viernes, 27 de noviembre de 2009

GIANT DRAG - Hearts & Unicorns (2005) / Swan Song Ep (2009)


Hará un par de meses comentaba en la entrada sobre Matt and Kim, que en esta década se han popularizado las bandas compuestas por un dúo chico-chica, donde uno de los dos toca la batería, y el otro canta y toca algún instrumento: The White Stripes, The Dresden Dolls, The Ting Tings,... Pues bien, Giant Drag son otro ejemplo más de este tipo de formaciones, en este caso compuesto por la cantante y guitarra Annie Hardy, y el batería Micah Calabrese. Además hablando últimamente sobre bandas jovenes con influencias noventeras, Giant Drag también son una de ellas, se aprecian aires grunge, algún toque shoegaze, cierto rollo a lo PJ Harvey, y por lo visto la versión de "Wicked Game" de Chris Isaak forma parte de su repertorio habitual. Por cierto, como curiosidad Annie Hardy es la que pone la voz a la canción "Pink Cellephone" del todavía por ahora último disco de Deftones "Saturday Night Wrist" de 2006.

Por el momento han editado un único disco llamado "Hearts and Unicorns" editado en 2005 (se lo toman con calma), y dos ep's, "Lemona", del 2004, y "Swan Song", de este mismo año 2009. Tanto las canciones del disco debut (muy buena en las primeras escuchas YFLMD) como las del ep editado este año suenan realmente bien. Dejo los 3 videoclips oficiales con los que cuenta la banda, los dos primeros del debut "Hearts and Unicorns" y el tercero del reciente ep "Swan song":

KEVIN IS GAY



THIS ISN'T IT


STUFF TO LIVE FOR

miércoles, 25 de noviembre de 2009

GRAMMATICS - Grammatics (2009)


Grammatics son una joven banda inglesa formado por el típico combo de grupo de rock (cantante,guitarra,bajo y batería) más un chelo, que practican un estilo difícil de catalogar, aunque dentro de los parámetros pop-rock indie-alternativo. En la habitualmente fiable web "allmusic" los meten bastante equivocadamente en el saco de Franz Ferdinand e Inerpol, citando entre sus influencias a Blur, Pulp y Suede (¿?), no sabría decir a ciencia cierta sus fuentes musicales, pero desde luego esas no, antes me creería que les gusten Muse, aunque suenen menos épicos, o algo tipo At the Drive-in, aunque sean mucho menos duros. Creo que a lo que más se acercan es a algo tipo St.Vincent en un formato más banda de rock indie-alternativo. Hace poco leí en un blog una gran cita de Frank Zappa que con toda la razón decía: "Escribir sobre música, es como bailar sobre Arquitectura", pues eso, una escucha vale más que cualquier parrafada que pueda escribir, sobretodo hablando sobre según que grupos, así que dejo unos vídeos de su disco debut editado este mismo año y que lleva por nombre el propio de la banda, Grammatics:

D.I.L.E.M.M.A.


SHADOW COMMITTEE


THE VAGUE ARCHIVE


NEW FRANCHISE

Grammatics - New Franchise from LEFT EYE BLIND on Vimeo.

martes, 24 de noviembre de 2009

PORCUPINE TREE – Barcelona_Sant Jordi Club_23/11/2009


Ayer tuvo lugar una nueva visita de Porcupine Tree a Barcelona, la ciudad de Europa con el público más entusiasta según afirmó Wilson en un momento del show, no se como deben ser en los otros países, supongo que en todo caso será por los aplausos y gritos, porque lo que es moverse al menos en las primeras filas, que es donde yo estaba, la gente estaba bastante parada.

Debí llegar al recinto casi a las 20.00h, tras pegarme una buena pateada tanto para llegar hasta el recinto como una vez en el, para encontrar la entrada al Sant Jordi Club, ya que no había estado nunca ni había nadie a quien preguntar. El pabellón por dentro esta muy bien, separado en zona de barra-fumadores, y el interior donde ver el concierto de no fumadores, lo cual al menos yo agradecí mucho. En la entrada no especificaba teloneros, por lo que me llevé un sorpresa considerable: La banda que había sobre el escenario al acceder al recinto se pusieron a tocar “Elephant Talk” (de King Crimson), y vi que uno de los tres miembros era clavado a Tony Levin (King Crimson, Liquid Tension Experiment,...) y además como este, también tocaba el stick. En un primer momento pensé que debía ser un grupo de versiones con un miembro tan friqui que se había caracterizado como Levin, pero pregunté a uno que tenía al lado y efectivamente me dijeron que era el en persona, vaya lujo de teloneros, el trio se llaman concretamente Stick Men, y lo forman Tony Levin, Pat Mastelotto (King Crimson) y Michael Bernier.


