jueves, 30 de julio de 2009

DISCOS (De los 90) Entrada #1 - PIXIES "Doolittle" (1989)

Los 90 fue la época en que empezó a gustarme la música de verdad, le tengo mucho cariño y me trae muchos recuerdos. Además creo realmente que fue una época excepcional para la música, o al menos para la que a mi más me gusta. De modo que he pensado en abrir una "sección" para rendir homenaje y de paso hacer un recopilatorio de videos, que basaré en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/04/1680-johann-pachelbel-canon-en-re-mayor_844.html


Empezaré con una pequeña "trampa": El "Doolittle" de Pixies, digo trampa porque evidentemente es del 89, pero dada la importancia que tuvo para la música de los 90, me parece bastante apropiado. Es un disco curioso, de estructuras y arreglos sumamente sencillos que en cambio crean resultados complejos. Las armonías extrañas junto a momentos más "punkarras" y letras sobre muerte y torturas se mezclan con canciones alegres y melódicas. Fue una de las bandas que más influenció a Kurt Cobain por sus melodías y sencillez, con lo que eso implica para el resto de música de los 90. Fue un disco que, para lo bueno que es, tuvo una acogida inicial más bien modesta, pero que ha ido aumentado progresivamente a lo largo del tiempo hasta convertirse en uno de los discos del pop-rock independiente/alternativo más respetados, supongo que debido a no ser un disco fácil en las primeras escuchas, en las cuales pueden no aparentar tan buenas como realmente son.

NO.13 BABY


HEY


MONKEY GONE TO HEAVEN
   

MR.GRIEVES
 

HERE COMES YOUR MAN


DEBASER
 

LA LA LOVE YOU


GOUGE AWAY


Ir a:
DISCOS (De los 90) 2 - 1990

miércoles, 29 de julio de 2009

KAKI KING “Until we felt red” (2006)


La música de Kaki King ha sido uno los mejores descubrimientos que he tenido en los últimos meses, de lo más especial que he escuchado ultimamente. 3er disco y nueva colección de atmósferas mágicas. Podría haber abierto una entrada de cualquiera de sus otros 3 ya que cada uno a su manera todos me parecen muy buenos.

La razón por la cual abro una sobre este, es que anteriormente antes de empezar a escucharlo, había leído en Pitchfork, una de las webs más populares actualmente dentro de música indie, que había puntuado a este el único en su base de datos con un 4,7, alegando entre otras “razones” que su música es una copia de Tortoise y demás bandas post rock de los 90, como (según ellos) demuestra que haya escogido como productor a John McEntire (miembro de Tortoise). Por partes, para empezar, reducir la música de Kaki King a “post-rock” me parece no haberse enterado de la mitad de la película. Segundo, aun suponiendo que así fuera (que no lo es) me parece absurdo que una crítica vaya dirigida a que “esto ya se ha hecho antes”, cuando en mayor o menor medida las bandas de post rock (las de ahora y las de antes) se parecen mucho, por más que se les asocie con un rock menos convencional, lo que importa en este estilo por encima de todo es la capacidad de emocionar, no tanto si se ha hecho antes o no, que seguro que si. Y tercero, no es verdad que sea una copia de Tortoise, se pueden sacar elementos comunes, como a Tortoise se le pueden sacar de bandas anteriores como King Crimson (por ejemplo), pero cada cual tiene su estilo y me parece absurdo acusar a unos u otros de copia. Tortoise son muy buenos, y Kaki King también. Los 2 se unen para crear algo hermoso, uno como productor y el otro como creador, no se a que viene esta “rivalidad” que intenta crear el crítico sobre el lector , para que te posiciones en uno sobre el otro.



Otra de las críticas vienen del hecho de haber renunciado a su anterior estilo de tocar “a lo Michael Hedges”, debido a que según el crítico se averguenza de su anterior estilo. De nuevo por partes, ¿Qué alguien evolucione significa que se avergüence de lo que hizo antes? Depende claro, pero no creo que alguien que ha compuesto 2 discos como esos se avergüence mucho, al contrario. Segundo, tampoco es verdad que haya renunciado a su anterior estilo, no ha hecho ningún cambio radical sino una evolución, manteniendo elementos anteriores e incorporando nuevos, el primer disco no era nada “post rock” (aunque ninguno de sus discos lo son del todo) por el simple hecho de que se trataba de ella sola con su guitarra acústica, mientras que en ese estilo se usan muchos pedales de efectos, reverbs etc Pero si que la música del debut, creaba unas atmósferas muy similares a las de este “…Until we felt red”, aunque los medios sean distintos, se puede decir que el estilo es el mismo, solo que era su primer disco y sus medios eran esos. En el siguiente disco introdujo una banda, con lo que se abrieron nuevas posibilidades para desarrollar su música. Y en este ha introducido los efectos, pero sigue sonando inconfundiblemente a su estilo con puntos de vista nuevos que no podía ofrecer antes. Vaya que el primer disco acústico estaba muy bien, pero haberse quedado en eso y haber sacado 2 álbumes iguales más, si que habría sido un error y hubiera perdido interés.

Por criticar, crítica hasta que la voz “está bien, sin más”… ¿Acaso a alguien se le ocurre quejarse de que la voz de Pink Floyd, Kraftwerk o Porcupine Tree (grupos con cierta similitud) no sean prodigiosas? ¿Afecta en algo a su estilo? ¿Acaso se basa en eso su música?

Pues nada, las puntuaciones injustas, más si son de un medio con cierta relevancia dan rabia por que el músico dedica mucho tiempo, sacrificio, dinero etc en algo que para ti es una obra de arte, y que alguien se crea con derecho a tirarlo por tierra porque a el no le guste, es bastante lamentable, pero en fin. Dejo 3 videoclips, por orden de más antiguo a menos. El primero es de su 2º disco “Legs to make us longer” (2004), el segundo de su 3er album “..Until we felt red”(2006), y el tercero de su 4º y último por ahora “Dreaming of revenge” (2008). “Yellowcake” es la introducción de este 3er disco, que como comenté con el single de “Dreaming for revenge”, me parece un buen tema como intro, pero no como videoclip. “Can Anyone Who Has Heard This Music Really Be a Bad Person” en cambio si me parece un acierto, ya que refleja muy bien el disco.

KAKI KING – Playing With Pink Noise


KAKI KING - Yellowcake


KAKI KING – Can Anyone Who Has Heard This Music Really Be a Bad Person

lunes, 27 de julio de 2009

SUMMER IN THE CITY

Entrada dedicada a los que pasan (pasamos) la mayor parte del verano en la ciudad, con su calor sofocante, sus obras, sus tiendas cerradas y sus calles vacías, en lugar de estar en la playa y la piscina:

LOVIN’ SPOONFUL – Summer in the city (original) (1966)


La versión original de este gran tema, Summer in the city, fue el mayor éxito de esta banda de mediados de los 60. En un momento de la canción usaron ruidos y pitidos de coches para transmitir el agobio de la ciudad.



