily Grind Disco March). Un disco que de nuevo, no es para todos los gustos, pero sí grande y entrañable para los que le seguimos de siempre.

4_ROBERT DELONG – Just Movement (2013)
El genial single de adelanto, "Global Concepts", parecía anunciar una propuesta de música electrónica tan interesante como pudiera ser la de James Blake en la sutileza y el tratamiento del sonido, aunque desde luego mucho más dinámica. Escuchando el disco entero está claro que se decanta más por la pista de baile, llegando incluso a rozar por momentos el límite de un mainstream bastante menos apasionante, pero hay que reconocer que tiene potencial, y "Global Concepts" es uno de los mejores hits electrónicos de lo que llevamos de año. Ver vídeo de "Global Concepts" aquí.

5_PORTUGAL. THE MAN – Evil Friends (2013)
Es un disco curioso este “Evil Friends”, y es que si bien entra muy bien desde el principio, y todos los temas tienen su rollo, con sucesivas escuchas, todo el álbum sigue estando bien, pero no hay ningún hit indiscutible. En cualquier caso, de agradable escucha para este verano.

6_SURFER BLOOD – Pythons (2013)
Parece ser que después del encumbramiento del debut, ahora la crítica mayoritaria les está dando la espalda. Como es habitual en estos casos, ni el debut era tan redondo, ni éste tan decepcionante. El primero poseía un single acertado, "Swim", y mi preferida del álbum: "Catholic Pagans", un tema muy recuperable. Este segundo disco, sin embargo, se despoja casi por completo del (personalmente cansino) africanismo tan de moda los últimos años, para abrazar sin complejos el rock americano de los 90 de bandas como Smoking Popes (y muchísimas otras claro, pero no se porque me recuerda especialmente a esta, quizás sea el tono de voz), y como ya se sabe que la crítica, por ahora al menos, siguen siendo más de los 80 que de los 90, pasa lo que pasa. En cualquier caso, esta vez he de reconocer parte de razón a la crítica en el sentido que la copia suena demasiado literal, y mientras que el rock de los 90 salía de mezclar las excelentes melodías del pop de los 60, el rock de los 70, y la energía del punk/hardcore, aquí, si bien no es un mal disco, por momentos puede pasarse de sonar a copia en el envoltorio, y descafeinado en su esencia. Ver vídeo de “Demon Dance” aquí.

7_QUEENS OF THE STONE AGE – ...Like Clockwork (2013)
Queens Of The Stone Age nunca me ha parecido una banda de discos redondos, pero si que todos cuentan con temazos puntuales que merecen mucho la pena. A mi particulamente me encantan “Make It Wit Chu” o "Turnin On The Screw" de su anterior "Era Vulgaris" (2007) (Como pasa el tiempo). En el caso de éste “...Like Clockwork”, canciones como “Kalopsia”, “The Vampyre of Time and Memory” o “I Sat By The Ocean” siguen manteniendo el listón bien alto. Ver vídeo de uno de los singles de adelanto que sacaron, acompañado de un interesante vídeo animado “Keep Your Eyes Pealed” aquí.

8_LAURA MARLING – Once I Was An Eagle (2013)
La verdad es que no he seguido su carrera, sólo conozco su colaboración haciendo coros en la excelente “Five Years Time” de Noah And The Whale (Lo que equivale a reiterarme: No he seguido su carrera). Pero reconozco que la primera escucha a este reciente “Once I Was An Eagle” me sorprendió muy positivamente, sea lo que fuera que le había escuchado no lo recordaba así. No se puede negar que es un buen disco y que tiene estilo. Ver vídeo del single "Master Hunter" aquí.

9_STEVEN WILSON – The raven that refused to sing (2013)
Sí antes hablaba de Mattias Ia Eklundh, ahora le toca el turno a otro de mis músicos más idolatrados de la década de los 2000's (si es que se llama así a los 00's): el cantante, guitarrista, compositor y productor de Porcupine Tree, que va ya por su tercer trabajo en solitario. El primero me encantó, el segundo la verdad es que me enganchó tan poco que tendría que darle otra oportunidad para poder opinar, y de este tercero al principio me gustó mucho su canción de cierre, que de hecho es el single y el tema que da nombre al disco, pero lamentablemente el resto de canciones me parecen un paso atrás en su música, suena a un tipo de prog mucho más convencional al que nos tenía acostumbrado. Ver vídeo para el tema "The Raven That Refused To Sing" aquí.

10_THESE NEW PURITANS – Field Of Reeds (2013)
These New Puritans pasaron de ser un hype del montón a un grupo respetado gracias a la inesperada coronación de “Hidden”, su segundo álbum, como mejor disco del año 2010 por parte de la prestigiosa NME. Tres años después, dan continuación al aclamado trabajo, con un álbum de corte experimental y rarito, como una evolución del anterior.

