PLAYLIST ENERO 2012

1. MATT ELLIOTT – The Broken Man (2012)
Matt Elliott reaparece tras cuatro años de silencio discográfico con un álbum hipnótico en la línea del folk de cámara, oscuro y de guitarra clásica que conocemos de sus últimos trabajos. Y es que la evolución de Matt Elliott es de lo más peculiar, comenzó su andadura en el mundo de la música a mediados de los 90 con su proyecto Third Eye Foundation, de electrónica experimental que tiraba hacia el drum'n bass y que se solía meter en el saco del trip hop, más por ser de Bristol que por afinidad real. Su estilo electrónico fue incorporando progresivamente elementos más propios de la música de cámara, y para cuando sacó su debut bajo el nombre de Matt Elliott, en 2003, la fusión entre la electrónica inicial y el folk acústico por venir era total. Es a partir de su segundo disco "Drinking Songs" (2005) que adoptó el sonido desnudo que sigue vigente en su música hoy en día.

2. ENTER SHIKARI - A Flash Flood of Colour (2012)
Enter Shikari son una banda que lleva sorprendiendo a unos, y dejando estupefactos a otros desde su debut "Take To The Skies" de 2007, donde mostraron por vez primera su propuesta a base de elementos opuestos como son el metal más actual con una especie de trance ravero. Este "A Flash Flood of Colour" es su tercer álbum, y al menos para mí, su mejor trabajo hasta la fecha, un disco de lo más disfrutable. Ver vídeo de "Arguing With Thermometers" aquí.

3. EMMY THE GREAT & TIM WHEELER - This Is Christmas (2011)
Un disco navideño entrañable, obra del dúo formado por Tim Wheeler (cantante de Ash) y Emmy The Great, que por lo visto son pareja en la vida real. Destaca quizas el hit potencial "Home For The Holidays", pero igualmente se trata de un trabajo bastante recomendable en su conjunto, a pesar de no haber tenido apenas repercusión en los medios, y ser, en mi humilde opinión, el mejor trabajo de Emmy The Great. Ver vídeo de "Home For The Holidays" aquí.

4. AZEALIA BANKS – 212 (Feat. Lazy Jay) single (2012)
Genial single en el límite que separa la electrónica interesante y gamberra de Uffie en sus primeros temas, de la música de baile comercial menos interesante. Habrá que esperar un álbum largo para comprobar el potencial que la decante hacia un lado u otro de la balanza, por ahora disfrutaremos de este 212. Ver vídeo aquí.

5. CLOUD NOTHINGS - Attack on Memory (2012)
Acostumbrados a su punk-pop alegre y fresco,"No Future/No Past", el primer videoclip extraído del nuevo disco de Cloud Nothings, mostraba un  chocante cambio de registro hacia una especie de post-hardcore pausado y oscuro, que unido a la solemne portada, parecía pronosticar un cambio radical de propuesta. Finalmente no hay una transformación tan brusca, pero si la justa como para que en general la crítica se los tome más en serio, habiendo obtenido críticas muy positivas (Gracias en parte al Best New Music de Pitchfork, todo hay que decirlo).

6. THE TING TINGS – Sounds From Nowheresville (2012)
El debut de Ting Tings de 2008, "We Started Nothing", altamente infravalorado por la crítica más pedante, fue en realidad un disco redondo y fresco lleno de temazos del primero al último (bueno, pasaremos por alto "Traffic Light") que puso el listón muy alto a la banda. Probablemente por esto, y a pesar de sacar el primer single "Hands" hace más de un año (que finalmente no ha sido incluido en el álbum), han tardado cuatro en sacar su continuación. Para este trabajo la banda se ha esforzado por ampliar las fronteras de su música con estilos no contemplados en su debut, pero han perdido el gancho que tenían sus anteriores temas, y algunos de los mejores momentos del disco suenan sospechosamente familiares: desde la influencia sesentera de "Guggenheim", al estribillo de "The Wall" de Pink Floyd a ritmo de reggae en "Soul Killing" o la influencia de "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" de Nancy Sinatra en "In Your Life". Una lástima, veremos que tal el siguiente. Ver vídeo de "Hang It Up" aquí.

