martes, 31 de mayo de 2011

PLAYLIST MAYO 2011

1. EXTREMODURO – Material Defectuoso (2011)
Tras sorprender a fans y no tan fans con el excelente "La Ley Innata" de 2008, Extremoduro repiten la misma fórmula de pocos temas (seis concretamente) pero de larga duración, aunque sin las conexiones entre canciones de su anterior álbum, tan habitual de los discos conceptuales y progresivos de los 70. Las canciones de "Material Defectuoso" en mi opinión no está a un nivel tan alto como las de su anterior lanzamiento (tampoco era fácil), pero canciones como "Desarraigo" o "Tango Suicida" recuerdan que siguen siendo los mejores en su campo.

2. DANGER MOUSE AND DANIELE LUPPI - Rome (2011)
Danger Mouse sorprende gratamente con esta recomendable oda a las bandas sonoras de spaghetti western, para la cual se ha rodeado del compositor Daniele Luppi, de Jack White y de Norah Jones como colaboradores, dando lugar a una serie de canciones e interludios con mucho estilo. Ver vídeo de "Black" con Norah Jones aquí.

3. THE RAVEONETTES - Raven In The Grave (2011)
Como salta a la vista desde la propia portada y título del recomendable reciente nuevo álbum de The Raveonettes, para este disco han abandonado su vertiente más festiva y alegre, impregnando todos los temas de un aura de misterio y oscuridad que, paradojicamente, aporta un toque de frescura a su propuesta. Ver vídeo del single "Apparitions" aquí.

4. PETE AND THE PIRATES – One Thousand Pictures (2011)
Tras el fabuloso debut de Pete And The Pirates lanzado en 2008, "Little Death", los excelentes dos temas que sacaron el año pasado, "Jennifer" y "Blood Gets Thin", temas enormes como el excelente "Half Moon Street" de Tap Tap, la banda paralela del cantante de Pete And The Pirates, Thomas Sanders, y los adelantos que pudimos escuchar en el gran concierto que ofrecieron el año pasado en Barcelona, este segundo trabajo discográfico era sin ninguna duda, y desde hacía tiempo, uno de mis discos más esperados. Como suele pasar cuando las expectativas son tan altas, la primera impresión ha sido peor de lo esperada, las producción del disco parece más elaborada, tal vez demasiado teniendo en cuenta que parte de la gracia de la banda era la frescura de su música, y los dos ya conocidos que han incluido, "Blood Gets Thin" y "Half Moon Street" me gustaban más en sus grabaciones originales correspondientes. Aun así la banda nos regala nuevos grandes temas como "Motorbike", "Little Gun" o "Can't Fish". Ver vídeo del single "Come To The Bar" aquí.

5. CAT'S EYES – Cat's Eyes (2011)
Cat's Eyes es el sorprendente debut del dúo formado por Faris Badwan, cantante de The Horrors,y la soprano, multi-instrumentista y compositora Rachel Zeffira. Un disco extraño pero cautivador y con mucha atmósfera. Ver vídeo de "I Know It Was Better" aquí.

6. THURSTON MOORE – Demolished Thoughts (2011)
El insaciable Thurston Moore (Sonic Youth) vuelve con este intimo disco en solitario y clave acústica producido por Beck, que contiene temas tan especiales como la inicial "Benediction".

7. BEASTIE BOYS – Hot Sauce Committee Part Two (2011)
Tras editar un par de discos la década pasada que pasaron sin pena ni gloria, Beastie Boys regresan este 2011 a lo grande con un disco casi a la altura de sus albumes de finales de los 80 y principios de los 90 como demuestran desde la introductoria "Make Some Noise". El apoyo de su discográfica no ha sido menos y el vídeo promocional incluía a Elijah Wood, Steve Buscemi o Jack Black entre muchos otros actores famosos. Ver vídeo aquí.

8. THE CHEMICAL BROTHERS – Hanna (2011)
Tras la primera incursión el año pasado de Daft Punk en el mundo de las bandas sonoras de la mano del remake de Tron, Tron: Legacy (primera claro si no tenemos en cuenta que el gran disco de Daft Punk, Discovery, acabó siendo al completo la banda sonora de la película musical de animación "Interstella 5555"), parece ser que a los productores de la reciente "Hanna" de Joe Wright les debió parecer buena idea y les encargaron a The Chemical Brothers hacer lo propio. El resultado es un trabajo de lo más interesante, en una línea más experimental y menos orientada a la pista de baile.

