PLAYLIST JULIO 2014

DISCO DEL MES:

1 BECK (Various Artists) – Beck Song Reader (2014)

Hará un par de años Beck publicó un libro de partituras con 20 canciones inéditas para que cualquiera que quisiera (y supiera) pudiera acercarse a dichos temas tocándolas en lugar de escuchándolas en disco. Ahora el libro ha sido editado en disco, pero interpretado por otros artistas (excepto un tema, "Heaven's Ladder"). Es una lástima que no se hubiera guardado para su propio disco temas como "Title of This Song", "Sorry", "Old Shanghai" o "Why Did You Make Me Care?", porque en la voz y estilo de Beck podían haber quedado espectaculares. Hay que reconocerle valentía, no es fácil despegarse de tus propias composiciones, las cuales el autor siempre se imagina de un modo determinado, para dejar a cada artista interpretarlas a su manera. Claro que tratándose de músicos de lujo como es el caso, la cosa cambia: Tweedy de Wilco, Norah Jones, Jack White, Laura Marling, Jarvis Cocker (Pulp), Eleanor Friedberger, Sparks,... Un trabajo de lo más interesante. Ver vídeo de otra banda no incluida en el disco interpretando el tema "Title of This Song" aquí.

2 NINOS DU BRASIL – Novos Misterios (2014)

No sabía nada acerca de esta formación, lo poco que he encontrado por la red haciendo una búsqueda rápida, es que son un dúo italiano (y no brasileño como su estilo y nombre sugieren) y que este es su segundo disco. No puedo hablar de su trabajo anterior, pero este contiene música electrónica de lo más interesante gracias a esa fusión de minimal más convencional con ritmos africanos. El minimal no es un estilo de música que halla seguido mucho, y menos para escuchar en casa, pero este disco desde luego consigue una atmósfera especial. Ver el vídeo del tema "Sepultura" aquí.

3 HONEYBLOOD – Honeyblood (2014)

El debut de este dúo femenino de Glasgow no inventa nada que no se halla repetido  infinidad de veces, pero hay bandas que consiguen hacerlo con más acierto que otras, y esta, gracias a canciones como "Super Rat", "Choker", "No Spare Key" o "Braid Burn Valley" pertenece al primer grupo. Ver actuación del tema "Super Rat" aquí.

4 THE MUFFS – Whoop Dee Doo (2014)

Vuelven The Muffs a la actividad discográfica transcurridos diez años desde su último lanzamiento, "Really Really Happy" (2004), tras el chasco del paso de su cantante y guitarrista Kim Shattuck por Pixies el año pasado, que se saldó con su despido de la banda ese mismo año tras las nefastas críticas obtenidas en la influyente todopoderosa Pitchfork con los dos primero eps editados estando ella en la banda. La banda recupera su entrañable y característico Punk-Pop noventero, para el cual parece no haber pasado el tiempo.

5 THE RAVEONETTES – Pe'ahi (2014)

The Raveonettes siguen la estela de sus dos últimos discos, "Raven in the Grave" (2011) y "Observator" (2012), de pop ruidoso y oscuro, que da como resultado un nuevo trabajo recomendable en sus primeras escuchas. Aunque también es verdad que, al menos en dichos discos anteriores, no terminaban de crecer en las posteriores.

6 LYDIA LUNCH CYPRESS GROVE – A Fistful of Desert Blues (2014)

No soy muy conocedor de la discografía de Lydia Lunch, pero hay dos discos suyos muy recomendados que me encantan, uno es el contundente "Big Sexy Noise" (2009), y el otro el post-punk "Queen of Siam" (1980). Dos discos muy diferentes entre sí pero que comparten esa búsqueda por crear un estilo oscuro y propio. En esta búsqueda de nuevos sonidos vuelve a dar una vuelta de tuerca a su música empapándola en este caso de un Blues oscuro de lo más interesante.