JOE COCKER – Summer in the city (cover) (1993)


No se si esta es la versión más famosa, pero al menos es la primera que yo escuché. Hacia mucho que no la escuchaba y me ha traído buenos recuerdos de un verano bastante lejano. Recuerdo que por entonces me gustaba mucho, junto a otras como “Two princes” de Spin Doctors, “Kiss from a rose” de Seal, “mmm mmm mmm mmm” de Crash test dummies o “Love is all around” de Wet Wet Wet, que también es una versión de un tema de 1967 de The Trogs (los que popularizaron “Wild thing”), y todo hay que decirlo, bastante mejorada respecto a la original, que por mucho que yo suela defender las originales, en esta ocasión no hay color. Joe Cocker se hizo famoso en 1968 con la versión de los BeatlesWith a little help from my friends” (solo un año después de que los Beatles la editaran) compuesta por Ringo Starr. La grabación de la versión de Joe Cocker tenía como músicos a Jimmy Page de Led Zeppelín a la guitarra, y a B.J.Wilson de Procol Harum a la bateria. Otros éxitos fueron “Up where we belong” (1982), el tema para la banda sonora de 9 semanas y medaYou can leave your hat on” (1986), o el tema “Unchain my Heart” (1987). Recientemente participó en la película musical de los BeatlesAcross the Universe” (2007).



QUINCY JONES – Summer in the city (cover?) (1973)


Por la información que he encontrado sobre este tema, se supone que es una versión de dicho canción, aunque la verdad es que a excepción de algúnos rasgos puntuales, podría pasar por un original. En cualquier caso, refleja muy bien el tema del título que le da nombre. Quincy Jones ya desde sus inicios en New York, se dedicó componer, arreglar y grabar a bandas de Jazz, relacionandose con músicos como Miles Davis y Ray Charles. En los 60, entre otras cosas, destaca por componer diversas bandas sonoras, como “El Prestamista” de Sydney Lumet. Aunque por lo que obtuvo más reconocimiento fue por ser el productor de los 3 discos de Michael Jackson más exitosos: “Off the wall”(1979), “Thriller”(1982) y “Bad”(1987).



REGINA SPEKTOR – Summer in the city (original) (2006)

Y no podía faltar este gran tema del “Begin to Hope” (2006), uno de mis preferidos de los últimos años, y personalmente (al menos por ahora) su mejor disco, no porque los otros sean malos precisamente, sino porque me parece excepcionalmente bueno. Por cierto, como se puede apreciar para el que no la conociera, no se trata de ninguna versión, que se llamen igual es pura coincidencia.

viernes, 24 de julio de 2009

FIB Heineken 09 (IV)

DOMINGO 19

De nuevo, antes de entrar en el recinto de conciertos, pasamos por los puestos de información para ver como había quedado finalmente el cartel, si habían podido reponeer a Fight Like Apes etc, pero el único recuperado era Los Planetas, que no es poco, lo malo es que la incorporación de estos ahora se solapaba con la actuación de Lykke Li, otra de las que más ganas tenía de ver, aunque puestos a elegir solo uno, me decanté por Los Planetas. Llegamos al festival un poco tarde, lo que unido a los cambios de horario, hizo que no pudiera ver a Calexico ni a TV on the Radio.Una vez dentro, los Planetas no empezaban hasta las 23:30,de modo que decidimos ir a sentarnos cerca del escenario verde para cenar donde vimos parte de la actuación de The Psychedelic Furs, de los que no comentaré gran cosa, ya que ni los conocía, ni me impactaron demasiado de entrada. Habiendo cenado, nos dirigimos al escenario de Los Planetas en el que estaban tocando Friendly Fires.

FRIENDLY FIRES

No los conocía, sonaban a una especie de evolución de Digitalism en su vertiente de canciones menos electrónicas, o mejor dicho, más de estribillos (Pogo, I want i want, etc), indie electrónico de baile, fresco y con atmósfera. Por la cantidad de público congregado y lo entregado que estaba, parece que deben ser bastante populares en el Reino Unido. Nosotros aprovechamos todo el concierto para intentar situarnos lo más cerca posible del escenario, para ver bien a Los Planetas, sobretodo cuando el concierto acabara y empezara la desbandada de guiris.


LOS PLANETAS
Como acabo de comentar, al finalizar el concierto de Friendly Fires se produjo una desbandada de guiris tan considerable que nos permitió llegar a primera fila. Pero era tanta suerte, que algo tenía que pasar, y efectivamente, nada más llegar a las primeras filas, vemos que anuncian cambios de horarios en las pantallas laterales al escenario, de modo que si como estaba programado antes podíamos ver el concierto de Los Planetas entero, y después nos daba tiempo con calma de ir al de The Killers, ahora habían adelantado este a las 12:15 (en ese momento eran las 23:30). De modo que nos dio tiempo a ver 4 temas escasos y tuvimos que salir rápido para intentar coger sitio en el verde, que a juzgar por lo lleno que estaba en Franz Ferdinand, no iba a ser fácil. Así los temas que vimos fueron “Segundo premio”, “Soy un pobre granaino” (que no conocía, por lo visto es nueva), “Un buen día”, y “Corrientes circulares”. El sonido por momentos sonaba un poco difuso, y se hicieron un lió extraño en “un buen día”, que justificaron por haber estado la noche anterior hasta las 6, pero con canciones tan buenas se perdona todo.


THE KILLERS

Y llegó el turno de The Killers. No sabía que esperarme debido a las malas críticas que tuvieron en su anterior visita por parte de la prensa especializada, pero la verdad es que no pudo parecerme más bueno, no se en realidad como fue aquel tan críticado, pero este desde luego para los que nos gusta su música fue insuperable. (para los que no les guste o les tengan manía evidentemente ya es otro cantar). Empezaron fuerte con “Human”, lo que me pareció muy apropiado, es una manera de decir que por mucho éxito que haya tenido no es el mejor tema ni de lejos, y a quien se lo parezca ya no hace falta que se trague el resto de concierto esperando a que la toquen. Continuaron fuerte, no se si al siguiente tema o al tercero, con Somebody Told me, y así se fueron sucediendo temazo tras temazo de sus 3 discos, más la versión de Joy Division. No he encontrado el set list por ningún lado, pero haciendo memoria, las canciones que tocaron fueron las siguientes (en un orden aproximado, y con interrogante las 2 únicas que no se seguro si tocaron):

Human
For reasons unknown(?)
Somebody told me
Joy ride
Bling (Confession of a king)
Shadowplay (joy division)
All these things that I ‘ve done
This is your life (?)
A dustland fairytale
Read my mind
The world we live in
Smile like you mean it
Spaceman
Mr Brightside
Bones
Jenny was a friend of mine
When we were young


Evidentemente, aun así faltaron grandes temas como Uncle Jonny, Sam’s town, o Losing touch (Estas 2 últimos ahora me ha entrado la duda sobre si los tocaron o no, pero estoy prácticamente seguro de que no). Pues nada, muy buen concierto, muy intenso, y con un público alrededor muy entregado. A pesar de lo accidentada de esta edición del Fib, solo por este ya merecía la pena.