Con Elephant Talk terminaron su actuación, y tras una pausa dieron comienzo Porcupine Tree, que interpretaron The Incident, es decir, el primer cd de su nuevo disco entero. Confirmé lo mucho que me gusta este nuevo disco, aunque esta menos pensado para el directo que lo que venían haciendo, al menos por lo que se entiende como un directo de rock, donde el público estamos de pie, sentados habría sido otra cosa. De las partes que componen este tema de 50 minutos, me encantó el trance en el que te introduce progresivamente con sus ritmos y atmósfera “The Incident” (la “porción” de 5 minutos se entiende), la sencilla pero efectiva “The Yellow Windows of Evening Train”, o la parte central y oscura de “Time Flies”. Tras esto hicieron una pausa para volver con la segunda parte. El set list si no me equivoco en el orden ni me dejo alguna, que podría ser, fue el siguiente:

-The Incident
----
-The Start of Something Beautiful (Deadwing)
-Russia on Ice (Hasta que va a empezar el solo)(Lightbulb Sun)
-Anesthetize (Fragmento)(Fear of a Blank Planet)
-Way out of Here (Fear of a Blank Planet)
-Lazarus (Deadwing)
-Normal (Nil Recurring)
-Bonnie the Cat (The Incident)
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-The Sound of Muzak (In Absentia)
-Trains (In Absentia)



La banda hizo un gran concierto que seguro que la mayoría de sus fans supieron disfrutar, y que yo seguro que también habría disfrutado más, de no ser por la inevitable comparación con los dos primeros conciertos que vi en la sala Bikini en 2003 y 2004, aunque si que me gustó más que el del año pasado en la sala Apolo. Recuerdo "Russia on Ice" en el primer concierto suyo al que asistí como uno de los momentos más emocionantes vividos en un directo. Ayer no era lo mismo, y no tiene que ver con que lo recuerde mejor, ni con que la canción me guste menos, en disco me sigue pareciendo tan temazo como al principio, lo de ayer con “Russia on Ice” fue más una sensación similar a cuando vi a Radiohead el año pasado tocar “The Bends” en directo, no tenía nada que ver con la emoción con la que se ve que la tocan en el Dvd del Astoria de Londres del 94 por ejemplo. En el concierto de Bikini un foco blanco te dejaba ciego (sin exagerar) al llegar al estribillo "I see the whole thing come down", que unido a la música te ponía la piel de gallina. Evidentemente tiene que ver también con la sala, imagino que es más difícil hacer algo así en un espacio grande (aunque My Bloody Valentine y Sigur Ros en el Fib hacían algo parecido). Del mismo modo que antes la pantalla de proyecciones ocupaba todo el escenario, y ahora se les ha quedado pequeña. El sonido no era malo para nada, era un buen sonido de concierto en espacio grande, con cierta reverb etc (en todo caso el bajo al principio distorsionaba, pero se fue arreglando), pero no se puede comparar con el sonido impecable que parecía de cd que tenían en Bikini. Los bises fueron (para mi claro) demasiado típicos, The Sound of Muzak me gusta pero la han tocado 3 de las 4 veces que les he visto, y Trains la tocan siempre para acabar, desde luego es un temazo, pero con la extensa discografía que tienen había ganas de escuchar muchas otras de In Absentia o Stupid Dream (disco del que no tocaron ni una), mis dos albumes preferidos. De “Deadwing” también tocaron justo dos de los temas que menos me gustan. "Lazarus" sobretodo es de los que menos me gustan de la banda.

