jueves, 30 de enero de 2014

PLAYLIST ENERO 2014

DISCO DEL MES:
1 HOSPITALITY – Trouble (2014)
Como dejé constancia en la lista de mejores discos de 2012, el anterior trabajo de Hospitality, su debut homónimo, me pareció un trabajo muy destacable que hubiera merecido mayor repercusión, ya que si bien si que apareció reseñado en varios medios importantes como Pitchfork o NME, se olvidaron de ellos al instante. Me sorprende en ese sentido que este segundo trabajo halla sido de nuevo tan unanimamente reseñado en todos lados, y con puntuaciones y críticas tan positivas, pero sigan en cambio sin otorgarles el puesto de disco destacado, pero bueno, al menos reconocen que malos no son, que con lo borde y aleatoria que es la crítica musical (o digamos directamente Pitchfork, que al final todos dicen lo que digan ellos) ya es para estar satisfecho. Me ha gustado mucho el nuevo rumbo, siguen sonando a ellos mismos, pero ya no sólo se preocupan por esas melodías conseguidas e ingeniosas (que no es poco), si no también por crear pasajes sonoros de los que escuchar tumbado. La verdad es que, como sucedía recientemente en el segundo disco de Yuck, en este trabajo se da el peligroso caso de que las primeras canciones del álbum son las más flojas, pero a partir de la quinta pista la cosa mejora. Especialmente grandes “Rocket and Jets”, con sus conseguidas armonías a lo banda sonora, “It's not Serious” con su ritmo calmado que brilla sobretodo en su tramo final con ese curioso solo de bajo, “Last Words”, con su envolvente atmósfera de teclado ochentero, “Sunship”, con su hipnótico tramo final de vientos con guitarra acústica, y “Call me After”, una canción breve y más sencilla, pero que aporta un cierre perfecto.

2 PIXIES – Ep2 (2014)
Antes de publicar Ep-1, Pixies ya habían anunciado que sería el primero de una serie de ep's, y que Ep-2 se publicaría en noviembre. Al llegar diciembre me pareció una pena comprobar como la puñalada de Pitchfork (a quien lamentablemente todas las webs copian pensando que así están en la cresta de la ola) había conseguido por un lado que la banda abandonase la idea de dar continuación al apaleado primer ep, y por otro lado parece bastante claro que su critica impulsó la expulsión de la nueva bajista Kim Shattuck, (de The Muffs, quien no puede más que caerme bien por ser la voz de una de mis canciones preferidas de los 90, “Funny Face”, y por su emocionante voz desgarrada en la canción “Lori Meyers” de Nofx, de otro de los discos míticos de adolescencia de los de mi generación, “Punk In Drublic”). Me ha alegrado ver que al final no se han dejado vencer del todo, y que siguen haciendo lo que mejor saben hacer. Me gustó más Ep-1, pero vuelven a regalarnos cuatro temas sin desperdicio. Que sí, que ninguna es un nuevo “Monkey Gone To Heaven”, “Hey”, “Velouria” o “Motorway To Roswell” (¿Cuantas canciones de otros grupos lo son?), pero todas poseen esa magia y garra característica de los Pixies. Respecto a la crítica de Pitchfork, está hecha por el mismo que Ep-1, un crítico que reseña sobretodo hip-hop con notas muy altas, que me parece genial que le encante el rap ¿pero no tienen redactores un poco más afines que entiendan más el estilo que analizan? Entre sus escasas críticas a trabajos de corrientes menos antagónicos, están los aprobados a “Oceania” de Smashing Pumpkins, o el segundo de Empire of the Sun (discos mucho mejores, donde va a parar...). También el debut de Carmen Villain, que no digo que no me parezca genial que a este le de un 6.6, como que ponga un 8.1 y un 8.4 respectivamente a los debuts de Torres y Foxygen (alguien busca desesperadamente marcarse un “yo los descubrí”), pero que diga un solo tema de esos discos que sea equiparable a canciones como “Andro Queen” por ejemplo, que justifique la diferencia abismal de nota. Por cuestiones como estas no puedo entender como Pitchfork siguen teniendo tanta influencia, aunque si continúan así, al final se ganaran a pulso que nadie con un mínimo de afecto por la música les ría las gracias.