BIRDY NAM NAM

Con The Killers, se acabaron las actuaciones que teníamos previsto ver, de modo que deambulamos un rato más por última vez por el recinto, y cuando ya nos ibamos, nos llamó la atención la música que pinchaban estos (o este, no se) Birdy nam nam, y nos quedamos un rato a bailar. No me sonaba pero la verdad es que fue una buena sesión muy fiestera.

Pues nada, de no ser que, al día siguiente teníamos que volver a la actividad diaria, nos habríamos quedado un rato más, pero es lo que hay. La mañana del Lunes, nos despedíamos de Benicassim con la noticia en el periódico de que la noche antes, el “fiber” británico que se encontraba en el hospital con un posible caso de Gripe A, se había escapado del hospital, y se suponía que o bien había vuelto a su país, o se había dirigido al Fib en su última noche, aunque parece bastante evidente lo que debió hacer.

jueves, 23 de julio de 2009

FIB Heineken 09 (III)

SÁBADO 18

Tras el accidentado día de ayer, el Sábado nos levantamos con la noticia de que habían ingresado en el hospital a un “fiber” británico con presuntos síntomas de gripe A, y que el Fib estaba trabajando para reprogramar a todos los artistas que fuera posible de los ayer cancelados. De modo que por la tarde, llegando al recinto del fib, paramos en el primer puesto de información que hay en el camino para ver si había algún cambio, donde nos informan que dichos cambios se están estudiando para el Domingo, y que incluso ha habido alguna baja, una de ellas la de Lily Allen, uno de los platos fuertes del día, por enfermedad se ve. Por otro lado, han repuesto para el día de hoy a Maximo Park, y hay la incorporación de última hora de Underwater Tea Party.


RUSSIAN RED
No llegué a tiempo de ver a The Unfinished Simpathy, y ante la cancelación de Lily Allen, que se solapaba con el concierto de Russian Red, muchos fuimos los que nos dirigimos a ver al mayor fenómeno indie nacional del momento junto a Vetusta Morla. Fue uno de esos conciertos que empiezan por la tarde, aun de día, y terminan de noche. Dio una sensación muy profesional, tanto por su parte como por la de los músicos que la acompañaban, y el numeroso público asistente parecía conectar mucho con su propuesta de repertorio mayoritariamente calmado, para empezar de forma tranquila la jornada de conciertos.


ELBOW
Tras Russian Red, el siguiente concierto al que teníamos previsto asistir era el de Underwater Tea Party, para el cual debía faltar una hora, de modo que fuimos al Verde a ver que hacían, y estuvimos escuchando un rato a esta banda que no conocía, y que en directo me causaron buena impresión. En algunas formas y armonías me recordaban a bandas del tipo Sigur Ros, e incluso un poco a rock progresivo en su vertiente más melódica, tipo Marillion. Aunque no sean comparaciones muy acertadas, si que en algunos momentos tenían cierta de esa épica y espectacularidad sonora.

UNDERWATER TEA PARTY
A Underwater tea party ya los había visto hará solo un par de meses en Barcelona, en la sala BeCool. Tienen muy buen directo y ya entonces me causaron muy buena impresión, a pesar de los pocos temas que tocaron de su anterior album, el debút “Suburban metronome” (2006), un disco que me encanta. Solo pude ver los 4 primeros temas, ya que se solapaba con el concierto de Franz Ferdinand, a los que también quería ver: Por suerte uno de esos 4 temas fue “Le reve du dada”, un temazo y mi preferido de su último trabajo “What Crisis?This Crisis” (2009), y otro fue su versión del tema “Electric feel” de MGMT, en el que incluso se pudo ver entre el público a algunos guiris bailando, que siendo desconocidos fuera de España, y con Franz Ferdinand tocando en otro escenario tiene mérito.


FRANZ FERDINAND
Y llegó el turno de uno de los platos fuertes del festival, como dije en la anterior entrada no pude asistir a Oasis, por lo que no puedo comparar, pero el escenario verde estaba más lleno de lo que yo había visto nunca, y el público totalmente entregado, no paraba de saltar y corear las canciones. Franz Ferdinand no es de mis grupos preferidos, el primer disco me gustó y “Take me out” me parece un temazo, pero la verdad es que lo que han sacado después no me ha llamado mucho la atención, me parece más de la misma fórmula, cada vez más gastada. Aun así, muy buen concierto, aunque personalmente habría sido mejor haber tocado “Take me out” la última y no a medio concierto.

DELOREAN
Rápidamente nos dirigimos al escenario donde tocaban Delorean, que si bien en disco ya me parecían interesantes, la verdad es que ganan en directo. Poco puedo decir porque no conozco mucho su música, solo sus dos temas más conocidos “As time breaks off” y “Nyc gaps”, aunque este último no lo escuché, no se si debido a que no lo tocaron o a que lo hicieron al comienzo de este, ya que yo llegué con el concierto empezado.