Uno de los momentos en los que más disfrute ayer fue con el tema Anesthetize, para mi de lo mejor junto al temazo “Normal”, que ya lo tocaron la última vez, pero es de las canciones que más me gustan del set list que hicieron. Y para acabar, a favor de la sala he de decir que aun habiendo bastante gente y encontrándome cerca del escenario, no se estaba nada apretado.

lunes, 23 de noviembre de 2009

DISCOS (De los 90) 21 - PANTERA - Vulgar Display of Power (1992)

Entrada 21 sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/04/1680-johann-pachelbel-canon-en-re-mayor_844.html



El album "Vulgar Display of Power" de Pantera vino a significar para el metal de los 90 lo que Nevermind de Nirvana para el Rock Alternativo de la misma década. Los propios Pantera habían sido una banda de Hard Rock-Glam ochentero llegando a sacar cuatro discos en aquella década, que no alcanzaron mucha repercusión, y que se movían dentro de dichos parámetros musicales de la época. El primer disco que sacaron en los 90, "Cowboys From Hell" (1990), significó el inicio de su nuevo sonido, más influenciado por el Thrash, y menos anacrónico en general, si bien aun se apreciaban ciertas influencias Hard Rock. Pero fue en este "Vulgar Display of Power", su siguiente album, donde dieron con un sonido y un modo de componer fresco y novedoso a la par que potente, que sirvió como referencia de vanguardia para bandas posteriores. Los nuevos temas, igual que en el caso de Rage Against The Machine, parecen surgir de una aproximación del metal al Hardcore, de ahí que dejaran de basarse en las múltiples y recargadas armonías típicas del Hard Rock, para concentrarse en riffs contundentes, y aunque algunos de sus temas se basaran en la velocidad (como Fucking Hostile), en general los tempos de las canciones se relentizaron para aumentar esa contundencia. Esta evolución probablemente también venía influenciada por el disco que Metallica había sacado el año anterior, el conocido por su portada negra como "Black Album" (1991), con el que guardan semejanzas evolutivas.

La producción corrió a cargo de uno de los productores más importantes en lo que sería el nuevo sonido metal de los 90, Terry Date, quien ya había producido entre otros a Soundgarden, o su anterior "Cowboys From Hell". Entre sus producciones más importantes, aparte de Vulgar Display of Power, encontramos el siguiente disco de Pantera "Far Beyond Driven" (1994), los tres primeros de Deftones, "Adrenaline" (1995), "Around the Fur" (1997) y "White Poney (2000), el disco "Astro Creep 2000" (1995) de White Zombie, "Science" (1997) de Incubus o "Significant Other" (1999) de Limp Bizkit entre otros.

HOLLOW


A NEW LEVEL (Fragmento)


MOUTH FOR WAR
>

THIS LOVE


FUCKING HOSTILE


WALK


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viernes, 20 de noviembre de 2009

DISCOS (De los 90) 20 - NIRVANA - Incesticide (1992)

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

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Incesticide fue un disco que recopilaba versiones y rarezas editado tras el enorme éxito de Nevermind, y a la espera de In Utero, por lo cual muchas veces se ha considerado un disco menor de Nirvana, pero nada más lejos, si bien si que quizás esté un escalón por debajo que esos dos, para los que nos gusta su música es un disco disfrutable de principio a fin que contiene algunos de sus canciones más “alegres”, como también muchas de los más raras y oscuras. La mayoría de los temas no versiones que incluyen el disco son de hecho composiciones anteriores al propio Bleach (1989) que no habían editado en su momento, y que aprovechaban a grabar gracias al éxito de Nevermind. De entre las versiones que contiene el disco se encuentran 2 de una de las bandas preferidas de Cobain, The Vaselines (Son of a Gun y Molly's Lips), una de Devo (Turnarround) y también una de los propios Nirvana (Polly "New Wave"). Al tratarse de una recopilación de diferentes grabaciones de estudio, los productores son diversos, entre los cuales se incluyen Butch Vig (productor de Nevermind, Siamese Dream de Smashing Pumpkins, Garbage, etc) y Jack Endino (Productor de Bleach).

SLIVER

TURNOROUND (Devo Cover)


SON OF A GUN (The Vaselines Cover)


ANEURYSM


MOLLY'S LIPS (The Vaselines Cover)


DIVE


BEEN A SON


BIG LONG NOW


BEESWAX


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jueves, 19 de noviembre de 2009

NINE BLACK ALPS - Locked Out From the Inside (2009)


Nine Black Alps son una joven banda de Manchester que pertenecen al tipo de grupos que están recuperando los sonidos guitarreros de los 90. Riffs Nirvaneros, armonías tipo los últimos Soundgarden y ciertas semejanzas con Silverchair son algunas de las influencias que se aprecian en su música, sobretodo en su tercer y por el momento último disco, editado recientemente y que lleva por nombre "Locked Out From the Inside".