7 JENNY LEWIS – The Voyager (2014)

Jenny Lewis vuelve a dar continuación a su proyecto en solitario con un disco ligero sin más pretensiones que las de hacer canciones pop-rock sencillas de las de toda la vida. Tan de toda la vida que algunas partes recuerdan demasiado a otras, siendo sin duda el parecido más inquietante el de la canción "Late Bloomer" con el de "Nada de Esto Fue un Error" de Coti. Ver vídeo del single "Just One of the Guys", que cuenta con la actuación de las actrices Kristen Stewart u Anne Hathaway aquí.

8 NONONO – We Are Only What We Feel (2014)

El debut de la banda del exitoso hit "Pumpin Blood" del año pasado. Canciones correctas y bien producidas, que en el fondo ya es más que que lo que ofrecen otras bandas "one hit wonder". Ver vídeo del single "Pumpin Blood" aquí.

9 TOM VEK – Luck (2014)

10 NAOMI SHELTON & THE GOSPEL QUEENS – Cold World (2014)

11 PS I LOVE YOU – For Those Who Stay (2014)

12 OK GO – Upside Out (2014)

13 JOBIRATH – As the Rivers Flow (2014)

14 ARAAB MUZIK – For Professional Use Only 2 (2014)

15 PETER MATTHEW BAUER – Liberation! (2014)

Lista de Spotify aquí

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Hace 1 año:

PLAYLIST JULIO 2013

1_SPEEDY ORTIZ – Major Arcana (2013)

2_HEBRONIX – Unreal (2013)

3_MIDNIGHT JUGGERNAUTS – Uncanny Valley (2013)

4_THE NIGHT VI – Still Thinking Of You (2013)

5_FUCK BUTTONS – Slow Focus (2013)

6_IS TROPICAL – I'm Leaving (2013)

7_STEVE GUNN – Time Off (2013)

8_PALMS - Palms (2013)

9_MAYER HAWTHORNE – Where Does This Door Go (2013)

10_PRETTY LIGHTS – A Color Map Of The Sun (2013)

11_HOLY ESQUE – Tear single (2013)

12_EDITORS – The Weight Of Your Love (2013)

13_DAVID LYNCH – The Big Dream (2013)

14_VANESSA PARADIS – Love Song (2013)

15_MS MR – Secondhand Rapture (2013)

16_TWIN PEAKS – Sunken (2013)

Hace 5 años:

PLAYLIST JULIO 2009

1. RASPUTINA “Oh Perilous World” (2007)

2. JASON MOLINA “Let me go, let me go, let me go” (2006)

3. CYMBALS EAT GUITARS “Why there are mountains” (2009)

4. KAKI KING “Until we felt red” (2006)

5. TEA LEAF GREEN “Taught to be proud” (2005)

6. REGINA SPEKTOR (Singles) (2004-2009)

7. FIGHT LIKE APES (Singles) (2008-2009)

8. THE DRESDEN DOLLS “No Virgina – Special Edition” (2008)

9. THE GO! TEAM (Singles) (2004-2007)

10. PROJECT JENNY, PROJECT JAN “The Colors EP” (2009)

11. ELBOW “The Seldom seen kid” (2008)

12. DELOREAN “Ayrton senna” (2009)

13. BRITISH SEA POWER “Man of Aran” (2009)

14. FRIENDLY FIRES “Friendly Fires” (2008)

PLAYLIST SEPTIEMBRE 2011

1. BILL WELLS & AIDAN MOFFAT – Everything's Getting Older (2011)
Interesante trabajo el de este dúo formado por el pianista Bill Wells (colaborador de gente como Isobel Campbell o The Pastels) y Aidan Moffat (Ex-Arab Strap), que se mueve entre la música ambiental y el Spoken Word. Un disco sencillo pero efectivo y diferente, que no es poco.