3 SOLEDAD VÉLEZ (Con STEVE POLTZ) – You Were Meant For Me single (2013)
Una sorpresa de single. Por si su voz no fue suficientemente impresionante en su último disco, “Run With Wolves”, en esta versión de la canción de Steve Poltz muestra un registro diferente en el que se aprecian sus rasgos característicos, pero más dulce, y a dúo con la voz masculina de su autor. Todo un “mejor todavía” que hace pensar que sus muestras de talento no han tocado techo.

4 VALENTIINE – Valentiine (2011)
Hace tiempo que las Playlists las dedico a repasar las novedades más interesantes del mes (algo que, por lo menos para mí, antes de que existiera Spotify hubiera sido casi imposible) más que hacer un recuento de todo lo escuchado, que evidentemente, no son todo novedades. Enero siempre es un poco más flojo, ya que todavía no han salido muchos discos, e incluso me da que algunas discográficas se esperan unos meses para que los medios no tengan el disco aborrecido/olvidado a finales de año y aparecer en las listas de mejores álbumes. Este 2014 no ha sido una excepción, así que he decidido en esta ocasión hablar de otros discos que me han gustado de estos últimos treinta días. Uno es éste, el destacable debut homónimo de hace tres años de esta banda obviamente fanática del Grunge y el rock alternativo de los noventa. Por momentos las influencias de Nirvana casi rozan el plagio, pero a diferencia de casi todo lo que se vino a llamar Post-Grunge, como mínimo plagian bien. No se si siguen en activo, ya que como he comentado, es de hace tres años, pero si en un segundo disco consiguen encontrar su estilo propio, podría salir un muy buen álbum. Ver videoclip del single “Love Like” aquí.

5 WARPAINT – Warpaint (2014)
No presté demasiada atención al hype de sus trabajos anteriores al no decirme nada a la primera escucha. Con este último disco ha sido diferente debido, a decir verdad, a la escasez de novedades del mes de enero. Y aunque el celebrado single “Love Is To Die” a mí no me convenció mucho de primeras, el disco, en el que por cierto han trabajado pesos pesados en la materia como el productor Flood (“The Downward Spiral” de NIN, “Mellon Collie...” de Smashing Pumpkins, “Sam's Town” de The Killers, Nick Cave, U2, Depeche Mode, The Jesus & Mary Chain, Pj Harvey,...), Nigel Godrich (Radiohead) en la mezcla, o Chris Cunningham en el artwork, me ha resultado más interesante de lo que pensaba.

6 DUM DUM GIRLS – Too True (2014)
Las cosas como son, es el disco que más tarde he descuierto de la playlist, así que mi opinión en el momento de escribir este texto puede no ser muy acertada. Pero tras gustarme bastante su anteior ep “End of Daze” así como el single de adelanto “Lost Boys and Girls Club” (y por su puesto el hitazo lo-fi de su debut, “Jail La La”), en las pocas escuchas que llevo pensaba que iba a gustarme más. Aunque el single y las canciones “Too True to Be Good” y “Under These Hands” me parecen buenos temas.

7 THOSE DARLINS – Blur the Line (2013)
Disfrutable disco de este grupo de Garage Rock formado inicialmente por tres chicas originarias de Nashville, que para este “Blur The Line” han mutado a grupo mixto de dos miembros masculinos y dos femeninos que practican un rock de corte más clásico y accesible, y que no suena nada mal.