Y nada más, a las 5:30 de la madrugada estaba previsto Steve Aoki que tenía buena pinta, pero resultaba un poco tarde teniendo en cuenta que entre este y Delorean no tenía especial interés por ningún artista en especial, de modo que aquí acabó mi sesión festivalera del Sábado.

miércoles, 22 de julio de 2009

FIB Heineken 09 (II)


De vuelta tras estas agradables mini vacaciones que ha supuesto el FIB, comentaré un poco las actuaciones que pude ver, que al final tampoco fueron tantas, y me quedé sin ver algunas de las que más ganas tenía, como Fight Like Apes (sobre todo), Lily Allen o Los Planetas (solo vi 4 temas). Pero bueno, intentaré plasmar lo visto en el festival lo mejor que pueda:

Como cada año, el Fib empezaba el Jueves, con la actuación estelar de Oasis, que sí me habría gustado ver, y el de otros artistas que también habría visto por la curiosidad de ser grupos del momento, como Annie B Sweet o La bien querida, pero debido a las obligaciones del día a día no fuimos hasta el Viernes:

VIERNES 17

Debido a las obligaciones ya nombradas, salimos un poco justos de Barcelona. La intención aun así era llegar a las 22:30 para poder ver el concierto de Fight Like Apes, que como ya he dicho era una de las actuaciones que más ilusión me hacía ver del festival, por lo enganchado que me ha tenido el disco últimamente, la curiosidad de ver como se desenvuelve un grupo de estas características (son una banda de las que por el sonido podrían llamarse “guitarreras”, pero que en realidad no tienen guitarras, sino 2 teclados, bajo y batería), y tratarse de su primera actuación en España. De haber podido llegar antes, tenía curiosidad por ver a Nudozurdo, pero no podía ser.

Por la autopista ya hacía muchísimo viento, aun así no podíamos prever lo que acabaría pasando. Una vez en Benicassim (21:30 aprox), continuaba un fuerte viento, y de camino en coche hacia la zona del festival, vimos un incendio muy cercano al escenario verde. Al día siguiente supimos que se trataba de un incendio accidental provocado por un cigarro que lanzó alguien desde el puente rojo peatonal que cruza la carretera , por el que se accede a la zona del festival. El cigarro cayó en los campos secos, y se extendió rápidamente debido al fuerte viento, pero a pesar de lo espectacular, y que tardaron en sofocarlo, no hubo que lamentar nada.

Contrariamente a lo que pensábamos, encontramos aparcamiento con facilidad, y ya al salir del coche la ventolera era muy considerable, por momentos te ahogabas de la tierra que tragabas y se te metía en los ojos. Finalmente conseguímos entrar al recinto sobre las 22:20 y nos dirigimos al escenario donde en teoría iban a actuar Fight Like Apes, pero estaba vacío, con las luces apagadas y acordonado. La verdad es que el peligro a causa del viento era real, y movía de forma bastante temeraria unas luces que colgaban del techo de la carpa, y que de seguir así, podrían desprenderse. Como acabábamos de llegar, preguntamos a los guardias de seguridad situados en la zona acordonada, si era ese el escenario, la razón de que estuviera cerrado etc. Y es cuando nos explicaron, que habían tenido que cerrar temporalmente el escenario por razones de seguridad, y que de momento eso era lo único seguro que se sabía, aunque por entonces se albergaba la esperanza de que en cuanto parara el vendaval, se reanudarian los conciertos programados. Dentro de lo malo de la noticia, me sorprendió positivamente ver que, aun habiendo tenido de momento una repercusión nula en los medios, había bastante fan por ahí preguntando, que quería ver a la banda, tanto nacional como extranjero.

Como expliqué en una entrada anterior, lo malo de este concierto es que se solapaba con el de Kings of Leon y los Planetas, otra de las actuaciones que más ganas tenía de ver, así que aprovechando la cancelación “momentánea” de este, nos dirigimos al escenario de Los Planetas, aunque para sorpresa nuestra, también lo encontramos vacio y acordonado. Probamos entonces suerte en el verde por si tocaban Kings of Leon, y lo mismo, todos cerrados. De modo que aprovechamos para buscar el punto de información de dentro del recinto, que nos costó encontrar y nadie nos sabía decir donde estaba. Tras dar unas cuantas vueltas dimos con él, que por cierto este si que parecía que fuera a desmoronarse aplastandonos en cualquier momento a causa del viento huracanado. Pedimos un programa, y para sorpresa nuestra costaban 7 euros... Creo que con lo que cuesta la entrada ya podía venir incluído, pero aún así, si te lo ponen a 1 o 2 euros, tampoco va de ahí, ¿pero 7? Más teniendo en cuenta que este año los horarios no estaban colgados en la red, bueno, si clickabas en un grupo podías saber la hora a la que tocaba y el escenario, pero lo que se entiende por unos horarios, donde se ven todos los grupos y escenarios juntos no. Tenías que ir grupo por grupo, bastante matada. Respecto al año anterior, también se notaba un incremento muy considerable de asistentes, que además esa noche estaban enloquecidos, no sé si con ganas de fiesta al tratarse aún del segundo día, debido a no haber actuaciones, o a la situación surrealista del viento huracanado. Lo de la mayor proporción de extranjeros, principalmente ingleses, sobre público nacional también era patente, pero me dio la impresión de tratarse de una proporción similar a la del año pasado.


Conforme pasaba el tiempo los rumores insinuaban que probablemente el único escenario que iba a aguantar era el verde, de modo que nos quedamos ahí, por si finalmente se reponía el cabeza de cartel de la noche Kings of Leon que, por lo que decían, se habían ido al hotel y estaban de vuelta. El único grupo que salió beneficiado esa noche fue Tom Tom Club, que tenía programado su concierto como el último de la noche, y salieron a tocar (sobre las 12 serian) para ganar tiempo mientras Kings of Leon llegaban, con un escenario verde por lo tanto bastante abarrotado, puesto que era el único en el que había concierto en ese momento. No comentaré mucho de su actuación porque ni conocía sus canciones, ni era mucho mi estilo. Al cabo de uno cuantos temas, como el viento no paraba, e incluso parecía ir a más, abandonaron el escenario. Después estuvimos deambulando hasta la 1 aproximadamente por el recinto por si reanudaban alguno de los conciertos que queríamos ver ese día, pero no tenía pinta y el viento seguía igual, así que nos dimos por vencidos y nos fuimos. Conforme salías, ya no te dejaban volver a entrar, lo que era señal de que definitivamente todo había quedado cancelado. Eso sí, la gente que quedaba dentro llevaba una fiesta encima que no veas. Grabamos un vídeo, a ver si más adelante lo subo. Otros grupos que no he nombrado que me hubiera gustado ver y que finalmente no actuaron, fueron Christina Rosenvinge y The Horrors.

jueves, 16 de julio de 2009

THE BEATLES “Sgt.Pepper's Lonely hearts club band” en versión reggae: Nuevo disco de EASY STAR ALL-STARS


Easy star all-stars, banda de reggae que ya en su día versionaron “The Dark side of the moon” (1973) de Pink Floyd (Dub side of the moon2003) y “Ok Computer” (1997) de Radiohead (Radiodread2006), ambos enteros, y con muy buenos resultados, se atreven en esta ocasión con otro clásico, ni más ni menos que con el “Sgt.Pepper's Lonely hearts club band” (1967) de los Betales, que en esta ocasión han titulado “Easy Star's Lonely Hearts Dub Band” -2009.

