lunes, 31 de octubre de 2011

PLAYLIST OCTUBRE 2011

1. PUSHY PARENTS – Secret Secret ep (2011)
Pushy Parents son una enigmática banda de la que poco se conoce. Lo que sí sabemos a juzgar por el único ep que han editado por el momento es que son capaces de componer buenas canciones, y al fin y al cabo eso es lo que importa. Especialmente grandes “Dear John” y sobretodo “Secret Secret”, de la que han hecho un videoclip dirigido por Llaüt Digital. Ver vídeo aquí.

2. JUSTICE – Audio, Video, Disco (2011)
Tras poner al mundo de la electrónica a sus pies en la segunda mitad de la década pasada gracias al éxito del remix de Simian "We Are Your Friends", y triunfar con un disco de debut que hasta osaba prescindir de dicho hit, sacaron en 2008 ese trallazo de directo llamado "A Cross Forever", que llevaba los temas de su debut aun más allá. Ese mismo año compusieron cuatro temas más calmados aunque con la seña inequívoca de la banda, que englobaron bajo el nombre de Planisphere. Un trabajo bastante menos conocido debido a no editarse en soporte físico, pudiéndose encontrar solamente por internet. En todos ellos el resultado era de notable en adelante, y por mucho que diga Pitchfork y los que les copian, este segundo larga duración lo sigue siendo. Se han centrado en la faceta más melódica de su propuesta, han sacado a relucir sus anteriormente sutiles influencias de rock-pop clásico y prog setentero, y han substituido en gran parte el desfase electrónico en pro de aires más clásicos y radiofónicos dando un resultado que si bien es cierto que puede que no sea redondo, es de todo menos decepcionante. Ver vídeos de "Civilization" y "Audio, Video, Disco" aquí y aquí.

3. NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS - Noel Gallagher's High Flying Birds (2011)
2011 ha visto materializada la separación de Oasis con sendos debuts de sus dos compositores, los hermanos Gallagher. El primero, editado a principios de año bajo el nombre de Beady Eye, fue el de Liam. La verdad es que no me dijo mucho ni aquel primer single rockero, ni el disco en general en la primera escucha. Así que me olvidé del álbum hasta hace poco, con esto del recuento del año. Sigo sin haberlo escuchado suficientemente, pero si que en esta segunda oportunidad hubo algunas, las más largas y lentas, que creo que podrían gustarme. En cambio, el disco de su hermano Noel, editado en Octubre, me ha entrado mucho más desde el principio. Posee los elementos que más me gustaban de Oasis, y aunque no se trate de un nuevo “Morning Glory”, probablemente si que sea el mejor trabajo de Noel desde entonces.

4. BOOTS ELECTRIC – Honkey Kong (2011)
Una propuesta festiva a medio camino entre el pop bailable y el rock clásico (ese punteo de guitarra a lo Thin Lizzy en “Love You All The Thyme”) por parte de uno de los integrantes de “Eagles Of Death Metal”, uno de los proyectos de Josh Homme de Queens Of The Stone Age. Desde luego no posee la mejor portada del año, pero temas como “Oh Girl”, la nombrada “Love You All The Thyme”, o “Complexity” son de lo más disfrutables.

5. TEETH – Whatever (2011)
No se mucho sobre Teeth, solamente que son un trio Londinense de electrónica bailable, y que este "Whatever" es su disco de debut. Un álbum de un conseguido sonido caótico y estridente.

6. M83 - Hurry Up, We're Dreaming (2011)
Sexto disco de los franceses M83 y uno de los preferidos del año para Pitchfork, y como siempre por tanto de todos los que tienen a esta web como biblia. Solo conocía su anterior lanzamiento “Saturdays = Youth”, un interesante disco de conseguidas atmósferas. Este “Hurry Up, We're Dreaming” cuenta con un gran hit, “Midnight City”, pero por lo demás me quedo con su disco anterior. Ver vídeo de "Midnight City" aquí.