2. ST. VINCENT – Strange Mercy (2011)
El tercer trabajo de St.Vincent viene cargado de armonías atípicas y arreglos llamativos marca de la casa, quizás con un plus extra respecto a anteriores trabajos de solos paranoicos de guitarra. Como en los álbumes anteriores encontramos canciones melodicamente más redondas (genial "Cruel") y otras más puramente experimentales, aunque siempre con bastante interés. Ver vídeo de "Cruel" aquí.

3. CSS - La Liberación (2011)
Tras ser su gran disco de debut de 2005 uno de los que marcaron tendencia la pasada década gracias a temazos tan redondos como "Let's Make Love And Listen To Death From Above", y sacar en 2008 una continuación con menor repercusión (la verdad es que lo recuerdo poco, tendría que volver a escucharlo para opinar sobre él), vuelven este 2011 en buena forma con un disco más que decente.

4. PS I LOVE YOU – Figure It Out (2011)
Ps I Love You aprovechan la repercusión conseguida (no tanta como personalmente hubieran merecido) con su debut, para sacar a la luz grabaciones previas de demos, de las cuales recomiendo muy especialmente "Actually (I am A Monster Now)".

5. VERONICA FALLS – Veronica Falls (2011)
Veronica Falls debutan con este disco homónimo tras editar el año pasado un par de buenos singles: "Found Love In A Graveyard" y "Beachy Head", incluidos también en este larga duración. Singles que si bien en su momento pasaron sin demasiado repercusión, últimamente se les está dando mucho bombo en webs y blogs musicales diversas. Ver vídeo de "Beachy Head" aquí, y el de "Found Love In A Graveyard" aquí.

6. STEVEN WILSON – Grace For Drowning (2011)
Parece que Opeth y Steven Wilson se han puesto de acuerdo para reivindicar en sus respectivos recién estrenados nuevos trabajos una vuelta a los origenes del rock progresivo, cuando era interpretado por músicos que venían del jazz. A pesar de la buena voluntad que eso conlleva, y de la expectación creada tras el excepcional debut en solitario de 2008, el resultado a mi personalmente me ha decepcionado un poco. No tanto como su anterior trabajo de principios de año con el tercer disco de Blackfield, pero claro, hay músicos que tienen puesto el listón muy alto y se les exiges mucho. Ver vídeo de "Track One" aquí.

7. CLAP YOUR HANDS SAY YEAH – Hysterical (2011)
La historia de Clap Your Hands Say Yeah es de sobra conocida: En 2005 se convirtieron en uno de los hype  del momento con su debut, para muchos lo mejor que han sacado, para mi el disco que contiene los temas "Upon This Tidal Wave Of Young Blood", "Over And Over Again" y sobretodo el temazo "The Skin Of My Yellow Country Teeth". En 2007 sacaron el discazo "Some Loud Thunder", para mi gusto sobradamente superior, pero inexplicablemente infravalorado por los medios. Lo siguiente que se supo de la banda fue por proyectos paralelos de sus integrantes, dos de ellos editados en 2009 por parte de su cantante Alec Ounsworth: Su muy decente disco de debut "Mo Beauty", y sobretodo el cautivador debut de una nueva banda llamada Flashy Python, otro discazo que pasó injustamente sin pena ni gloria. Y así llegamos al tercer disco de Clap Your Hands editado este mes de septiembre de 2011, donde Alec Ounsworth ha dejado de lado las brillantes rarezas de "Some Loud Thunder" y Flashy Python que tan mal resultado comercial y de crítica le han dado, ofreciendo un disco algo soso a mi modo de ver, que por sus arreglos convencionales han llegado a ser unanimamente comparados con bandas como U2 o The Killers. Muy a mi pesar, la única canción que realmente me ha llegado es "In A Motel", y en menor medida, "Adam's Plane". Una lástima.

8. THOMS TANTRUM – Mad By Moonlight (2011)
Para los que nos gustó el fantástico debut de Thomas Tantrum de 2008 este segundo trabajo se ha hecho esperar. Se trata de un disco menos inmediato al que se hecha de menos la originalidad del anterior, pero que en cambio gana en una cierta atmósfera melancólica. Un cambio de estilo hacia un sonido quizás menos amateur pero que ha perdido parte de la gracia que les hacía especiales.