7. CHRYSTA BELL – This Train (2011)
Curioso disco 100% banda sonora de película de David Lynch, no en vano él es el productor del álbum. Por lo visto la idea de colaborar surgió a partir de la canción "Polish Poem" de Chrysta Bell, grabada para la banda sonora de la enigmática "Inland Empire".

8. NADA SURF - The Stars Are Indifferent to Astronomy (2012)
Este "The Stars Are Indifferent To Astronomy" es el séptimo disco ya de Nada Surf, un álbum de power pop de guitarras en la línea habitual de la banda. Ver vídeo de "When I Was Young" aquí.

9. CHAIRLIFT – Something (2012)
A pesar de lo que digan algunos medios, su debut "Does You Inspire You" de 2009 era mucho más que su hit "Bruises". El problema es que los que acudían a él buscando un disco de hits, se encontraban con algo más difuso, mientras que otros a los que probablemente hubiera podido gustar, los tenían por el grupo de la canción de moda. Este segundo trabajo sigue la línea de canciones difíciles de atmósferas, aunque con un resultado bastante menos conseguido que en el debut, o al menos en las escuchas que llevo.

10. TRIBES – Baby (2012)
Como su ep "When My Day Comes", es un álbum que se deja escuchar, pero que al igual que aquel, le falta algo de gancho que termine de hacer grande su música.






Lista de Spotify aquí.

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Hace un año:
Playlist Enero 2011

1. SMITH WESTERNS – Dye It Blonde (2011)

2. THE JOY FORMIDABLE – The Big Roar (2011)

3. YUCK – Yuck (2011)

4. EL PUCHERO DEL HORTELANO – El Tiempo de Manuel (2010)

5. BOAT BEAM – Reincarnation (2011)

6. DEERHOOF – Deerhoof Vs Evil (2011)

7. PETER BJORN & JOHN – Gimme Some (2011)

8. JAMES BLAKE – James Blake (2011)

9. AMANDA PALMER – Amanda Palmer Goes Down Under (2011)
10. GLASSJAW – Our Color Green (2011)

Un buen mes el de Enero del año pasado, ya por entonces se editaron algunos de los discos del año, como son "Dye It Blonde" de Smith Westerns (al menos para mí), el debut de Yuck o el de James Blake. También el esperadísimo debut de The Joy Formidable, y el no menos esperado segundo disco de Boat Beam y un nuevo interesante álbum de Deerhoof. También hubo algunas decepciones, como el segundo trabajo de Amanda Palmer o lo último de Peter Bjorn and John (aunque tuvo sus fans).

PLAYLIST NOVIEMBRE 2011

1. WYE OAK – Civilain (2011)
Llegué a Wye Oak por el videoclip del tema "Holy Holy" que publiqué en su día (ver aquí), una elección de single no muy acertada, ya que a mi parecer cuentan con temas mucho mejores. Me pareció una propuesta que tenía algo, así que busqué el disco en Spotify, y al ver que no estaba lo busqué por internet. Encontré una versión en uno de esos formatos que Spotify no lee, lo que sumado a la avalancha de novedades de principios de Septiembre, reconozco que no le presté la atención que merecía. Fue a partir de ver que venían a tocar a la sala Sidecar de Barcelona el pasado Martes 14 de Noviembre que me puse realmente con el disco, y me sorprendió mucho. En las primeras escuchas no había apreciado la atmósfera tan especial que desprende, y si el disco es de los que mejora (y mucho) a cada escucha, su propuesta en directo es sin duda una de las que más me ha llegado últimamente. Lejos de verse limitados por ser un dúo, sus canciones suenan tremendamente emocionales y compenetradas. Canciones como "Civilian", "Hot As Day", "The Alter", "Dogs Eyes" o "For Prayer" (en este caso de su anterior trabajo "The Knot", 2009) en directo es una experiencia que recomiendo no perderse a nadie cuando la banda vuelva a actuar en nuestro país. Ver vídeo en directo del tema " For Prayer " de su anterior disco "The Knot" aquí.