11_THE AMPLIFETTES – Where Is The Light (2013)
12_JAGWAR MA – Howlin (2013)
13_GUARDS – In Guards We Trust (2013)
14_ALICE IN CHAINS – The Devil Put Dinosaurs Here (2013)
15_MARNIE STERN – The Chronicles Of Marnia (2013)
16_THE DILLINGER ESCAPE PLAN – One Of Us Is The Killer (2013)
17_ELEANOR FRIEDBERGER – Personal Record (2013)
18_SIGUR RÓS – Kveikur (2013)
19_WAX IDOLS – Discipline & Desire (2013)
20_THE SPINTO BAND – Cool Cocoon (2013)
21_CAMERA OBSCURA – Desire Lines (2013)
22_GOLD PANDA – Half of Where You Live (2013)
23_ MOUNT KIMBIE – Cold Spring Fault Less Youth (2013)
24_DISCLOSURE – Seetle (2013)

Lista de Spotify aquí

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Hace un año:

1. FIONA APPLE - The Idler Wheel is wiser than the Driver of the Screw, and Whipping Cords will serve you more than Ropes will ever do (2012)
2. HOT CHIP – In Our Heads (2012)
3. GUIDED BY VOICES – Class Clown Spots A UFO (2012)
4. DULCE PÁJARA DE JUVENTUD – Dulce Pájara De Juventud (2012)
5. MAGNOLIA SHOALS – Life Danced In The Flesh (2012)
6. DJANGO DJANGO – Django Django (2012)
7. HOLY ESQUE – Holy Esque ep (2012)
8. SMASHING PUMPKINS – Oceania (2012)
9. PIL – This Is PIL (2012)
10. THE CRIBS – In The Belly Of The Brazen Bull (2012)
11. MYSTERY JETS - Radlands (2012)
12. ELECTRIC GUEST – Mondo (2012)
13. EXLOVERS – Moth (2012)
14. GRIMES – Visions (2012)

miércoles, 15 de mayo de 2013

VIDEOCLIPS - DAVID BOWIE // SUEDE // YEAH YEAH YEAHS // CARLA BRUNI // CHARLI XCX // SMITH WESTERNS // PRIMAL SCREAM // QUEENS OF THE STONE AGE // KATE NASH // PRETTY & NICE // MELODY'S ECHO CHAMBER // CRYSTAL CASTLES // JULIA HOLTER

DAVID BOWIE – The Next Day – The Next Day (2013) Feat. Gary Oldman y Marion Cotillard


SUEDE – Barriers - Bloodsports (2013)

YEAH YEAH YEAHS – Sacrilege - Mosquito (2013) Featuring Lily Cole. Director: Megaforce

CARLA BRUNI – Mon Raymond - Little French Songs (2013)

CHARLI XCX - You (Ha Ha Ha) - True Romance (2013)

SMITH WESTERNS – Varsity - Soft Will (2013) Director: Alan Del Rio Ortiz

PRIMAL SCREAM - 2013 - More Light (2013)


QUEENS OF THE STONE AGE – Keep Your Eyes Peeled - ...Like Clockwork (2013)

KATE NASH – OMYGOD! - Girl Talk (2013)

PRETTY & NICE – Mummy Jets - Golden Rules For Golden People (2013)

MELODY'S ECHO CHAMBER – Some Time alone, alone - Melody's Echo Chamber (2012) Director: Grang Singer

CRYSTAL CASTLES – Affection - III (2012)

JULIA HOLTER – In The Same Room - Ekstasis (2012) Director: Hilary Walsh

lunes, 16 de noviembre de 2009

THEM CROOCKED VULTURES - Them Croocked Vultures - Hoy a la venta


Hacía tiempo que se venía hablando del nuevo super-grupo en forma de trio compuesto por Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) encargándose de nuevo de la batería, Josh Homme (Queens of The Stone Age, Kyuss, Eagles of Death Metal) a la voz y guitarra, y John Paul Jones (Led Zeppelin) al bajo. Pues bien, el grupo en cuestión se llama Them Croocked Vultures, y desde hoy ya tienen disco en la calle, y lleva por título el propio nombre de la banda.


La verdad es que la combinación pintaba muy interesante, y tiene el especial atractivo de poder volver a escuchar a Dave Grohl tras la batería, pero aunque el disco este bastante bien, y creo que puede gustar y mucho a los fans de Queens of Stone Age, en mi opinión se nota demasiado que el compositor principal (pero muy principal) en practicamente la totalidad del disco ha sido Josh Homme, lo cual no tendría nada de malo si el resto de músicos fueran cualquier otro, pero siendo quien son, se hecha en falta (para mi claro) su huella. Grohl formó parte brevemente de Queens of Stone Age en el disco "Songs for the Deaf" (2002), probablemente también tenga algo que ver en el resultado del disco.