7. EH! - La Fase Del Sueño Intratable (2011)
Segundo disco del proyecto instrumental y experimental de Elías Egido (Ex-Standstill), que para la ocasión ha  contado con la colaboración de 11 músicos pertenecientes a bandas como Hand Of Fátima, Matiné, Pony Bravo o Standstill. Una interesante propuesta difícil de clasificar que se mueve a grandes rasgos entre el Free-Jazz y el Post Rock.

8. IVAN FERREIRO - Confesiones De Un Artista De Mierda (2011)
Aunque evidentemente se hechen temas en falta, el nuevo disco en electro-acústico de Ivan Ferreiro, "Confesiones De Un Artista De Mierda", es un buen repaso a su discografía en solitario, así como a algunos de los éxitos de Los Piratas, como la magnífica interpretación de "Años 80", que a pesar del tiempo pasado hace que vuelvas a disfrutar del tema como el primer día. Ver vídeo de "Años 80" en su versión para "Confesiones De Un Artista De Mierda" aquí.

9. CHELSEA WOLFE - Apokalypsis (2011)
Enigmático segundo disco de esta atípica cantante a la que la etiqueta de cantautora indie-folkie tan sobada hoy en día le quedaría cuando menos extraña. Puestos a encasillar supongo que entraría en algún punto entre esa difusa etiqueta llamada "Witch House" y el estilo indie-folk antes nombrado. No es un disco redondo pero tiene algo, y temas como "Le Mer" son de lo más interesantes. Ver vídeo de "Le Mer" aquí.

10. JAMES BLAKE – Enough Thunder (2011)
Ep de seis temas que no ha tenido tanto éxito a nivel de crítica como su debut de principios de año, pero que sin embargo en relación a su duración yo casi lo prefiero. Igual que su debut, me encantan los sonidos que consigue, así como su voz, pero para mi gusto para le repercusión que está teniendo le siguen faltando más temas redondos como "Limit To Your Love", la versión de Feist incluida en el debut que sacó como single previo a finales del pasado 2010.

11. GROUPLOVE – Never Trust A Happy Song (2011)
Refrescante debut el de esta banda californiana de rock entre indie y alternativo que sin ser redondo cuenta con temas recomendables como "Slow" o "Betty's A Bombshell". Como anécdota, el batería de la banda es hijo de Trevor Rabin (ex guitarrista de Yes y compositor de bandas sonoras como las de Con Air o Armageddon).

12. KASABIAN – Velociraptor! (2011)
La verdad es que nunca había prestado demasiada atención a Kasabian, siempre me habían parecido una de esas bandas sobrevaloradas que se ponen de moda gracias a la influencia e insistencia de una mano negra (Factor en cualquier caso tan habitual como el de cualquier otro grupo en voga, algunos mereciéndolo más y otros menos). Tampoco quiero decir que halla cambiado demasiado mi opinión de la banda, pero factores como que este cuente con un buen tema de inicio, "Let's Roll Like We Used To", que sea un álbum inesperadamente variado que no da pereza escuchar, y que contenga temas como "Neon Noon" o "Velociraptor!" perfectamente disfrutables (a pesar de los parecidos más que razonables) han hecho del último de Kasabian uno de los discos a destacar del mes.

Playlist de Spotify aquí

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Hace un año:
PLAYLIST OCTUBRE 2010:

1 - THE POSIES – Blood/Candy (2010)
2 - PS I LOVE YOU – Meet Me At The Muster Station (2010)
3 - MARNIE STERN – Marnie Stern (2010)
4 - DIAMOND RINGS – Special Affections (2010)
5 - EVERYTHING EVERYTHING - Man Alive (2010)
6 - DINOSAUR PILE-UP – Growing Pains (2010)
7 - DARREN HAYMAN & THE SECONDARY MODERN – Essex Arms (2010)
8 - FIGHT LIKE APES – The Body of Christ And The Legs Of Tina Turner (2010)
9 - THE PINEAPPLE THIEF - Someone Here Is Missing (2010)
10 - TRENT REZNOR AND ATTICUS ROSS – The Social Network OST (2010)