El nuevo enfoque que dieron a los temas de Radiohead y Pink Floyd me gustaron bastante, con Radiohead supieron mantener el aire oscuro y melancólico del disco, pero dando una visión diferente mediante instrumentos de viento, ritmos, etc. Pink Floyd también se adaptó muy bien, de hecho temas como “Money” no necesitan mucho retoque, simplemente enfatizar ciertos aspectos. En cambio Beatles no se si eran más difíciles de adaptar, o simplemente, al ser en general canciones alegres, al pasarlas a reggae queda un estilo demasiado cumbayá para mi gusto. En cualquier caso es curioso de escuchar, y recomiendo sus albums anteriores. Dejo mi preferida del disco, y algunos temas de los otros dos:

Lucy in the sky with dimonds – THE BEATLES



Paranoid android – RADIOHEAD (Muy buena)


Airgab – RADIOHEAD



Speak to me breathe – PINK FLOYD

miércoles, 15 de julio de 2009

FIB Heineken 09 (I)


Mañana da comienzo una nueva edición del Festival Internacional de Benicásim, que en esta ocasión trae como cabezas de cartel a The Killers, Oasis, Franz Ferdinand y Kings of Leon, y al que podría añadirse a Los Planetas como clásico nacional. El cartel completo es el siguiente:

JUEVES 16
+ Anni B Sweet +La Bien Querida +The Bishops +Dj Catódica + Christian Smith +The Coronas +Los Coronas + Fangoria + Four Tet (Dj) + Gang Of Four + Glasvegas +El Goma + Justus Köhncke + Kevin Saunderson Presents: Inner City Live + Mario Ciëlo +Dj Miguelink + Mystery Jets + Naive New Beaters + No Reply + Oasis + Oblique +Dj Polar + Telepathe +The View +The Walkmen + We Are Standard +

VIERNES 17
+ Boys Noize + Christina Rosenvinge + Cooper + Dorian Dj + Fight Like Apes + From Karaoke To Stardom +Le Hammond Inferno + Homeboy Dj +The Horrors + Infadels Dj’s + Javier Corcobado + Joe Crepúsculo + Kings of Leon + Magazine + Maxïmo Park + Nacho Vegas + nudozurdo +The Paris Riots + Paul Weller +Los Planetas + Polly Mackey & The Pleasure Principle + Rayuela Dj’s + Scattini + Tom Tom Club + Yuksek +

SABADO 18
+ 2 Many DJ’s + Adrian Le Freak + Aeroplane + Bell X1 + Delorean + Elbow + Foals + Franz Ferdinand + Galan Dj + Gui Boratto + Josele Santiago + L.A. + Lily Allen +The Mighty Stef + Miqui Puig + Paul Woolford + Peaches + Ratolines + Russian Red + Smart + Steve Aoki + Tadeo + Television Personalities +The Unfinished Sympathy +The Wave Pictures +

DOMINGO 19
+ Ángel Pop + <> + Óscar Salvaje + Aldo Linares + Birdy Nam Nam + Calexico + CatPeople + David Kitt + Dent May & His Magnificent Ukelele + DiskJokke + Flow + Friendly Fires + Giant Sand + Hell +The Killers + Klaus & Kinski + Laurent Garnier + Lykke Li + Muzikalia Dj + Peter Doherty + Popof +The Psychedelic Furs + TV on the Radio + White Lies +


De entrada intentaré ver a Fight like apes (como no), Christina Rosenvigne, The Horrors, Kings of Leon, Los Planetas, Delorean, Franz Ferdinand, Lily Allen ,The Unfinished Sympathyn, Steve Aoki, Calexico, The Killers, Lykke Li y TV on the radio.(Oasis también estaría bien, pero no estaré el Jueves).

lunes, 13 de julio de 2009

RASPUTINA – Oh Perilous World


Últimamente ando enganchado a este disco, que me ha sorprendido bastante debido a un estilo que suena a cruce entre la Electric Light Orchestra de “El Dorado” (por sus composiciones clásicas, y la incorporación de chelos a este tipo de música), y a los Dresden Dolls del debút (supongo que por este tipo de rock alternativo sin guitarras, que sin ser realmente gótico, tienen algo de oscuro), pero aunque por alguna estraña razón ni me sonaban, en realidad llevan en activo desde mediados de los 90. Todavía tengo el disco en fase de escucha, pero “Cage in a cave” me parece un tema grandioso.


La banda de Brooklyn está liderada por la cantante y chelista Melora Creager, que tiene una biografía envidiable para los que somos amantes de el rock de los 90: Empezó tocando en una banda llamada Ultra Vivid Scene, con la cual telonearon entre otros a Pixies, Belly y Throwing Muses. Además, Nirvana la contrataron para tocar el chello en la gira de In Utero.También ha tocado con Belle & Sebastián, aunque en la información que he encontrado no queda claro si como chelista, o de telonera…


Rasputina obtuvieron cierta repercusión tras su debút “Thanks for the Ether” (1996) gracias a actuar con bandas como Porno for Pyros, y principalmente con Marilyn Manson, en su etapa más creativa y cuando su propuesta aun era creible. De hecho, el siguiente lanzamiento de Rasputina, el ep Transylvanian Regurgitations (1997), tuvo la colaboración de Manson que añadió teclados, y de Twiggy Ramirez, que añadió guitarras y bajos. El resto de miembros de Rasputina han ido cambiando a lo largo del tiempo, aunque manteniendo la idea de banda formada (más o menos) exclusivamente por contrabajistas femeninas, un batería masculino, y la voz de Melora. Entre los muchos músicos que han pasado por Rasputina destacaré a Zoe Keating, miembro de Rasputina de 2002 a 2006, por haber tocado también recientemente con The Dresden Dolls y Amanda Palmer en directo, siendo uno de los músicos del disco debut de Amanda Palmer “Who killed Amanda Palmer” (2008), y a Chris Vrenna en el 2º disco “How we quit the forest” (1998), como batería y productor.


Chris Vrenna es un mercenario de la música que comenzó como batería de Nine Inch Nails desde sus inicios hasta el “The Downward Spiral”(1994), este incluido, más exactamente, de 1989 a 1997. Ha producido, remezclado y hecho de ingeniero para bandas como Smashing Pumpkins, U2, Rammstein, Weezer, Metallica, David Bowie, Hole, Marilyn Manson, Rob Zombie, Green Day o Dir en grey entre otros. Aparte de trabajar en bandas sonoras de videojuegos como Doom3, Quake4, Sonic the headgehog o Need for Speed most wanted, e incluso fue uno de los músicos que se barajaron para los nuevos Guns’n Roses de Axel. Actualmente toca el teclado en Marilyn Manson (tras haber sido durante un tiempo el batería).

viernes, 10 de julio de 2009

FIGHT LIKE APES Reedición del debút "Fight Like Apes and the Mystery of the Golden Medallion"


Fight Like Apes reeditarán su disco debút en una edición especial de 2 Cd's, siendo el primero de ellos el disco en sí, y el segundo, una recopilación de las diferentes canciones que han aparecido en los singles del disco, y que no están incluidas en este. Yo he podido escuchar estos temas recientemente gracias a Spotify, y la verdad es que están muy bien, más raras pero para los que nos gusta su música son 100% disfrutables.