9. CYMBALS EAT GUITARS – Lenses Alien (2011)
Vuelven Cymbals Eat Guitars tras el debut de 2009 tan Pavement que incluía aquel fabuloso "And The Hazy Sea". El grupo ha evolucionado positivamente en su propio camino, ya no se nota tanto la influencia de los de Stephen Malkmus, y aunque se nota un disco elaborado y con unas conseguidas armonías, personalmente les sigue faltando algo de gancho a sus canciones.

10. WILCO – The Whole Love (2011)
Como todos los discos de Wilco, este "The Whole Love" tiene momentos brillantes, como "Black Moon", el estribillo de "Message From Mid-Bar", o algunas partes del tema "Sunloathe". Pero aun así la verdad es que es el primer disco de Wilco en dejarme más bien frío en su conjunto en las primeras escuchas. Aunque tratándose de quienes que se trata, lo justo sería dejar un tiempo para volver a juzgarlos más adelante, sin las prisas a las que el bombardeo de novedades de los últimos meses del año te somete.

11. OPETH – Heritage (2011)
El nuevo disco de Opeth, aparte de volver al toque jazzístico del primer prog, como he explicado en la reseña al disco de Steven Wilson, marca un antes, y supongo que un después, por ser el primer disco en el que abandona los guturales. Bueno, evidentemente no es el primero, ya lo hicieron momentaneamente en aquel magnífico "Damnation" de 2003 grabado a la par que "Deliverance" (2002), que de hecho iba a salir inicialmente como un disco doble, en el que uno iba a ser el cd "heavy", y el otro el tranquilo. La diferencia con "Damnation" es principalmente que en aquel, la propia estructura de canción era un concepto distinto más acústico y sencillo, tipo canciones puntuales de la banda como "Harvest" o "Still Day Beneath The Sun". En este Heritage en cambio encontramos la estructura de canción "habitual" de Opeth con multitud de cambios y contrastes de intensidad para las que tan bien funcionaba el contraste entre las voces guturales y las melódicas, y ahora la verdad es que personalmente se echan bastante en falta. Como dato curioso salió el mismo día que otro disco histórico del metal progresivo contemporáneo, el primero de Dream Theater sin el mítico Mike Portnoy a la batería. Ver vídeo de "The Devils Orchard" aquí.

12. KAISER CHIEFS - The Future Is Medieval (2011)
Cuarto disco de los que en la segunda mitad de la década pasada lo petaron con temas como "Everyday I Love You  Less And Less" y "I Predict A Riot". La verdad es que en general no me ha llegado mucho, pero el tema "Man On Mars" es personalmente lo mejor que han compuesto en mucho tiempo. Ver vídeo de "Man On Mars" aquí.

13. GIRLS – Father, Son, Holy Ghost (2011)
Me sorprendió positivamente "Vomit", el primer single-adelanto de este nuevo disco de Girls, banda que con su debut de 2009 se convirtió en uno de los hypes recientes más endiosados. Personalmente se nota una mejora notable respecto al celebrado primer disco, sobretodo en los temas "Just A Song" (Con su final tan a lo lenta de King Crimson de los comienzos), "Alex" (Con su rollo tan "1979" de Smashing Pumpkins) o la excelente "Jamie Marie" (Con sus aires de finales de los 60-principios de los 70 en general). Pero el empacho de clichés de rock clásico que inunda el disco se me hace excesivo. Reconozco que me cuesta entender que una banda a día de hoy empiece una canción con la voz y el pianito sobadísimo de "Love Like A River", no conformes sigan metiéndole la melodía, los coros góspel, el hammond y hasta el punteo de guitarra más manidos del mundo, y después vaya la web supuestamente más vanguardista del momento y le ponga una de las mejores puntuaciones (si no la mejor, no voy a comprobarlo) que le han dado a una novedad en lo que va de año. Tampoco entiendo la necesidad de ese plagio llamado "Die" de Led Zeppelin con la melodía vocal del Highway Star de Deep Purple, o el tema "Magic" que podía haber firmado cualquier banda del pop más corriente. Como siempre ir en contra de lo que diga Pitchfork es batalla perdida, y además para gustos colores claro, pero aun repitiendo que reconozco sus virtudes, si acabaran coronándolo disco del año (lo que significaría que las que la copian también lo harían) me parecería otra sobrevaloración digna de Animal Collective y Kanye West, los dos últimos discos del año para Pitchfork.