8 STEPHEN MALKMUS & THE JICKS – Wig Out at Jagbags (2014)
A Pavement los comencé a escuchar gustándome sin más, pero con los años se han convertido en una de mis bandas preferidas de los 90 gracias a discos como “Crooked Rain, Croked Rain” o el fabuloso “Brighten the Corners”. También soy muy fan del primero de Stephen Malkmus en solitario, pero este nuevo trabajo con The Jicks, como ya pasó con el anterior, si bien tiene sus momentos disfrutables, en general se encuentra bastante lejos de lo que es capaz de ofrecer. Es curioso cómo hay bandas clásicas que no haciéndolo nada mal (por ejemplo el reciente caso Pixies, claro), la crítica les da la espalda por completo, mientras que músicos como Trent Reznor o Stephen Malkmus con niveles considerablemente inferiores desde hace años, han mantenido sin embargo el respeto de la crítica. Espero que conserven esa merecida admiración por mucho tiempo.

9 LANTERNS ON THE LAKE – Until the Colours Run (2013)
Siguiendo con otros de los discos “no novedades” (aunque es una pena que nos hayamos acostumbrado tanto a la inmediatez, que un disco del año pasado no se le considere ya novedad), está este “ Until the Colours Run”, el segundo disco de esta banda de New Castle, Lanterns on the Lake, que practican un estilo intimista y atmosférico muy interesante.

10 AGAINST ME! - Transgender Dysphoria Blues (2014)
“Transgender Dysphoria Blues “ es el reciente sexto disco de esta banda de Punk-Rock de corte clásico (también etiquetados como Folk-Punk) originales de Florida y activa desde finales de los 90.





11 MOGWAI – Rave Tapes (2014)
12 SELF DEFENSE FAMILY – Try Me (2014)
13 DESPERATE JOURNALIST – Organ / Distance ep (2013)

Lista de Spotify aqui

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Hace un año:
1_YO LA TENGO – Fade (2013)
2_FIDLAR – Fidlar (2013)
3_TORRES - Torres (2013)
4_CHRISTOPHER OWENS – Lysandre (2013)
5_BROADCAST – Beberian Sound Studio (2013)
6_DARREN HAYMAN AND THE LONG PARLIAMENT – The Violence (2012)
7_FREE ENERGY – Love Sign (2013)
8_THE JOY FORMIDABLE – Wolf’s Law (2013)
9_FOXYGEN – We Are The 21st Century Ambassadors Of Peace & Magic (2013)
10_EVERYTHING EVERYTHING – Arc (2013)
11_ESBEN AND THE WITCH – Wash The Sins Not Only The Face (2013)

miércoles, 22 de enero de 2014

VIDEOCLIPS: EMA // DAMON ALBARN // VALENTIINE // BROKEN BELLS // PAWWS // ICONA POP // WE ARE STANDARD

EMA – Satellites – The Future's Void (2014) – Director: EMA y Leif Shackelford


DAMON ALBARN - Everyday Robots (2014) Director: Aitor Throup


VALENTIINE – Love Like – Valentiine (2011) – Director: Jerome Velinsky


BROKEN BELLS – Holding On For Life – After the Disco (2014)


PAWWS – Time To Say Goodbye (2013)


ICONA POP – Just Another Night - This is... Icona Pop (2013)