Es de los discos que más me han gustado en los últimos meses, me gusta porque abarcan muchos estilos sin encasillarse en ninguno, y en parte probablemente sea debido a eso que de momento están teniendo una repercusión nula, aunque espero que con el tiempo esto cambie.

La gente que acuda al Fib el Viernes de la semana que viene, podrá verlos en su primera visita a España, en una hora de lujo para un grupo novel, las 22:30h, y será en el escenario Vodafone. Bueno, de lujo si no fuera que solo 20 minutos más tarde (22:50h) empieza el concierto de Los Planetas en el escenario Fiberfib, y solo 10 minutos después (23:00h), el de Kings of Leon en el Verde. Aun así, si consigo ir (que debido a problemillas de ultima hora no se si podré), no pienso perderme su actuación.

Además, recientemente han sacado un nuevo videoclip (ya colgué en una entrada anterior los de "Jake Summers" y "Tie me up in jackets"), en esta ocasión del tema "Something global", aunque parece ser que no está en youtube, solo se puede ver desde su web, en la siguiente dirección:

http://www.fightlikeapesmusic.com


Y también han colgado en su web un enlace a 3 vídeos grabados en directo en la BBC radio, con muy buena calidad:

http://www.bandwidthfilms.com/%1Dhttp://www.bandwidthfilms.com/sessions/fight-like-apes-session

jueves, 9 de julio de 2009

NOAH AND THE WHALE - The First days of Spring - Nuevo disco y film


El 2º disco de Noah and the whale ya tiene fecha de salida, el 31 de Agosto, y se llamará "The First days of Spring" (Y por cierto, menos mal que no han seguido con la línea de la portada del anterior disco xD). El disco tendrá la peculiaridad de ser una especie de banda sonora de un film que sacarán a la par. No se muy bien como se come eso, pero a juzgar por los adelantos que han sacado (sobretodo por el tema homónimo), es posible que más que un film con su argumento y tal intercalado por videoclips, como hicieron en su dia Beatles (A Hard Day's Night,1964, y Yellow Submarine,1968) o Pink Floyd (The Wall,1982), sea una espécie de imágenes acompañadas de música, al estilo de Sigur Rós en su espectacular "Heima", estrenado en su día (hace 2 años) en el festival In-Edit de Barcelona.


En su myspace se pueden escuchar 2 adelantos, "The First Days of Spring", que siguiendo su estilo, se acerca a músicas atmosféricas tipo Sigur Rós (de ahí lo que decía del video), y "Devil Town", en la línea de sus temas más tranquilos del debút. Espero que a parte de este tipo de canciones más intimistas, en el nuevo disco haya espacio también para cortes más animados, que a mí son los que más me gustaron de su anterior disco.

miércoles, 8 de julio de 2009

HOLY FUCK, CRYSTAL CASTLES, LONELY DRIFTER KAREN, JASON WEBLEY & SXIP SHIREY, LILY ALLEN - Selección de Videoclips

Para suplir la falta de tiempo que tengo ultimamente para escribir en el blog, dejo unos cuantos videoclips de los que me han gustado últimamente:

HOLY FUCK - Lovely Allen



CRYSTAL CASTLES - Crimewave (live)



LONELY DRIFTER KAREN - The world is crazy



JASON WEBLEY & SXIP SHIREY - Days with you



LILY ALLEN - The Fear

martes, 7 de julio de 2009

SPOTIFY - LA EVOLUCIÓN DE LA MUSICA EN LA RED ( II )

Continuando con la evolución descrita en la anterior entrada, llegamos a una de las herramientas actuales más sorprendentes que he visto: Spotify.


Aunque no sean lo mismo, en principio el precursor más directo de Spotify sería Last.FM, pero va bastante más allá. Last.FM fue fundado en 2002, pero comenzó a popularizarse como tal el 2005, alcanzándo su auge el pasado 2008, y se trata de una radio on-line, que selecciona la música en función de tus gustos, al compararlas con las del resto de usuarios afines. La grácia por tanto es escuchar en un formato radio de toda la vida, música solo del tipo que te gusta (en teoria), y descubrir grupos/canciones que no conocías etc. Uno de los aciertos del servicio, es que hasta Marzo de este 2009, era gratuito. A partir de esta fecha todos los que quieran usarlo tendrán que pagar 3 euros mensuales, que no es mucho, y menos para un servicio que cuenta con un catálogo tan amplio, pero el problema es el mismo que expliqué en la anterior entrada sobre yousendit, inicialmente liderando el servicio de envio de archivos tipo rapidshare y megaupload. En internet estamos acostumbrados a hacerlo todo gratis, y cuando un servicio gratuito pasa a hacerse de pago, la gente dejó de usarlo y se pasa a los gratuitos, que son igual o incluso mejores.


Spotify fue lanzado el pasádo 2008, y se trata básicamente de un reproductor de música, con posibilidad de crear tus própias playlists etc, pero que en lugar de reproducir la música que uno tiene en el ordenador, te da la oportunidad de escuchar cualquier tema de los que cuenta en su base de datos. Esto de entrada no parece gran cosa, hasta que empiezas a usarlo y te das cuenta de su enorme potencial. No se trata de una web, si no de una aplicación que debes instalar en tu ordenador (aunque evidentemente sea necesario estar conectado a internet para usarlo), lo cual, a diferencia del resto de sitios webs donde puedes escuchar música on line desde internet, permite una velocidad de acceso a las canciones tan inmediata como si las tuvieras en tu disco duro. Y el catálogo al que tienes acceso es impresionante, no solo a discografias enteras, sino también a singles, ep's, recopilatorios, rarezas muy difíciles de encontrar etc. También propone una serie artistas similares, aunque esto es lo de menos.