14. KORN/SKRILLEX - Get Up! - Get Up! Single (2011)
Acertada colaboración que aporta a la sobada formula de Korn (tanto por la propia banda como por los que la copiaron en su momento) una buena puesta al día. Ver vídeo del single aquí.







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Hace un año:
PLAYLIST SEPTIEMBRE 2010:

1 – BRANDON FLOWERS – Flamingos (2010)
2 – MAMÁ LADILLA – Jamón Beibe (2010)
3 – JAMAICA – No Problem (2010)
4 – WEEZER - Hurley (2010)
5 – JULIO DE LA ROSA - La Herida Universal (2010)
6 – LES SAVY FAV – Root For Ruin (2010)
7 – SAD DAY FOR PUPPETS – Pale Silver & Shiny Gold (2010)
8 – ASH – A-Z Vol.1 (2010)
9 – JENNY AND JOHNNY – I'm Having Fun Now (2010)
10 – LAS ROBERTAS – Cry Out Loud (2010)
11 – IDEALIPSTICKS – Radio Days (2009)

Buena selección de discos la de la Playlist de Septiembre del año pasado, como no puede ser menos en uno de los meses que acostumbra a venir más cargado de novedades. Por un lado estaban los decentes debuts de viejos conocidos como son Brandon Flowers con su proyecto en solitario, o el nuevo de Jenny Lewis al mando de Jenny And Johnny. Debuts de bandas noveles como los de Jamaica o Las Robertas, y nuevos discos de algunos de los grandes de aquí, como Mamá Ladilla y Julio de la Rosa, y de allí, como Ash.

MEJORES DISCOS DE 2010 _ 19 - PS I LOVE YOU "Meet Me at the Muster Station"

Playlist Octubre 2010:

"Curioso dúo (aunque chico-chico en este caso) en el que uno toca la batería y el otro canta, toca la guitarra e incluso un teclado de esos que se tocan con el pie (a falta de conocer el nombre técnico) de los que utilizaban Rush en su día. Practican un pop rock guitarrero entre potente y atmosférico muy interesante que rematan con una voz al más puro estilo del cantante de Manos de Topo o la de Alec Ounsworth (Clap Your Hands Say Yeah, Flashy Python), una voz por tanto difícil pero con un resultado que a mi me encanta. El disco se hace un poco corto (no llega a media hora) y tiene unas canciones más conseguidas que otras, pero es un álbum muy recomendable en conjunto."

FACELOVE


SCATTERED


MEET ME AT THE MUSTER STATION (Pt. 2)


LITTLE SPOON


MEET ME AT THE MUSTER STATION (Especie de acústico)