Si bien como banda en este último disco han encontrado un sonido realmente potente, y tienen algunos buenos temas y riffs, en mi opinión quizás la banda flojea en que algunos estribillos, donde las canciones deberían explotar, no terminan de tener gancho, como pasa por ejemplo con el single "Vampire in the sun". En cualquier caso, un disco recomendables para amantes del rock de los 90, tal como sonaría con los medios actuales. Por ahora me quedo con "Bay of Angels" y "Silence Kills", dos de sus temas más tranquilos, y en mi opinión más conseguidos, quizás precisamente por su carácter más atmosférico, y por tanto de menor importancia sobre el estribillo que si tienen el resto de canciones.

VAMPIRE IN THE SUN


BAY OF ANGELS


PORCUPINE

martes, 17 de noviembre de 2009

DISCOS (De los 90) 19 - ALICE IN CHAINS - Dirt (1992)

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

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Alice in Chains lanzó dos trabajos oficiales en 1992, el primero fue el ep "Sap", que salió a principios de año y que incluía entre otros el tema "Got me wrong". El segundo fue este "Dirt", que tuvo una buena acogida gracias a sus trabajos previos (3 ep's y un disco), a aparecer en la banda sonora de "Singles", y en definitiva sobretodo al boom de la escena de Seattle. Para quien no lo sepa,"Singles" fue una comedia romantica dirigida por Cameron Crowe (Casi Famosos, Vanilla Sky), floja en mi opinión, pero "representativa" de la época Grunge debido a su banda sonora, que incluía entre otras formaciones a Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, Mother Love Bone, Smashing Pumpkins o Screaming Trees. Y también por contar con cameos de los própios Eddie Vedder, Stone Gossard y Jeff Ament de Pearl Jam, Chris Cornell de Soundgarden, y los própios Alice in Chains actuando en directo. También incluye cameo de Tim Burton y del própio Cameron Crowe. Ese mismo año Sonic Youth sacó un disco que se llamaba practicamente igual ("Dirty"), no es casualidad dada la tendencia de sonidos "sucios" que atravesaba la música por entonces.

Fueron una de las bandas más importantes de la época Grunge, y dentro de este estilo una de las más "duras", si bien esta dureza iba a la par con un cuidado especial por las armonías, como las creadas entre la excelente voz del cantante de la banda Layne Staley y los coros del guitarrista Jerry Cantrell, una de las marcas de la casa más diferenciadoras que dotaba la música de la banda, buena de por sí, de un aire especial único. En mi opinión Alice in Chains no eran una banda de discos redondos. Aun así sus temas buenos eran tan grandes que salvaban los que no lo eran tanto. En este disco encontramos algunos excelentes como "Rooster", "Rain When I Die", "Down in a hole" o "Would?"

ROOSTER


DOWN IN A HOLE


RAIN WHEN I DIE


WOULD?


THEM BONES


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lunes, 16 de noviembre de 2009

THEM CROOCKED VULTURES - Them Croocked Vultures - Hoy a la venta


Hacía tiempo que se venía hablando del nuevo super-grupo en forma de trio compuesto por Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) encargándose de nuevo de la batería, Josh Homme (Queens of The Stone Age, Kyuss, Eagles of Death Metal) a la voz y guitarra, y John Paul Jones (Led Zeppelin) al bajo. Pues bien, el grupo en cuestión se llama Them Croocked Vultures, y desde hoy ya tienen disco en la calle, y lleva por título el propio nombre de la banda.