WE ARE STANDARD – Jesus In Her Eyes - Day (2013) Director: Luís Germanó

miércoles, 15 de enero de 2014

PELÍCULAS FAVORITAS vistas en 2013 de Julio a Diciembre - Del 5 al 1

5 NYMPH()MANIAC. Volumen 1 (2013) - Director: Lars Von Trier


Las dos películas que he visto en estos seis meses de Lars Von Trier, el último director en tenerme fascinado, han sido "El Jefe de Todo Esto" y la aun recientemente estrenada primera parte del película "Nymphomaniac". De momento “El Jefe de Todo Esto” la sitúo por delante, aunque de momento sólo hemos podido ver la mitad de Nymphomaniac, ya que los Volúmenes 1 y 2 forman parte de la misma película.
Gracias a lo variado del enfoque de cada capítulo, no creo se hubiera hecho pesada verla del tirón, en mi caso al menos las cinco partes de que se compone este primer volúmen se me hicieron muy amenas. Me recordó en muchos aspectos a otra película larga dividida en capítulos, "Secretos de un Matrimonio" (1973) de Ingmar Bergman, además de por el estilo solemne y natural con el que se tratan ciertos temas, también porque a pesar de su minutaje, gracias a su división en episodios, todos de temáticas similares pero a su vez muy distintos, cuando acaba la película, como si hubieras visto una buena mini-serie, te deja apenado por acabar y con ganas de más historias de los mismos personajes. La mención honorífica de este primer volumen para mí se lo lleva el capítulo en que aparece Uma Thurman, en el que se mezcla lo mejor del director.
Como apunte final curioso, no he encontrado en ningún sitio información que lo corrobore, pero estoy 99,9% seguro que la actriz que hace de Charlotte Gainsbourg de joven, Stacy Martin, es la que aparece en el excelente videoclip del gran tema “Heathen Child” de Grinderman (ver vídeo aquí), la banda de Nick Cave. Personalmente uno de los mejores vídeos musicales de los últimos años, como también es de mis preferidos el de la canción "Sadness is a Blessing" de Lykke Li, donde aparece Stellan Skarsgård, el actor que hace de oyente en la película (Ver aquí). Y en este repaso no puede faltar recordar que otro de los actores de la película, Shia LaBeouf, apareció también en otro gran vídeo músical de los últimos años, el perteneciente a la canción "Fjögur píanó" de Sigur Rós (Ver aquí).

4 EN LA CASA (2012) - Director: François Ozon


De François Ozon sólo había visto "La Piscina" (2003) (y parte de "8 mujeres" (2002), pero mal y hace tiempo, así que como si no la hubiera visto), y me gustó mucho su atmósfera enrarecida y misteriosa a lo Polanski con pinceladas de David Lynch. Hacía tiempo que quería ver alguna otra suya, y recientemente nos pusimos con esta, su aclamada última película del pasado 2012. "En la Casa" no me ha decepcionado en absoluto, como en aquella, maneja con maestría una historia que no para de sorprender y evolucionar a lo largo de su metraje, con el punto justo del morbo que aporta ver a los personajes metiéndose ellos mismos en la boca del lobo.
Atmósfera que recuerda (sin llegar al mismo nivel de crueldad) a otra de mis películas favoritas, "Lunas de Hiel", precisamente de Roman Polanski, con la que además curiosamente comparten (dudo que por casualidad) que el dúo de protagonistas femenino también lo interpreten Kristin Scott Thomas y Emmanuelle Seigner (esposa de Polanski), aunque en papeles muy distintos a aquella.

3 EL JEFE DE TODO ESTO (2006) - Director: Lars Von Trier


La voz en off de Lars Von Trier al comienzo y mitad (y no recuerdo si también al final) del film nos advierte que lo que estamos a punto de ver es simplemente una comedia, y por tanto un divertimento que no pretende hacernos pensar ni enseñarnos nada. Pero como toda buena comedia, el visionado de “El Jefe de Todo Esto” aporta mucho más que mero entretenimiento. Se me hace difícil hablar de sus virtudes sin empezar a desvelar spoilers, y como precisamente soy de los que me gusta saber cuanto menos mejor de las películas que quiero ver, no seré yo quien chafe la sorpresa a nadie. Es más, quien tenga pensado verla le aconsejo que ni vea el trailer, yo al menos fue así como la vi, y personalmente creo que se disfruta más. En definitiva, una muy recomendable comedia, no se si gustará al que espere la típica comedia chorra, es ingeniosa y por mucho que use el humor, no carece de la esencia crítica y punzante que podría utilizar para un drama.