Grandes discos en la Playlist de hace un año que recomiendo descubrir a los que no hayan tenido la oportunidad, como el unanimamente ninguneado gran disco de retorno (o medio retorno) de The Posies, "Blood/Candy", y los interesantes debuts, de PS I Love You, "Meet Me At The Muster Station"(También de escasa repercusión) por un lado, y el de Everything Everything, "Man Alive", por otro. Destacar también las canciones sueltas incluidas en el debut "Special Affections" de Diamond Rings, "Wait & See" y "All Yr Songs".

martes, 25 de octubre de 2011

VIDEOCLIPS: PUSHY PARENTS // M83 // VERKEREN // THE TING TINGS // TIMBER TIMBRE

PUSHY PARENTS – Secret Secret - Secret Secret Ep (2011) - Director: Lluís Prieto (Llaüt digital)


M83 – Midnight City – Hurry Up, We're Dreaming (2011) - Director: Fleur & Manu


VERKEREN - Atención Al Ciudadano (Teaser) - Intervención (2011) - Director: Ida Cuéllar


THE TING TINGS – Hang It Up - Hang It Up Single (2011)


TIMBER TIMBRE – Do I Have Power - Creep On Creepin' On (2011) - Director: Carlos De Carvalho

jueves, 20 de octubre de 2011

MEJORES DISCOS DEL 2010 _ 2 - OH NO ONO - Eggs

"Llevo unos días enganchado a este sorprendente disco, el segundo de Oh No Ono. Lo descubrí de casualidad gracias al videoclip de "Swim", canción muy original y con muy buenas melodías. El disco al principio resulta bastante extraño pero conforme lo vas descubriendo y te vas quedando con sus diferentes partes descubres que se trata de un disco especial. Su ecléctico estilo pasa por muchos tipos de música diferentes, tiene algo de los 60 y los 80, pero incluso encuentro bastante parecido (salvando distancias) con los Yes de principios de los 70, no en su virtuosismo si no en el tipo de armonías y un cierto envolvente psicodélico. Podría decirse que pertenecen a la misma corriente que Late of the Pier y MGMT, los cuales también tienen este tipo de influencias pero quizás no tan llevadas al extremo. Aunque en algunas páginas está considerado del 2010, "Eggs" salió el año pasado en Dinamarca, su país de origen, lo que pasa es que no se ha lanzado internacionalmente hasta este año. Disco muy recomendable, todas las canciones tienen algo. De momento destaco "Internet Warrior" y "Swim"."

Poco más, corroborar lo escrito hace año y medio, y añadir que con el tiempo incluso mejora. A veces da la impresión de que el éxito de discos como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band o Ok Computer sea un milagro, y que el motivo de que tanta gente los alabe se deba más a la inercia de dejarse llevar por lo que dice la aplastante mayoría, que por realmente entender el porque son tan grandes. Exagero claro, hay muchos factores que llevaron a que tanta gente estuviera preparada para encumbrar como se merecían esos discos en su momento, como que anteriormente hubieran sido bandas musicalmente accesibles que ya habían llegado al gran público, y que por tanto ya contaran con discos reconocidos por la crítica. En el caso de Radiohead además habían sido una banda infravalorada por una parte de los medios. Estos al darse cuenta de su error, quisieron rectificar (Como también ha pasado más recientemente con Arcade Fire, cuyo "Funeral" no aparecía en la lista de mejores de 2004 de la NME por ejemplo). Pero cuando ves que discos como este de Oh No Ono pasan desapercibidos, o peor aun, que un medio importante como Pitchfork le casca un misero 6'8, llegas a planteártelo seriamente. Hoy por hoy lo que dice este medio va a misa, es la web que marca la tendencia y llevarles la contraria es una batalla perdida antes de empezar. Pero en cualquier caso, no deja de ser curioso que igual que pasaba con el disco de Charlotte Gainsbourg comentado recientemente (ver aquí), este también fue uno de los discos de 2009 que criticaron en Enero de 2010, cuando su lista de mejores discos del año ya estaba más que publicada.