2. MAGA – Satie Contra Godzilla (2011)
Maga fueron en su día una de mis bandas preferidas. Sus primeros trabajos me parecen excelentes, no solo su fantástico primer ep "Bidimensional" (2001) y su aclamado disco blanco (2002) con el que debutaron, también su muy infravalorado segundo disco (el disco negro, 2004), que si bien costaba pillarle el punto inicialmente, con unas cuantas escuchas te dabas cuenta que con temas como "Táctica en la sombra", "Elka", "Sin Manos", "Crujidos de Reloj" o "El Ojo Espejo" Maga habían llegado indiscutiblemente al nivel de grandes. Su siguiente ep (o single) "Blanco sobre Blanco" (2004), aunque muy breve, tampoco tenía desperdicio, y el tema "Paracaídas" me parece uno de los mejores de la banda. A partir de ahí reconozco que sus temas dejaron de llenarme como antes. Probablemente sea una cuestión de gustos, ya que siguieron teniendo sus incondicionales, pero yo poco encontraba en el disco rojo (2006) de sus anteriores canciones de armonías perfectas y melodías redondas. Después vino el parón y retorno el pasado 2010 con "A La Hora Del Sol", un disco personalmente en la línea del rojo. A principios de este año sacaron "Silencio", un interesante ep, y así llegamos al reciente "Satie Contra Godzilla", del que, sin llegar al nivel de sus mejores discos, sí que me parece su mejor trabajo desde el disco negro. A pesar de, inexplicablemente, estar teniendo una acogida muy poco entusiasta en los medios en general. Espero que con el tiempo sea apreciado como se merece.

3. ROB CROW – He Think He's People (2011)
Rob Crow es un músico californiano que lleva años en la sombra participando en diferentes bandas, siendo algunas de las más importantes la de su propio proyecto Pinback, la aparición en el disco Yank Crime (1994) de Drive Like Jehu o la colaboración en varios temas del debut (y único disco) de Team Slep, el proyecto paralelo de Chino Moreno de Deftones. "He Think He's People" es su cuarto disco en solitario, un trabajo de un indie-rock sutil e intimista de reminiscencias noventeras muy recomendable. Ver vídeo de "Sophistructure" aquí.

4. YOU LOVE HER COZ SHE'S DEAD – You Love Her Coz She's Dead (2011)
Dúo chico-chica británico de música electrónica bailable y salvaje en la onda de Crystal Castles. Este es su disco de debut, aunque están en activo desde 2007 y llevan desde 2008 editando singles y ep's. Ver videoclip del single "Leap Of Desire I" aquí.

5. CAGE THE ELEPHANT - Thank You Happy Birthday(2011)
Segundo álbum de esta joven banda de Kentucky que han hecho recientemente de teloneros de Foo Fighters en su gira de Octubre. El disco incluye el temazo "Aberdeen" (Nombre del pueblo natal de Kurt Cobain, dadas las influencias noventeras de la banda no se si el nombre de la canción vendrá por ahí), canción que debería aparecer en cualquier lista de mejores temas del año que se precie y que hará las delicias de los fans de los Pixies más guitarreros. Ver vídeo de "Aberdeen" aquí.