2 EL PROCESO (1962) - Director: Orson Welles


Orson Welles es uno de los directores famosos que dejé en stand-by hace muchos años tras ver su aclamada “Ciudadano Kane” (1941) y más bien aburrirme, a pesar de reconocer su innovación visual para su época. No descarto que otras películas suyas puedan hacerme cambiar de opinión, o incluso revisitando “Ciudadano Kane” con la perspectiva del tiempo, como me ha pasado con muchos otros directores. Sin ir más lejos recientemente con Lars Von Trier, o incluso con uno de mis preferidos, Stanley Kubrick, del cual a mis 18 no me gustó Eyes Wide Shut (1999), ni tampoco Lolita (1962) o La Naranja Mecánica (1971), pero fue ver “2001...” (1968) (hace como diez años) y cambiarme el concepto que tenía de él por completo. La Naranja Mecánica, fuera de su estética y otras virtudes, se me sigue atragantando, pero todas las demás me parecen entre muy buenas y sublimes.
Volviendo a Orson Welles, el “El Proceso” es una película a medio camino entre el surrealismo y la crítica social (un poco como otra de mis películas favoritas de siempre, “Brazil” (1985) de Terry Gilliam, con la que además comparten una escena muy parecida, la que se hunden en una cama en "Brazil", con la que se hunden en una pila de libros en "El Proceso"). Está basada en la novela de Franz Kafka. La empecé a ver con curiosidad pero sin tenerlas todas, y me encontré con una película fascinante, llena de momentos memorables y con actores de lujo que lo bordan, como Anthony Perkins, el protagonista de Psicosis (1960), Jeanne Moreau, conocida por muchas películas, pero en mi caso admirada por su papelón en "Ascensor Para el Cadalso" (1957), Romy Schneider, famosa de nuevo por numerosos films, pero en mi caso reconocida por la inclasificable "Lo Importante es Amar" (1975), de Andrzej Zulawski (Director de "Possession", 1981, o  "En el Glogo Plateado", 1987), y el propio Orson Welles, en el papel de abogado celebre que le viene al dedo. Muy recomendable para los amantes del surrealismo y los thrillers psicológicos raros, aunque me temo que no para todos los gustos.

1 TÚ Y YO (2012) - Director: Bernardo Bertolucci


El retorno a la creación cinéfila de Bertolucci pasados 10 años desde su última (gran) película, "Soñadores" (2003), ha sido recibido de forma tímida, y tratada de obra menor, algo con lo que no estoy de acuerdo. Intenta ser sencilla, pero en absoluto menor. Obviamente es lo contrario a una superproducción de Hollywood, hay pocos personajes, y casi todo el film transcurre entre cuatro paredes. Pero aunque puede parecer que casi no ocurra nada, internamente a los personajes les suceden muchas cosas. Y la gran virtud de la película es que consigue transmitirlas al espectador. Mención a parte el momento de la canción "Ragazzo Solo, Ragazza Sola" (Space Oddity en versión italiana) de David Bowie, sin duda una de las escenas más míticas que he visto en una película actual. Lastima que no buscó la misma intensidad para las canciones de Muse (Absolution), Arcade Fire (Rebellion Lies), The Cure (Boys Don't Cry) o Red Hot Chilli Peppers (The Power of Equality), supongo que debió querer evitar que acabara convirtiéndose en una especie de musical, pero si hubieran estado al nivel de la de Bowie, creo que a nadie le hubiera importado. Mención aparte de nuevo los, hasta esta película, desconocidos actores protagonistas, Jacopo Olmo Antinori, y Tea Falco, que como en la película “Moonrise Kingdom” que reseñé en el puesto nueve, viendo esta película debería esperarles un gran futuro cinematográfico.

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Puestos del 10 al 6

Ver también:
PELÍCULAS FAVORITAS vistas en 2013 de Enero a Junio  - Del 5 al 1
PELÍCULAS FAVORITAS vistas en 2013 de Enero a Junio - Del 10 al 6

MEJORES PELÍCULAS VISTAS EN 2012
MEJORES SERIES VISTAS EN 2012

miércoles, 8 de enero de 2014

PELÍCULAS FAVORITAS vistas en 2013 de Julio a Diciembre - Del 10 al 6

10 LA CABAÑA EN EL BOSQUE (2011) - Director: Drew Goddard


La verdad es que he dudado si incluirla. Dista bastante de ser un peliculón, y sin duda otras que finalmente he dejado fuera del ranking de las vistas estos meses, como "Intocable" (2011), que quizás sean mejores. Es más, la primera mitad de la película me interesaba tan poco que estuve a punto de dejarla a medias, pero como saben los que la han visto, o han oido hablar de ella, la gracia es el giro que pega, que da paso a un sentido homenaje a la historia del cine de terror muy destacable (A pesar, de nuevo, de ese final chichinabesco).