Dificilmente se puede saber que discos infravalorados en su momento acabarán siendo reconocidos con el tiempo. Por ahora este no lleva camino, como siempre dependerá de que sigan haciendo buenos discos para que la gente se fije en ellos por ejemplo, pero sobretodo, que los medios importantes le den bombo. Tristemente es lo único que determina que un disco/banda acabe gustando, independientemente que sea bueno o malo, aunque en este caso estaría más que merecido.

SWIM


INTERNET WARRIOR


ICICLES


THE WAVE BALLET


MISS MISS MOSS


BEELITZ


ELEANOR SPEAKS


EVE


THE TEA PARTY


HELPLESSLY YOUNG


Especie de acústico de SWIM + Entrevista ¿Febrero? 2010



Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

lunes, 17 de octubre de 2011

DISCOS (De los 90) #78 - 1996 - MARILYN MANSON - Antichrist Superstar

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)




Al enfrentarme a esta entrada, podría empezar diciendo que "Antichrist Superstar" poseía la intensidad de su debut "Portrait Of An American Family" (1994), con la originalidad de su segundo trabajo "Smells Like Children" (1995). Continuar argumentando  porqué es un disco redondo de principio a fin, tanto por las canciones como por el carácter conceptual basado en teorías Nietzscheanas, o por el artwork de misteriosas imágenes y múltiples símbolos y números. También podría hablar de Trent Reznor y su excelente labor como productor del disco, además de otros aciertos de los que teóricamente también fue responsable, a pesar de no verse reconocido en los créditos, según sugirió este en diversas entrevistas. Esto llevó a acabar no queriendo saber nada el uno del otro,  tras años de admiración mutua y buena relación. Podría también comentar como los vídeos de Floria Sigismondi para Marilyn Manson marcaron tendencia en el mundo de los vídeos musicales. Pero todos estos aspectos han sido tratados ya en infinidad de artículos anterior a este, así que intentaré ofrecer mi propia visión de lo que este disco significó para mí en su día.

A mediados de 1996, cuando Marilyn Manson eran todavía practicamente desconocidos (al menos en España), yo me encontraba completamente fascinado por sus dos primeros discos. Eran una banda rodeada de misterio y apenas sabía si eran ciertos los rumores extraños que la persona que me había pasado las cintas decía que se comentaban (Y evidentemente no me refiero a las chorradas posteriores, de la época del Mechanical Animals (1998), sobre si era el de Aquellos Maravillosos Años, o si se había quitado costillas). Tras varios meses escuchándolos, la única foto que había visto de la banda era en un mini-reportaje  de la revista Popular 1 si no me equivoco, y la verdad es que la chocante primera impresión no me gustó nada.

Una anécdota relacionada que me hace gracia de aquella época, y que muestra lo desconocidos que eran aun, es de cuando supe que había salido el disco. Fui un par de veces a las tiendas de Tarragona y Reus (las ciudades que me quedaban más cerca donde poder comprar música) y tras preguntar por el disco en todos lados sin éxito, acabé pidiéndolo de importación a una de las más importantes. Tras repetirle un par de veces el nombre del disco y la banda al dependiente, que me miraba con extrañeza, acabé escribiéndoselo en un papel. El dependiente tras leerlo y mirarme como si le estuviera tomando el pelo me dijo que ya me avisarían cuando llegara. Aquello fue al poco de haber empezado el nuevo curso del instituto. A finales de año ya se podía encontrar  sin problemas en cualquier tienda de música, y poco a poco el nombre de la banda fue haciéndose más y más conocido. No cabe duda de que "Antichrist Superstar" fue el disco que catapultó la banda al estrellato, pero fue un éxito muy progresivo, de hecho repasando fechas sorprende ver que del primer single (The Beautiful People) al segundo (Tourniquet) pasó practicamente un año.