6. METALLICA/LOU REED - Lulu (2011)
Este 2011 ha sido un buen año para el Spoken Word gracias al hito que ha supuesto el gran "Coin Coin Chapter One" de Matana Roberts. A un nivel menos conocido, también lo ha sido gracias al recomendable trabajo de Bill Wells con Aidan Moffat, "Everything Is Getting Older". A pesar de todo, el disco de Spoken Word que más ha dado de que hablar este 2011 ha sido este experimento regulero llevado a cabo mano a mano entre Lou Reed y Metallica, que no ha convencido ni a los fans de unos ni otros. La idea inicial no era mala y tiene momentos que no está mal, aunque en general, y más si lo comparamos por ejemplo con el anteriormente citado de Matana Roberts, sacan muy poco partido al recurso narrativo, y las canciones están tan inecesariamente alargadas que lejos de crear atmósfera, hacen que desees que llegue ya el cambio o que acaben de una vez. Una lástima, porque pintaba muy bien. Ver vídeo del single "The View", dirigido por Darren Arenofsky (aunque viendo el resultado no lo parezca) aquí.

7. BONDAGE FAIRIES – 1-0 ep (2011)
Disfrutable y original banda de pop electrónico de la que poco sé, ya que practicamente no hay información por la red. Lo único que he encontrado es que son suecos y que llevan dos álbumes publicados, así como diferentes singles y ep's, de los cuales este "1-0", de cuatro únicos temas, es el último.

8. TRIBES - When My Day Comes ep (2011)
Tribes son una banda inglesa abiertamente influenciada por el rock alternativo de los 90, que este 2011 han sacado nada menos que dos ep's, un single y el disco de debut. De estos lo único que he escuchado es este "When My Day Comes" que tienen alojado en Spotify. No inventan nada, pero la escucha se hace agradable.

9. DISASTERPEACE – Rise Of The Obsidian Interstellar (2011)
Reconozco que lo primero que me atrajo del disco fue su maravillosa portada, una oda a los videojuegos de los 80 que recupera la estética del pixel para elevarla a la categoría de arte, un acertado un reflejo de lo que el disco contiene. En la actualidad y desde la pasada década se ha visto florecer una multitud de prolíficos artistas nostálgicos que recuperan los llamados "Chiptunes", sonidos creados con la tecnología de 8 bits de los videojuegos de antaño. DisasterPEACE es uno de ellos, y este "Rise Of The Obsidian Interstellar" su última "banda sonora".

10. HOWLING BELLS – The Loudest Engine (2011)
Tercer disco de Howling Bells, una banda no muy conocida de la que recomiendo su disco de debut de 2006, con temas tan disfrutables como "Low Happenings" o "Velvet Girl". Hace poco vinieron a Barcelona como teloneros de Elbow, aunque por desgracia no lo supe hasta verlo en las reseñas del concierto. Como consuelo al menos se ve que fue un set muy corto y centrado en presentar este último disco, que si bien necesitaría darle más escuchas para juzgarlo, de primeras no me ha enganchado demasiado.

Playlist de Spotify aquí.

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Hace un año:
PLAYLIST NOVIEMBRE 2010:

1. ASTRUD & COL.LECTIU BROSSA – Lo Nuevo (2010)
2. ADMIRAL RADLEY – I Heart California (2010)
3. MANIC STREET PREACHERS - Postcards From A Young Man (2010)
4. ANGUS & JULIA STONE – Down The Way (2010)
5. VIOLENS – Amoral (2010)
6. SHE & HIM - Volume Two (2010)
7. THE DEPRECIATION GUILD - Spirit Youth (2010)
8. THESE NEW PURITANS - Hidden (2010)
9. EAT MORE CAKE – Climb The Ladder, Live The Dream (2010)
10. CARIBOU – Swim (2010)

Repasando la Playlist de Noviembre de 2010 encontramos discos  interesantes como "Swim" de Caribou, otros de agradable escucha como "Volume Two" de She & Him, discos que no estaban nada mal a pesar de la poca repercusión recibida como "Spirit Youth" de The Depreciation Guild, otros que merece mucho la pena recuperar como "I Heart California" de Admiral Radley, un trabajo sencillo con grandes temas como "Red Curbs", "I Left U Cuz I Luft U" o el que da nombre al disco. Y también otros que nunca han llegado a caer en el olvido por ser clásicos instantáneos, como "Lo Nuevo" de Astrud con el Col.lectiu Brossa.