De ahí mi admiración en la anterior entrada, comentando hasta donde había avanzado el acceso de los usuarios a la música. Una de las primeras cosas que me hizo ilusión con este programa fue buscar grupos y discos que tenía auténtica curiosidad por escuchar en los 90 (bueno, en mi caso en los 90, pero a los que les tocaron décadas anteriores lo mismo claro), discos o grupos que veías en catálogos, o reseñados en revistas que tenían muy buena pinta, pero que no tenías modo algúno de escuchar, y ahora en cuestión de segundos, es solo teclear el nombre del artista, e inmediatamente acceder a cualquier tema de su discográfia. También buscar canciones inéditas que sabes que existen y aparecen en singles que no habías encontrado en ningún sitio etc. Aun así, hay bandas que no se encuentran en Spotify, como Beatles, Frank Zappa, Pink Floyd o Oasis, y así mismo, no de todas las bandas lo puedes encontrar todo, pero igualmente el catálogo es impresionante, y que estos se añadan, probablemente sea cuestión de tiempo.

En definitiva, un paso de gigante, que si consiguen que llegue a ser rentable, podría suponer la solución a la actual y creciente crisis en la venta de cd's físicos, y una herramienta increíble para los que nos encanta la música.

jueves, 2 de julio de 2009

LA EVOLUCIÓN DE LA MUSICA EN LA RED ( I )


Hace poco, a raíz del hecho de que los discos acaban filtrándose en Internet antes de su fecha de salida, hablaba sobre como había evolucionado el acceso de los usuarios a la preciada música, desde las cintas de cassette vírgenes a las descargas de Internet actuales:

http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/06/regina-spektor-far-entero-para-escuchar.html

Ampliando un poco aquello, inicialmente, cuando los de mi quinta empezabamos a interesarnos por la música, edad en la que no tienes un duro, el único método que teníamos para conseguir un determinado disco es que algún conocido se lo comprara original para tu copiártelo en cinta, o en su defecto copiártelo de otra copia (que era la mayoría de los casos), llegando a grabaciones realmente malas a las que igualmente te acostumbrabas, hasta el punto que a veces cuando escuchabas la original le faltaba ese ruido de fondo al que te habías acostumbrado xD. La emoción de conseguir cualquier disco normal, era la equiparable a conseguir ahora una novedad o rareza de las que son difíciles de conseguir hasta por Internet, y más si no contabas con una tienda especializada de tu tipo de música cerca, gracias a lo cual los catálogos de música especializados en rock y pop tipo “Tipo” tuvieron mucha popularidad entonces. En cualquier caso no era tan malo, esto creaba que dentro de un mismo grupo de amigos todos escucharan los mismos discos (cintas), lo cual creaba una especie de unión, e incluso el hecho de pedir cierta cinta que alguien había conseguido, los unos a los otros, también tenía su gracia. Así mismo, te fiabas mucho del boca a boca o de lo que leyeras en alguna revista si era una novedad, o de un libro si era un clásico. Los adelantos que podías escuchar en cd’s recopilatorios que regalaban las revistas, programas de radio, en un local preguntando al mismo que ponía la música (“el DJ”), o en programa de videoclips, como en el caso de Cataluña, en el mítico Sputnik. A la que tenías dinero para comprar un cd original lo hacías, no solo por la calidad y apoyar al artista, si no también porque si era de un banda que no entraba dentro de los gustos de la gente con los que te grababas cintas, no tenías otro modo de conseguirlo (en caso de encontrar el sitio donde lo vendían, bien por catálogo, o porque lo tuvieras, o pudieras pedirlo importado en una tienda especializada). Esto dotaba a muchos discos de un aura de misterio que ahora ya no existe (excepto en discos que estan por salir, tipo "el año que viene nuevo disco de.." o "superbanda formada por tales miembros de diferentes bandas importantes, grabarán.."), porque a la que tienes curiosidad por escuchar algo, buscando un poco en seguida la encuentras y puedes saber como suena.


Con la llegada de Internet todo empezó a cambiar, aunque poco a poco, 1º porque las personas somos gente de costumbres que en el fondo nos cuesta adaptarnos a lo nuevo aunque sea mejor, 2º porque al principio no todo el mundo tenía Internet, 3º porque en un comienzo tampoco había tanta información (algunas páginas eran bastante cutres), y 4º porque lo del intercambio de música no empezó a la par que Internet, si no que llegó un poco más tarde. Se puede decir que lo primero en aparecer fue Napster en el 2000, pero que como dije en la otra entrada, aunque se hiciera muy famoso, no conozco a nadie que llegara a usarlo. Es decir, que haberlos los habría, pero realmente no llegó ni de lejos a ser tan usado como las herramientas que vendrían después. Además con Napster llegó el miedo por parte los artistas consagrados hacia estas nuevas tecnologias, que provocaron su cierre practicamente al año de vida, siendo sonada la demanda por parte de Metallica. Muy seguido, casi a la par, llegó Audiogalaxy, que si usé y comenté en la anterior entrada:


“...Y el mítico Audiogalaxy, que ese si que lo pude disfrutar unos meses hasta que lo cerraron. Eso de buscar cualquier banda (conocida) y que te salieran algunas canciones en descarga directa era increíble, sobretodo acostumbrados a los cassetes y a la compra de cd’s a ciegas (si encontrabas una tienda que lo vendiera). Discos enteros aun no, a no ser que te bajaras los temas uno por uno, lo normal era encontrar como máximo 4 o 5 canciones de cada. Audiogalaxy además tenía un foro (en inglés claro, porque era a nivel mundial) para cada banda, en la que poder hacer cualquier consulta, sobre su discografía, canciones recomendadas, etc. Algo que antes o conocías a alguien que supiera orientarte, o poco más.”


Siguiendo a comienzos de la década, algunas bandas daban opción a que te bajaras alguno de sus temas por Internet, aunque en general aun había bastante miedo a este nuevo método de promocionarse, y los que más lo usaban eran bandas noveles, al ser de las pocas maneras que tenían para promocionarse, y gratis. Como dije en la otra entrada, la primera vez que ví una banda colgar un disco nuevo en Internet para que cualquiera pudiera escucharlo (sin posibilidad de descarga, solo escucha) fue Porcupine Tree con “In Absentia” (2002), y me pareció una idea buenísima, que de hecho a los únicos que podía perjudicar era a las bandas que confiaban más en la publicidad que en su propia música para vender. Por entonces aparecieron los programas que realmente se hicieron populares: Emule, Kaza, Soulseek,etc… es decir las aplicaciones de intercambio p2p de archivos, que empezaron sobre el 2000, aunque su popularidad comenzó los 2 años siguientes, para posteriormente seguir creciendo.