La verdad es que la combinación pintaba muy interesante, y tiene el especial atractivo de poder volver a escuchar a Dave Grohl tras la batería, pero aunque el disco este bastante bien, y creo que puede gustar y mucho a los fans de Queens of Stone Age, en mi opinión se nota demasiado que el compositor principal (pero muy principal) en practicamente la totalidad del disco ha sido Josh Homme, lo cual no tendría nada de malo si el resto de músicos fueran cualquier otro, pero siendo quien son, se hecha en falta (para mi claro) su huella. Grohl formó parte brevemente de Queens of Stone Age en el disco "Songs for the Deaf" (2002), probablemente también tenga algo que ver en el resultado del disco.

jueves, 12 de noviembre de 2009

VIDEOCLIPS - REGINA SPEKTOR, THE JOY FORMIDABLE, DINOSAUR PILE-UP, HOWLING BELLS, LYKKE LI, THE RUMBLE STRIPS, BJORK y NINE BLACK ALPS

REGINA SPEKTOR - Machine - Disco Far (2009)



THE JOY FORMIDABLE - My Beerdrunk Soul is Sadder Than a Hundred Dead Christmas - Inedita (2009?)



DINOSAUR PILE-UP - My Rock N Roll - My Rock N Roll ep. (2008)



HOWLING BELLS - Low Happening - Howling Bells (2006)



LYKKE LI - I'm Good Í'm Gone - Youth Novels (2008)



THE RUMBLE STRIPS - Daniel - Welcome to the Walk alone - (2009)



BJORK - Declare Independence - Volta - Dirigido por MICHAEL GONDRY (2007)



NINE BLACK ALPS - Unsatisfied - Everything Is (2005)

miércoles, 11 de noviembre de 2009

DISCOS (De los 90) 18 - DREAM THEATER - Images & Words (1992)

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

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La por entonces joven banda Dream Theater ya había sacado en 1989 (con 22 años) su primer disco "When Dream and Day Unite". Ese debut apenas tuvo repercusión y quedará como uno de sus discos más flojos, en que si bien ya mostraban un evidente dominio instrumental, todavía no habían llegado al excepcional nivel compositivo y melódico que alcanzarían solo tres años más tarde, además de ser un disco fallido en el aspecto vocal a causa del cantante que por entonces tenían, que si bien tampoco era malo, su voz y estilo no terminaba de encajar. Dicho cantante abandonó la banda y tras un tiempo buscando dieron con quien pasaría a ser la voz de Dream Theater hasta día de hoy, James Labrie. Con Labrie como cantante y nuevas canciones compuestas a lo largo de esos tres años que evidenciaban un mejora considerable en la calidad compositiva, se presentaron en el estudio para grabar lo que seria su segundo disco y primera obra maestra "Images & Words".

Un disco de tanta calidad seguramente habría ido ganando popularidad lentamente con el paso de los años aunque su promoción hubiera sido moderada, pero el caso es que en 1992, gracias al boom del Grunge y el buen momento en general para las bandas noveles de rock duro que tuvieran algo nuevo que ofrecer, se puede decir que no podían estar en lugar y momento más adecuado, la MTV se fijó en ellos y apostó fuerte programando su videoclip del tema "Pull me under" a todas horas, convirtiéndolos en todo un hype de la noche a la mañana, pasando de tocar en clubs a grandes salas, y de pequeñas giras a giras mundiales. Images & Words incluso alcanzó a ser disco de oro. Dream Theater con discos como este fueron los máximos responsables de la revitalización del rock progresivo en los 90, estilo que había sido muy popular en los 70, pero que en los 80 con las nuevas tendencias musicales que se oponían al virtuosismo y a los temas largos, había sufrido una perdida de popularidad importante.

ANOTHER DAY


WAIT FOR SLEEP


UNDER A GLASS MOON
SURROUNDED METROPOLIS Pt.1 (Con ex-miembros e improvisación de por medio) TAKE THE TIME LEARNING TO LIVE PULL ME UNDER (Radio-edit) DISCOS (De los 90) 1992 DISCOS (De los 90) Entrada Anterior DISCOS (De los 90) Entrada Siguiente

martes, 10 de noviembre de 2009

THE KILLERS - Live From The Royal Albert Hall DVD - Hoy a la venta


The Killers sacan hoy su primer Dvd oficial grabado en el mítico Albert Hall de Londres, donde anteriormente ya habían decidido inmortalizar su directo entre otros Led Zeppelin (1970), Creedence Clearwater Revival (1970), ABBA (1977), Siouxsie & The Banshees (1983), The Who (2000), David Gilmour (2006) o John Fogerty (2008), así como el concierto "Music for Montserrat" (1997) en el que participaron Phil Collins, Carl Perkins, Jimmy Buffett, Mark Knopfler, Sting, Elton John, Eric Clapton y Paul McCartney entre otros. También es importante por ser donde actuaron juntos por primera vez en el mismo escenario The Beatles y Rolling Stones en 1963, o donde finalizó Jimi Hendrix su gira europea en 1969, con la formación original. Como curiosidad, Pink Floyd tienen prohibido por ley actuar ahí, aunque la causa no me ha quedado muy clara, pero tiene que ver con dos cañones utilizados durante una actuación en dicho Albert Hall en 1969.