Siempre me quedará la espina clavada de haberme perdido el primer concierto de presentación de Antichrist Superstar en Barcelona. Yo aun no vivía aquí, y estaba en el límite de edad para que me dejaran ir. Recuerdo el entusiasmo con el que anunciaba el concierto Carlos Pina (Uno de los primeros periodistas musicales a los que escuché hablar de la banda), desde su programa "Paraíso" de Radio 3 si no recuerdo mal, y ser yo consciente el día de la actuación de estarmelo perdiendo. Tampoco es que en aquel momento pudiera saber la magnitud de aquello, por entonces "simplemente" era una de las bandas que más enganchado me tenían, tanto por sus canciones como por lo interesante de su música, aunque visto en perspectiva no era para menos. No recuerdo el local en el que tocaban (Haciendo una busca rápida por Google parece ser que fue en Bikini), pero desde luego el de aquel día sería el más pequeño en el que se les vería nunca más en Barcelona, debió ser todo un privilegio disfrutar del mejor momento de la banda en pequeño comité. Por supuesto todas las (pocas, por otro lado) críticas que leí del evento dijeron que había sido espectacular.

THE BEAUTIFUL PEOPLE (Dirigido por Floria Sigismondi)


TOURNIQUET (Dirigido por Floria Sigismondi)


MAN THAT YOU FEAR


CRYPTORCHID


IRRESPONSIBLE HATE ANTHEM


ANTICHRIST SUPERSTAR


ANGEL WITH THE SCABBED WINGS


MINUTE OF DECAY


THE REFLECTING GOD


KINDERFIELD


WORMBOY


1996


DRIED UP, TIED AND DEAD TO THE WORLD


LITTLE HORN


DEFORMOGRAPHY


MISTER SUPERSTAR


Documental "Dead To The World" (1/6)


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jueves, 13 de octubre de 2011

VIDEOCLIPS - CHELSEA WOLFE // IVAN FERREIRO // APPARAT // THE HORRORS // BRITE FUTURES

CHELSEA WOLFE – Mer - Apokalypsis (2011) - Director: Zev Deans


IVAN FERREIRO – Años 80 – Confesiones De Un Artista De Mierda (2011)


APPARAT – Song Of Los - The Devil's Walk (2011) - Director: Saman Keshavarz


THE HORRORS – I Can See Through You- Skying (2011) - Director: White Rabbit


BRITE FUTURES – Too Young To Kill - Too Young To Kill Single (2011)

lunes, 10 de octubre de 2011

MEJORES DISCOS DEL 2010 _ 3 - CHARLOTTE GAINSBOURG - IRM


Playlist Enero 2010:
"Aunque el disco esté en realidad a nombre de la primera, pongo también a Beck ya que siempre se ha dicho que lo estaban haciendo ambos mano a mano. La verdad es que les ha salido un muy buen disco, incluso ahora ya no recuerdo donde leí que un crítico lo describía como "lo mejor que Beck había sacado en la pasada década", y sí bien no lo he seguido lo suficiente estos últimos años como para poder afirmarlo, desde luego es muy probable. Lástima que saliera tan a finales de año (de hecho hasta que lo he mirado pensaba que era de este 2010), de salir unos meses antes seguro que saldría en muchas listas."

Como expliqué, dudaba sobre si debía incluirlo en la lista de 2010, ya que en realidad salió en 2009, pero como la fecha de lanzamiento a nivel mundial es de 2010 y muchas listas también lo han considerado así, aquí está. Lo que ya es casualidad, es que al buscar la cita que incluyo al comienzo de cada entrada he visto que fue la primera (novedad) que reseñé en la Playlist de Enero (El primero fue el de Music Go Music, pero ya lo había incluido en la lista de mejores de 2009).