9. EDDIE VEDDER – Ukelele Songs (2011)
Tras la exitosa banda sonora para la película "Into The Wild" publicada en 2007 de canciones en tono acústico, el front-man de Pearl Jam publica un segundo disco en solitario donde hace hincapie en el formato intimo, para esta vez cambia la guitarra acústica por el ukelele. Si bien la idea no pintaba nada mal teniendo en cuenta lo bien que se le dan a Vedder este tipo de temas, de entrada el resultado a mi no ha terminado de convencerme, aunque igual debería revisarlo pasado un tiempo para poder valorarlo mejor.

10. THE STREETS - Computers And Blues (2011)
Mucho se ha hablado sobre que este es el peor disco de Mike Skinner, alias de The Streets, sin embargo a mi es el primer disco de este artista que de verdad me ha gustado, aunque igual tiene que ver en mi valoración que no sea demasiado seguidor del hip hop, y este sea su disco más melódico y en mi opinión más original.



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Hace un año:
Playlist Mayo 2010

1 – SLEIGH BELLS – Treats (2010)
2 – IVAN FERREIRO – Picnic Extraterrestre (2010)
3 – LOS CAMPESINOS! - Romance is Boring (2010)
4 - UFFIE - Sex Dreams and Denim Jeans (2010)
5 – COCOROSIE – Grey Oceans (2010)
6 – KAREN ELSON – The Ghost Who Walks (2010)
7 – STONE TEMPLE PILOTS – Stone Temple Pilots (2010)
8 – MEGAAFONIA – Tutto (2010)
9 – MELISSA AUF DER MAUR – Out Of Our Minds (2010)
10 – LOS PLANETAS – Una Opera Egipcia (2010)
11 – CRASH TEST DUMMIES – Oooh La La! (2010)
12 – THE SUNDAY DRIVERS – The End of Maiden Trip (2009)
13 – KARMA TO BURN – Appalachian Incantation (2010)

La gran sorpresa de la playlist de Mayo del año pasado fue el debut de Sleigh Bells, y tampoco se quedaba corto "Grey Oceans" de Cocorosie. La decepción corría a cargo de otro debut, el de Uffie, que aunque personalmente al final tampoco fuera tan mal disco, se preveia que podía haber sido mucho más grande. El gran "grower" era el nuevo disco de Ivan Ferreiro, "Picnic Extraterrestre", en mi opinión uno de sus mejores discos, aunque necesite unas cuantas escuchas para saber apreciarlo. Encontramos curiosos retornos discográficos como el de Stone Temple Pilots o Crash Test Dummies, y el disco "Una Opera Egipcia" de Los Planetas, que incluye "No Se Como Te Atreves", uno de los mejores últimos temas de la banda.

lunes, 30 de mayo de 2011

VIDEOCLIPS: JUSTICE // THE VACCINES // THOSE DANCING DAYS // ALEX WINSTON

JUSTICE - Civilization - Civilization single (2011) - Director: Edouard Salier


THE VACCINES – All In White – What Did You Expect From The Vaccines (2011) - Director: Canada


THOSE DANCING DAYS – Can't Find Entrance - Daydreams And Nightmares (2011) - Director: Andreas Öhman


ALEX WINSTON – Sister Wife - Sister Wife (2011) - Director: That Go!

viernes, 27 de mayo de 2011

DISCOS (De los 90) #65 - 1995 - MARILYN MANSON "Smells Like Children"

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)



Tras el gran debut de moderado éxito (sobretodo comparado con lo que se avecinaba),"Portrait Of An American Family" (1994), Marilyn Manson se embarcó en un nuevo trabajo repitiendo la ayuda de Trent Reznor. En este daría aun más rienda suelta a su creatividad artística e imaginario personal. "Smells Like Children" se compone de una serie de versiones de canciones ajenas y propias que no tienen desperdicio, a pesar de que hoy apenas se recuerde como el disco que contiene la famosa versión de "Sweet Dreams", original de Eurythmics.

El disco se abre con una inquietante introducción a base de voces alteradas de niños llorando, que da paso a la magnífica "Diary Of A Dope Fiend". Esta comienza con la sutil línea de bajo de "Dope Hat", uno de los singles de su debut relentizada, ambientado con aires jazzisticos, misteriosos, y por golpes aislados de batería con reverberación, que junto a la mejor y más teatral voz que Manson ha mostrado nunca, termina de crear una atmósfera fascinante como personalmente no había escuchado a ningún otro grupo por entonces. La versión alcanza el climax en los estribillos, en los que letra y música se convierten en el discurso de un dictador. Este tema es solo una muestra de lo que el disco contiene: Genial la versión -remezcla industrial de "Organ Grinder" rebautizada "Kiddie Grinder" (Todavía hoy me hace gracia la contundencia del minuto 1:18). Espectacular la versión del "I Put A Spell On You" original de "Screamin' Jay Hawkins", aun recuerdo la atmósfera que conseguía el día que la escuché por primera vez (3 veces seguidas) un día de verano caluroso y soleado. David Lynch incluyó dicha versión en su peliculón "Carretera Perdida". Cachondísima también "White Trash", la auto-versión acústica-country y censurada de "Cake And Sodomy". Y como no, brutal la potentísima versión del "Rock'n'Roll Nigger" de Patti Smith. Todo esto intercalando por diferentes interludios de música como de cuentos de miedo o conversaciones delirantes y alteradas. El disco prescinde incluso de la versión de "Down in the park" de Gary Numan, una de las rarezas más preciadas de las que circulaban por entonces de la banda.