El set list es muy similar al que realizaron en su gira de presentación:

Human
This is your life
Somebody told me
For reasons unknown
The world we live in
Joyride
Y can't stay
Bling (Confessions of a King)
Shadowplay
Smile like you mean it
Losing touch
Spaceman
A dustland fairytale
Sam's town (Acoustic)
Read my mind
Mr.Brightside
All these things that I've done
Sweet talk
This river is wild
Bones
Jenny was a friend of mine
When we were young


También icluirá un documental sobre la banda y las siguientes actuaciones extra:

Tranquilize (Oxegen Festival 2009)
Human (Hyde Park 2009)
Mr.Brightside (Hyde Park 2009)
Smile like you mean it (V Festival 2009)
When we were young (V Festival 2009)

lunes, 9 de noviembre de 2009

THOMAS TANTRUM


Thomas Tantrum es una de estas bandas noveles como Be your own pet (no tan duros) o Fight Like Apes, de las que he hablado en otras entradas, que sin inventar nada suenan originales y frescos, es posible que la juventud de sus integrantes tenga algo que ver. El año pasado estuvieron de gira con bandas como Glasvegas, Dirty Pretty Things o Futureheads, y a Lily Allen le gustan tanto que los tiene en el primer puesto del top friends de su myspace.

Por el momento tienen un único album llamado como ellos, "Thomas Tantrum" (2008), y tienen previsto sacar el segundo el año que viene. De momento en el debut encontramos buenos temas como "Shake It Shake It" o los dos que han sacado como videclip "Rage Against the Tantrum" y "Work it".

RAGE AGAINST THE TANTRUM


WORK IT

viernes, 6 de noviembre de 2009

DINOSAUR PILE-UP - Esta noche en Razzmatazz


Dinosaur Pile-Up son una formación inglesa de rock alternativo al más puro estilo noventero, con un sonido que recuerda a In Utero, los Feeder más guitarreros y al primer disco de Foo Fighters. Por el momento aun no han sacado debut, solo llevan dos ep's publicados, "My Rock N Roll" (2008) (de solo dos temas) y "The Most Powerful EP in the universe" (2009), nombre que recuerda a aquel directo de Frank Zappa "The best band you never heard in your life". Como he dicho por las referencias anteriores, suenan realmente bien, y las canciones tienen unas melodías muy buenas. Como dije con The Joy Formidable, con bandas como estas si que vuelven los 90. La banda además ha estado recientemente de gira como teloneros de Pixies.

Para todo aquel que pueda asistir estarán tocando esta noche en la sala principal de Razzmatazz, supongo que en eso que hacen de que a media noche salen a tocar en pleno horario de discoteca. En su myspace muestran diferentes videoclips a cada cual más locura, me habría gustado poner el del tema "Beach Bug" (en claro juego de palabras a uno de los iconos del sonido pop-rock de los 90) porque me parece uno de sus temazos, pero en los 4 minutos de vídeo, 30 segundos lo dedican a la canción y el resto son ellos haciendo el chorra, con que nada, dejo el videoclip del tema Summer Hit, también muy bueno:

SUMMER HIT

BANDA SONORA de THE BOX (La Caja) por WIN BUTLER, RÉGINE CHASSAGNE y OWEN PALLET


The Box (en España La Caja), la nueva película del director Richard Kelly que si no me equivoco se estrena hoy, tiene una banda sonora de lujo compuesta ni más ni menos que por Win Butler (Líder, voz y guitarra de Arcade Fire), Régine Chassagne (Miembro multiinstrumentista en Arcade Fire, y esposa de Win Butler) y Owen Pallett (Ex-Arcade Fire, actualmente miembro de Final Fantasy y metido en cantidad de proyectos). El único tema que he sido capaz de encontrar, una pieza de 8 minutos que imagino que será el tema principal, suena 100% a banda sonora clásica de película de misterio. La verdad es que habiendo recurrido a este tipo de compositores, uno podía esperar algo en una línea menos convencional en cuanto al tipo de bandas sonoras que todos conocemos, pero igualmente tiene su gracia.