Poco después, el 2004, se creó Yousendit, una web que permitía colgar gratis grandes archivos en zip. La idea en un principio era la de enviar archivos grandes a otra persona a las que no pudieras darle el cd en mano, por no encontrarte en la misma ciudad por ejemplo, pero pronto sirvió de filón para que la gente colgara discos que otros pudieran descargarse en descarga directa, ya sin ni siquiera necesidad de descargarse programas tipo e-mule.


En un principio, cuando tampoco era tan popular, Yousendit lideraba este servicio, pero pronto le salió competencia: Megaupload en 2005, y Rapidshare en 2006 entre otros, pero estos fueron los que acabaron liderando este tipo de webs, en parte porque Yousendit tuvo la idea de poner su servicio de pago, lo cual, por mucho que en ese momento seas el líder, cuando otros te ofrecen lo mismo gratis, está abocado al fracaso.



Mientras tanto en 2003 apareció Myspace, y otras webs similares, pero con menor éxito, basándose en aquella idea, que hoy vemos normal pero a la que entonces había cierto miedo, de que la gente pudiera escuchar tu música antes de comprar el cd (Y si el artista lo deseaba, descargar también). Miedo me refiero para las bandas establecidas, evidentemente para las noveles era una oportunidad única de darse a conocer a otra gente y otras bandas que tenían página en myspace. Tanto se impuso, que hoy en día prácticamente todas las bandas tienen web por un lado, y myspace por otro, e incluso hay bandas relativamente conocidas que no tienen web pero si mypsace, supongo que debido a que a la hora de buscar acerca de una banda nueva resulta más incómodo mirar una web, con la que sueles perder más tiempo, a visitar su myspace, en la que de un vistazo en una sola página puedes ver la bio, escuchar los temas que tengan puestos, ver donde actúan próximamente, los “friends” afines, etc Apareció en 2003, pero alcanzó su auge en 2006/2007.


Por último se sumó en 2005 Youtube. Los videos en Internet no eran algo nuevo, pero Youtube lo potenció creando la mayor web de videos, que aunque al principio no contaba con tantos, hoy en día (y desde hace tiempo) si la banda es conocida puedes encontrar prácticamente cualquier canción suya, por lo cual, aunque no sea específicamente una web de música, significa otro paso enorme en la evolución que esta ha tenido en Internet.

Volviendo al tema descargas directas (Rapidshare etc) se popularizó tanto, que si en un principio era algo entre pequeñas comunidades de foreros, creció hasta convertirse en webs masivas donde hay gente que cuelga cantidades surrealistas de discos para que otros los descarguen directamente, hasta el punto que basta con escribir el nombre de un disco en un buscador seguido de la página de almacenamiento para encontrar cualquier disco. Parecía que eso era lo último, pero no, hay algo que va aun más allá, y que para alivio de todos además es completamente legal. Pues nada, próximo capítulo, que de hecho es donde quería llegar y me he ido por las ramas: Spotify.

miércoles, 1 de julio de 2009

PLAYLIST JUNIO 2009

1. REGINA SPEKTOR “Far” (2009)
http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/search?q=regina+spektor+far








2. THE DITTY BOPS “Summer Rains” (2008)
Dúo de los Angeles (bueno, la banda la lidera un dúo, pero a juzgar por los instrumentos que suenan en su música son más de 2), que tocan música entre cabaretera, swing, jazz, folk, y otros estilos que no sabría definir.




3. BRUNO COULAIS “Los Mundos de Coraline BSO” (2009)
http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/06/bruno-coulais-los-mundos-de-coraline.html







4. KAKI KING “Everybody loves you” (2003)
1er disco de Kaki King, en el que por lo visto empezó haciendo música puramente instrumental ella sola, (a excepción de una pista escondida atípica dentro del estilo del álbum, aunque canta sin haber letra), centrada de lleno en su peculiar técnica de tocar la guitarra acústica mediante tapping. El resultado es muy bueno, ya en este disco sabe crear atmósferas agradables y especiales.

5. LYKKE LI “Youth novel” (2008)
Canciones de estribillos sutiles y misteriosas en un disco por lo visto producido por uno de los Peter Bjorn and John, tal es así, que una vez, escuchando música en orden aleatorio confundí por el sonido y tipo de canción, una de este disco por el último de Peter B.& J., hasta que empezó a cantar (Sin saber en ese momento que tenía explicación).

6. CRYSTAL CASTELS “Crystal Castels” (2008)
Curiosa propuesta de este dúo de música electrónica, que se caracteriza por una voz distorsionada que se mezcla con melodías pop y diferentes ruidos electrónicos. Con temas tranquilos dentro de lo bailable junto a otros bastante ruidosos y “sucios”, que en directo defienden con actitud punk-destroyer. Destaco “Vanished”, “Knights” y “Crimewave”.

7. LITTLE BOOTS “Hands” (2009)
http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/06/little-boots-hands-hoy-la-venta.html








8. MENDETZ “Souvenir” (2009)
En el esperado 2º disco, tras su exitoso debút, dan una cierta vuelta de tuerca a su sonido, creando unos temas musicalmente muy elaborados, como mi preferido en estas primeras escuchas “Cholula Cream”.





9. MARNIE STERN “This Is It And I Am It…” (2008)
http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/05/hace-bastante-tiempo-cuando-el-debut.html







10. KAKI KING “Dreaming of revenge” (2008)
Repite en mi playlist este discazo mezcla de música de atmósferas instrumentales, con partes cantadas. Siguiendo lo comentado de su debút (este es su 4º disco), si bien lo que hacía entonces sola, sin efectos, instrumental y únicamente con su guitarra acústica, ya estaba bien, tras unos cuantos discos podría sonar repetitivo, pero en cambio, ha ido incorporando cambios importantes como la voz, estribillos, efectos, una banda que respalda sus canciones, y alterna mejor momentos más recargados con otros más sutiles. Muy recomendado, para descubrir poco a poco, con joyas como “Can Anyone Who Has Heard This Music Really Be A Bad Person”, “Life being what it is”, “Montreal”, “Open Mouth” o “2 O’clock”.
http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/05/kaki-king-dreaming-of-revenge-2008.html

11. FIGHT LIKE APES “And the Mystery of the Golden Medallion” (2008)
También repite en mi playlist, un disco que me causó una buena primera impresión, pero al que además le sientan muy bien las escuchas, con las que descubres lo buenos que son algunos temas que al principio pasan inadvertidos, como “Tie me up with jackets”, “Digifucker”, “Jake Summers”, “Do you karate”, “Something global” o “Battlestations”. Este último además incluye el que debe ser el grito más emocionante que he escuchado en un grupo actual (Con excepción solamente de los de “Battle of Mice”).
http://fadeoutmusicforablog.blogspot.com/2009/05/fight-like-apes-fight-like-apes-and.html