9 MOONRISE KINGDOM (2012) - Director: Wes Anderson


Tengo cariño al cine de Wes Anderson tanto por el carácter de sus historias y su estilo visual, como por haber disfrutado en su día de varias de sus películas ("Academia Rushmore", 1998, "The Tenenbaums", 2001 y "Life Aquatic", 2004) con los compañeros del piso de estudiantes. "Viaje a Darjeeling" (2007) fui incluso a verla al cine, aunque no había vuelto a disfrutar de una película suya hasta esta "Moonrise Kingdom", que centrándose de nuevo en una historia entrañable y un elaborado trabajo estético, vuelve a conseguir un film muy disfrutable de sello inconfundible. Además de contar con un reparto protagonista que huele a futuras estrellas, como son Kara Hayward y Jared Gilman, además del habitual de sus películas Bill Murray, o los siempre perfectos Edward Norton, Bruce Willis, Frances McDormand o Tilda Swinton.

8 ASÍ EN EL CIELO COMO EN LA TIERRA (1995) - Director: José Luis Cuerda


"Amanece que no es Poco" (1988) se convirtió para mí en un míto desde la primera vez que la ví (que fue en el pueblo aragonés de mis abuelos, Monzón, lugar que me recordaba al pueblo de la película en muchos aspectos), una noche de casualidad en La2, a eso de la 1, cuando debía tener 13 o 14 años. Es curioso por tanto que no supiera hasta hace apenas unos meses que existía esta especie de segunda parte, que es más bien otra película del mismo estilo de humor surrealista y temática rural, escrita y dirigida por el mismo José Luis Cuerda a mediados de los 90 (más o menos la época cuando yo ví "Amanece que no es Poco"), e interpretada incluso por algunos de los actores de aquella. En este caso pertenece a ese sub-genero de la comedia basado en reinterpretar la historia de Jesúcristo en clave de humor que practicaron Monty Python en "La Vida de Brian" (1979) o más recientemente Eduardo Mendoza en el libro "El asombroso viaje de Pomponio Flato" (2008). El resultado no es tan satisfactorio como el de "Amanece que no es Poco", e incluso al principio a mí me dio hasta un poco de pereza, pero acaba siendo otra obra disfrutable y entrañable.

7 SHUTTER ISLAND (2010) - Director: Martin Scorsese


La recomendable "Shutter Island" es un entretenidísimo thriller que probablemente no se convierta en la película preferida de nadie, pero que contiene los suficientes ingredientes e inteligencia como para satisfacer a todo tipo de públicos. Además casualmente tiene un aire (muy probablemente influencia) a otra de las películas que destacaré en este repaso en los puestos del 5 al 1, "El Proceso" (1962).

6 TWIN PEAKS: FUEGO CAMINA CONMIGO (1992) - Director: David Lynch


A pesar de gustarme mucho David Lynch en general, y la serie "Twin Peaks" en particular, no había visto esta, la película-precuela de la série, hasta hace escasos meses, y la verdad es que me ha encantado. Creía recordar que no había tenído muy buenas críticas (mirando reseñas posteriormente he visto que hay de todo), y es en estos casos que no te lo esperas que aun suele gustarte más, sobretodo la primera mitad de la película me resultó magistral a su mejor nivel. Mención aparte las delirantes aportaciones de Chris Isaak, David Bowie, el agente Cooper o el própio David Lynch como parte del equipo de investigación. Probablemente no sea uno de sus mejores films, ni por el que recomendaría empezar, pero muy recomendable igualmente para los incondicionales de Lynch.

Puestos del 5 al 1

Ver:
PELÍCULAS FAVORITAS vistas en 2013 de Enero a Junio - Del 5 al 1
PELÍCULAS FAVORITAS vistas en 2013 de Enero a Junio - Del 10 al 6
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