El director Richard Kelly se ha ido haciendo popular gracias a la película independiente de terror Donnie Darko (2001). Bueno, independiente pero contando en su reparto con Patrick Swayze, Drew Barrymore, Jake Gyllenhall y Maggie Gyllenhaal, si bien para los 2 últimos era de sus primeras películas y aun no eran muy conocidos. Tras esta película sacó una sin mucho éxito llamada Southland Tales. De modo que The Box es el tercer fillm de Richard Kelly, en el que de nuevo apuesta por una historia a medio camino entre el terror y la ciencia ficción con aires de thriller, y en el que cuenta con Cameron Diaz y James Mardsen como protagonistas.

jueves, 5 de noviembre de 2009

PLAYLIST OCTUBRE 2009

1. THE JOY FORMIDABLE - A Ballon Called Moaning (2009)
http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/10/joy-formidable.html








2. THE RUMBLE STRIPS - Welcome to the Walk alone (2009)
Recuerdo escuchar algo de ellos el verano del año pasado, repasando bandas que tocaban en el fib, por saber que tal sonaban. Tenían buena pinta, pero finalmente no pude verlos porque tocaban demasiado pronto o algo así. Debido a que es imposible abarcar toda la música que te gustaría, no había vuelto a escuchar nada de ellos hasta este mes que me he hecho con el reciente "Welcome to the walk alone" y las primeras impresiones no pueden ser mejores, mejor de lo que recordaba el primero incluso. No se que tal críticas tendrá porque las de los discos alegres como este no suelen entrar dentro de los parámetros "cool" de hoy en día, pero en cuanto a canciones se refiere estamos ante un disco buenísimo. Geniales así de primeras "Daniel" y la que da nombre al disco.

3. TRANSATLANTIC - The Whirlwind (2009)
http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/10/transatlantic-whirlwind-hoy-la-venta.html






4. BE YOUR OWN PET - Get Awkward (2008)
http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/10/be-your-own-pet-jemina-pearl.html






5. BETWEEN THE BURIED AND ME - The Great Misdirect (2009)
Between The Buried and me se podría decir que forman parte de la evolución de esa parte del rock que desde las primeras bandas de rock progresivo han intentado llevar la música de su época al extremo tanto en la espectacularidad técnica como en lo musical. No es de extrañar por tanto que dos de sus influencias más detectables sean Dream Theater (El comienzo a lo "New Millenium" de "Swim to the Moon" o el final "Beyond this life" de "Fossil Genera" entre otros) y Dillinger Escape Plan, dos de las bandas más populares actualmente dentro de esa evolución. De hecho me pasa como con Dillinger Escape Plan, que aunque su música me parece espectacular, llega un momento que me satura y se echan de menos más de sus pasajes relajados, que tampoco están nada mal.

6. ALEC OUNSWORTH - Mo Beauty (2009)
http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/10/alec-ounsworth-mo-beauty-hoy-la-venta.html







7. MIKA - The boy who knew too much (2009)
Mika vuelve con un segundo disco en la línea del primero. Si en aquel tenía los temazos "Grace Kelly" y "Love today", este cuenta también con dos potentes hits como son "We are Golden" y "Blame it on the girls". También destacan "One Foot Boy" y "Rain".
http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/10/videoclips-weezer-jemina-pearl-jim.html

8. LINDA MIRADA - China es otra cultura (2009)
A pesar que de entrada su envoltorio retro pueda tirara para atrás, los temas enganchan, y sobretodo canciones como "San Valentín" o "Solo" son muy disfrutables.
http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/10/videoclips-weezer-jemina-pearl-jim.html



9. FLORENCE & THE MACHINE - Lungs (2009)
Otra nueva banda indie formada alrededor de una cantante femenina (Florence Welch) de las que han sacado disco este año, tan en auge actualmente. Destacar "Kiss with a fist".