MEET ME AT THE MUSTER STATION


CBEZ


2012


BUTTERFLIES & BONERS


Entrevista ¿Octubre? 2010


Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

PLAYLIST OCTUBRE 2010

1 - THE POSIES – Blood/Candy (2010) Al público le cuesta aceptar que una banda pueda sacar uno de sus mejores discos pasada su época dorada, en este caso los 90, la época, el entorno histórico, influyen mucho. También es cierto que no es muy frecuente, pero a veces ocurre, se dio el año pasado con "Backspacer" de Pearl Jam y se repite este con "Blood/Candy". Que hayan tenido tanto tiempo para componer (seis años desde el último disco de estudio y doce desde el penúltimo) probablemente haya tenido algo que ver en el resultado, y es que tenga más o menos éxito, se trata de un discazo que no conoce la palabra relleno (algo casi increíble a día de hoy) compuesto por una colección de doce canciones a cada cual mejor compuesta. 2 - PS I LOVE YOU – Meet Me At The Muster Station (2010) Curioso dúo (aunque chico-chico en este caso) en el que uno toca la batería y el otro canta, toca la guitarra e incluso un teclado de esos que se tocan con el pie (a falta de conocer el nombre técnico) de los que utilizaban Rush en su día. Practican un pop rock guitarrero entre potente y atmosférico muy interesante que rematan con una voz al más puro estilo del cantante de Manos de Topo o la de Alec Ounsworth (Clap Your Hands Say Yeah, Flashy Python), una voz por tanto difícil pero con un resultado que a mi me encanta. El disco se hace un poco corto (no llega a media hora) y tiene unas canciones más conseguidas que otras, pero es un álbum muy recomendable en conjunto. Vídeo aquí. 3 - MARNIE STERN – Marnie Stern (2010) Tercer disco de Marnie Stern, en el que da continuidad a la locura sonora marca de la casa de rock vertiginoso y caótico. Quizás como novedad hay algunos momentos (tampoco muchos, pero comparado con lo anterior) melódicos como por ejemplo el tema "Transperency Is The New Mystery" que hacen la escucha más amena. 4 - DIAMOND RINGS – Special Affections (2010) Los singles de adelanto de Diamond Rings "Wait And See", "All Yr Songs" y "You Oughta Know" eran buenas canciones con aires pop de los 80 que prometían mucho. El disco al final no es tan bueno, pero merece la pena por los singles. 5 - EVERYTHING EVERYTHING - Man Alive (2010) Original debut el de esta banda que mezcla con gran destreza canciones pop con toques progresivos y new wave. Del disco aun siendo disfrutable en su conjunto, destacan a mi modo de ver los dos singles MY KZ, UR BF y Photoshop Handsome. 6 - DINOSAUR PILE-UP – Growing Pains (2010) Su ep del año pasado "The Most Powerful EP In The Universe" estaba compuesto por cinco únicos temas a cada cual mejor, y su single de hace dos también contenía dos canciones redondas. Solo que las hubieran recuperado para el debut y hubieran incluido algunas más a la altura les hubiera salido un discazo. Pero el caso es que tras problemas con la formación, en que el cantante guitarra y líder de la banda se quedó solo, él y la nueva alineación debieron decidir hacer borrón y cuenta nueva, recuperando únicamente los temas "My Rock'n'Roll" y "Traynor", este último de un single del año pasado personalmente más flojo, pero aun así de los mejores del disco. Una lástima porque los temas "antiguos" sonaban realmente bien. Ver vídeo aquí. 7 - DARREN HAYMAN & THE SECONDARY MODERN – Essex Arms (2010) No había escuchado nada de la carrera en solitario de Darren Hayman, cantante y líder de Hefner, a pesar de que "The Fidelity Wars" fue (y aun es aunque haga mucho tiempo que no lo escuche) uno de mis discos preferidos durante la primera mitad de la pasada década. La voz y modo de cantar es inconfundible y la escucha de temas como "Two Tree Island" o "Dagenham Ford" agradable pero no parece haber mantenido el nivel de aquellas maravillosas canciones. 8 - FIGHT LIKE APES – The Body of Christ And The Legs Of Tina Turner (2010) Esperada continuación por mi parte del gran disco que fue su debut de 2008. En las primeras escuchas se aprecian buenos temas como "Come on, let's talk about our feelings" o el single "Hoo Ha Henry" aunque tampoco al nivel de las del anterior, tendré escucharlo más para valorarlo. Vídeo aquí. 9 - THE PINEAPPLE THIEF - Someone Here Is Missing (2010) Banda de rock progresivo aunque con una propuesta bastante actual, tirando más hacia el rock alternativo que al progresivo clásico. Aunque "Preparation for meltdown" y "So We Row", los dos temas más largos del disco rondando ambas los 8 minutos puede que sean los mejores, para mi la canción más conseguida es "The State We're In", casualmente la más corta. 10 - TRENT REZNOR AND ATTICUS ROSS – The Social Network OST (2010) A pesar del anuncio de descanso indefinido de NIN, Trent Reznor no para. Tras el ep de este mismo año de How To Destroy Angels, ahora ha compuesto junto a Atticus Ross (co-productor junto a Reznor de los discos de Nine Inch Nails editados la última década) la banda sonora de la nueva película de David Fincher, en la línea instrumental de aquel "Ghosts" de hace dos años, aunque personalmente no tan interesante. Lista de Spotify aquí (aunque algunos de los mejores temas no se encuentran en Spotify) Hace un año: PLAYLIST OCTUBRE 2009 1. THE JOY FORMIDABLE - A Ballon Called Moaning (2009) 2. THE RUMBLE STRIPS - Welcome to the Walk alone (2009) 3. TRANSATLANTIC - The Whirlwind (2009) 4. BE YOUR OWN PET - Get Awkward (2008) 5. BETWEEN THE BURIED AND ME - The Great Misdirect (2009) 6. ALEC OUNSWORTH - Mo Beauty (2009) 7. MIKA - The boy who knew too much (2009) 8. LINDA MIRADA - China es otra cultura (2009) 9. FLORENCE & THE MACHINE - Lungs (2009) 10. WEEZER - Raditude (2009) 11. TEGAN AND SARA - Sainthood (2009) 12. FREAK KITCHEN - Land of the Freaks (2009) 13. MAYLENE & THE SONS OF DISASTER - III (2009) 14. WILLOWZ - Chautauqua (2007) 15. JIM JONES REVUE - The Jim Jones Revue (2008)