A pesar de que no todos los temas estén al mismo nivel, se trata de un gran disco del que, conforme aumentan las  escuchas, descubres que incluso las canciones que parecían más flojas resultan no serlo tanto. Simplemente es comprensible que al lado de temas como "Vanities" o "In The End", otras queden por debajo. Es curioso (y algo sospechoso) que en el recuento de mejores discos de 2010, tanto Pitchfork como NME dejaran el álbum en una subcategoría aparte "honorífica" (que viene a significar que, intentando quedar bien, no lo incluyen). Digo sospechoso porque en Diciembre, tras publicar su lista de mejores del año, Pitchfork ya no publica más reseñas hasta el mes de Enero. A partir de entonces, a ninguno de los discos del año anterior le ponen grandes puntuaciones, ni mucho menos la etiqueta de "Best New Music". Bueno, en 2010 fue a todos menos a uno, que de nuevo casualmente era este "IRM". Es evidente que este modus operandi responde a la idea de no evidenciar que han dejado fuera buenos discos, algo totalmente inevitable que me parece absurdo intentar esconder. Nunca se podrá saber que puesto habría ocupado de haber salido en otro momento, y es una pena, porque con algunos discos del top dudas sobre la posición, pero personalmente tanto este como el de Oh No Ono y el de Klaus & Kinski, merecían encontrarse en los puestos más altos.

"IRM" lo situé finalmente segundo en la lista de los mejores del año, y este tercer puesto lo dediqué al excelente "Tierra, Trágalos" de Klaus & Kinski, un disco que descubrí demasiado tarde como para apreciarlo como se merecía, pero ya que el blog es mío :), en este repaso posterior voy a permitirme la libertad de mostrarlos en el orden en que los habría puesto de haber teniendo tiempo de digerirlo.

HEAVEN CAN WAIT


IN THE END


TIME OF THE ASSASSINS


VANITIES


TRICK PONY


LE CHAT DU CAFÉ DES ARTISTES (Jean-Pierre Ferland Cover)


ME AND JANE DOE


GREENWICH MEAN TIME


LA COLLECTIONNEUSE


DANDELION


IRM


Medley


Entrevista 27 Enero 2010



Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

miércoles, 5 de octubre de 2011

DISCOS (De los 90) #77 - 1996 - NOFX - Heavy Petting Zoo

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)


Si bien el éxito comercial se lo llevaron principalemnte Green Day y Offspring, el mítico anterior álbum de Nofx, "Punk In Drublic" (1994), de un punk bastante menos "pop", fue en gran parte uno de los causantes del boom del nuevo punk a mediados de los 90. Motivados o no por la tentación de saborear el éxito comercial de sus compañeros generacionales (muy probablemente así fuera), este "Heavy petting zoo" (1996), la esperada continuación a su considerada obra cumbre, es el disco menos punk (solo en comparación) y más atemporal de toda su discografía, tanto anterior como posterior. Una gran parte de sus fans no toleraron este paso hacia la comercialidad (si es que se puede de calificar de "comercial" un disco con semejante portada), por lo que aun hoy muchos lo consideran el disco menor de la banda. Otros, entre los que me incluyo, nos parece que hicieron un disco fabuloso (mi preferido de los californianos de hecho) lleno de magníficas canciones como "Whatever Didi Wants", "Love Story", "8th August" o "Bleeding Heart Disease", atípicamente contenidas en cuanto a revoluciones, pero melodicamente perfectas.

LOVE STORY


WHATEVER DIDI WANTS


HOT DOG IN A HALLWAY


PHILTHY PHIL PHILANTHROPIST


AUGUST 8th


BLEEDING HEART DISEASE


RELEASE THE HOSTAGES


LIZA


HOBOPHOBIC (SCARED OF BUMS)


FREEDOM LIKA SHOPPING CART



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MARILYN MANSON "Antichrist Superstar"

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lunes, 3 de octubre de 2011

VIDEOCLIPS - THE WOMBATS // ANNA CALVI // OPETH // MY BRIGHTEST DIAMOND // DUM DUM GIRLS // KORN / SKRILLEX

THE WOMBATS – 1996 – The Wombats Proudly Present: This Modern Glitch (2011)


ANNA CALVI – Suzanne And I - Anna Calvi (2011) Director: Romain Chassing


OPETH – The Devil's Orchard – Heritage (2011) Director: Phil Mucci


MY BRIGHTEST DIAMOND – Be Brave - All Things Unwind (2011) - Director: Murat Eyuboglu


DUM DUM GIRLS – Bedroom Eyes – Only In Dreams (2011) - Director Sam Macon


KORN / SKRILLEX – Get Up! – Get Up! single (2011)