10. WEEZER - Raditude (2009)
Dudaba si ponerlo porque lo único que he escuchado es el single de "I want you to...", pero aclarado esto y como ese single me encanta, lo pongo. De los mejores singles (si no el mejor) desde el disco azul.
http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/10/videoclips-weezer-jemina-pearl-jim.html


11. TEGAN AND SARA - Sainthood (2009)
En los anteriores álbumes que había escuchado tenían un punto de pop comercial que sabían camuflar creando discos que al menos a mi me gustaban, pero en este "Sainthood", o mucho engañan las primeras escuchas o su lado "pop comercial sin demasiado interés" se ha comido las facetas que la hacían una banda interesante, dando unos temas bastante convencionales y predecibles. Los anteriores discos que conocía eran "If it was you" (2002) y "The Con" (2007), ambos recomendables, sobretodo "The Con".
http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/06/tegan-and-sara-grabando-nuevo-disco.html

12. FREAK KITCHEN - Land of the Freaks (2009)
La banda liderada por Mattias Ia Eklundh, que no sacaban disco desde 2005, regresan este año con "Land of the Freaks", título y album muy en la línea de Freak Kitchen. Como novedades hay alguna que otra sección de cuerdas en "Hip Hop Horrah" y en "Ok", mi preferida en estas primeras escuchas.



13. MAYLENE & THE SONS OF DISASTER - III(2009)
Curiosa mezcla entre rock sureño y una especie de metalcore. Casualmente el cantante perteneció a Underoath, una de las pocas bandas que me han gustado dentro del screamo emo-hardcore que tan de moda ha estado esta década, aunque parece ser que dejó la banda el disco antes de cuando a mi me empiezan a gustar. Atención también al tema que cierra el disco "The end is here... the end is beautiful".

14. WILLOWZ - Chautauqua (2007)
Llegué a este "Chautauqua" por el relajado tema "Evil son", y me encontré con un disco muy distinto de rock garagero, pero con temas de mucho gancho como "Beware".






15. JIM JONES REVUE - The Jim Jones Revue (2008)
Rock&Roll clásico interpretado hoy en día con actitud casi punk, hasta el punto que el sonido de la producción lo deben haber querido subir tanto que distorsiona. Como el propio nombre de la banda indica, está liderada por Jim Jones, ex-Thee Hypnotics y ex-Black Moses.
http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/10/videoclips-weezer-jemina-pearl-jim.html

lunes, 2 de noviembre de 2009

DISCOS (De los 90) 17 - RAGE AGAINST THE MACHINE - Rage Against The Machine (1992)

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/04/1680-johann-pachelbel-canon-en-re-mayor_844.html



La música de Rage Against The Machine provenía de fusionar diferentes estilos musicales, que daban como resultado una de las mezclas más novedosas del momento, mezcla que influenciaría a cantidad de bandas a lo largo de los 90. El cantante Zack de la Rocha provenía originariamente del Hardcore y el Punk, y al formar la banda empezó a interesarse por el rap. El bajista Tim Commerford provenía del jazz, el batería Brad Wilk del funk, y el guitarrista Tom Morello estaba muy interesado en los solos y efectos de guitarra poco convencionales. Como indicaban en los créditos de sus discos, a diferencia de lo que se hacía (y sigue haciéndose) en el hip hop, no usaban samplers ni efectos pregrabados. Una de las premisas de la banda era que todos los efectos usados en sus canciones tenían que poder ser tocados en directo. Como comenté en otras entradas de esta sección, en ocasiones otras bandas ya habían fusionado antes hip hop con rock duro (Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys, Aerosmith, Anthrax,...), pero este fue el disco que marcó un antes y un después popularizando este nuevo estilo, gracias al buen resultado conseguido con dicha fusión.

Si bien las canciones del álbum más recordadas son "Killing in the name" y "Bullet in the head", todos sus temas (Settle for Nothing, Know your enemy, Fistful of Steel, Township Rebellion,...) son dignos de elogio. Lo innovador de la propuesta unido a lo redondo de álbum hicieron de este debut uno de los más exitosos de la década, llegando al primer puesto del Billboard, y al numero 45 del top 200 del mismo.

FISTFUL OF STEEL


KNOW YOUR ENEMY


KILLING IN THE NAME


BULLET IN THE HEAD


TOWNSHIP REBELLION


SEETLE FOR NOTHING


FREEDOM


WAKE UP


BOMBTRACK



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