De los discos de la lista de hace un año recomendar "A Ballon Called Moaning" de The Joy Formidable, una de las propuestas personalmente más frescas del año pasado, y "Welcome To The Walk Alone" de The Rumble Strips, discazo que pasó inexplicablemente inadvertido e incluso con malas críticas. Destacar también el debut de Alec Ounsworth, otro disco que pasó sin pena ni gloria y que yo mismo, sin tampoco disgustarme, no supe ver lo bueno que era hasta hace poco (Vuelvo a recomendar de paso el otro debut que sacó prácticamente a la vez con Flashy Python). Como canciones sueltas destacar el temazo de buen rollo que es "San Valentín" de Linda Mirada, así como "If You're Wondering..." de Weezer del machacado por la crítica Raditude, que sin ser ninguna obra maestra ni estar ni mucho menos a la altura de su debut tampoco era la basura que por entonces se dijo.

Videoclips - PS I Love You // Crystal Castles // Brandon Flowers // Ash // The Hundred In The Hands // The Joy Formidable // Fight Like Apes

PS I LOVE YOU "Facelove" - Meet Me At The Muster Station (2010) - Director: Colin Medley



CRYSTAL CASTLES "Baptism" - Crystal Castles II (2010) - Director: Rob Hawkins



BRANDON FLOWERS "Only The Young" - Flamingo (2010) - Director: Sophie Muller



ASH "Neon" - A-Z Vol.1 (2010) - Director: Poet of Sound



THE HUNDRED IN THE HANDS "Pigeons" - The Hundred In The Hands (2010) - Director: Daniels



FIGHT LIKE APES "Come On, Let's Talk About Our Feelings" - The Body Of Christ And The Legs Of Tina Turner" (2010) - IM TV



THE JOY FORMIDABLE "I Don't Want To See You Like This" - "I Don't Want To See You Like This" Single (2010)