Como ya comenté en la entrada de su anterior "Portrait Of An American Family", en la actualidad, vista  la evolución posterior del cantante, y tras esfumarse por completo (hace más de una década) el misterio que envolvía a la banda, cuesta defender una obra suya, pero a mi este disco desde luego me marcó en su momento, y me sigue pareciendo un disco fascinante. Ojala se hicieran más discos la mitad de originales que este.

SWEET DREAMS (Eurythmics Cover)
ROCK 'N' ROLL NIGGER
(Patti Smith Cover) WHITE TRASH (Marilyn Manson Cover) DIARY OF A DOPE FIEND (Marilyn Manson Cover) I PUT A SPELL ON YOU (Screamin'Jay Hawkins Cover) SCABS, GUNS AND PEANUT BUTTER KIDDIE GRINDER (Marilyn Manson Cover) S****Y CHICKEN GANG BANG SYMPATHY FOR THE PARENTS DANCING WITH THE ONE LEGGED Entrevista 1995 Próxima Entrada: GREEN DAY "Insomniac" Ir a: DISCOS (De los 90) Índice DISCOS (De los 90) 1995 DISCOS (De los 90) Entrada Anterior DISCOS (De los 90) Entrada Siguiente

lunes, 23 de mayo de 2011

VIDEOCLIPS: THE RAVONETTES // IAMAMIWHOAMI // LITURGY // MÉLANIE LAURENT

THE RAVONETTES - Apparitions - Rave in the Grave (2011) Director: Todd Hido


IAMAMIWHOAMI - ;john (2011)


LITURGY – Returner – Aesthethica (2011) - Director: Zev Deans


MÉLANIE LAURENT – En t'attendant – En t'attendant (2011) - Director: Nicolas Davenel

miércoles, 18 de mayo de 2011

DISCOS (De los 90) #64 - 1995 - BLUR "The Great Scape"

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)


Tras dos discos, "Leisure" y "Modern Life Is Rubish", y giras importantes, como la que recoge el documental "Starshaped" editado en 1993, Blur se habían convertido en una de las bandas más importantes dentro del Reino Unido, pero fue el tema “Girls & Boys” de 1994 el que proporcionó a Blur el esperado gran éxito internacional que se les resistía. La canción estaba incluida en el tercer disco de la banda “Parklife”, del cual se extrajeron un par de singles más: El homónimo “Parklife” y “To the End”. Blur no quiso desaprovechar el tirón y solo un año más tarde ya tenían preparada su continuación, el disco que protagoniza esta entrada: “The Great Escape”.

Como es bien sabido los mayores competidores de la banda desde que sacaran "Definitely Maybe" un año antes, eron Oasis, que ese mismo año 1995 sacaban su excelente segundo disco “(What's The Story) Morning Glory?”. Dicha competitividad por liderar aquella nueva escena que vino a llamarse Brit-Pop, llevó en agosto de 1995 a que Blur adelantara una semana el lanzamiento de “Country House”, primer single de “Parklife”, por tal que coincidiera con la salida de “Roll With It”, el segundo single extraído del nuevo disco de Oasis. Si bien en un primer momento la jugada les salió bien al venderse más copias de su single que del de Oasis, finalmente “(What's The Story) Morning Glory?” tuvo muchas más ventas. Rivalidades aparte, y aunque para mi ambos discos no pueden compararse, lo cierto es que “Parklife” dejó un buen puñado de hits de lo más míticos para los que vivimos aquellos años: “Charmless Man”, “Country House”, “Best Days” (aunque esta no saliera como single) y como no, “The Universal”, mi favorita. También se extrajo como single la canción que abre el disco, “Stereotypes”.

En una nueva colaboración con el blog "Cuando Éramos Alternativos", Estainis ha seleccionado un artículo aparecido en la prensa musical especializada de la época acerca del lanzamiento de "The Great Scape", que podréis leer en algún momento del día aquí.


THE UNIVERSAL


CHARMLESS MAN


COUNTRY HOUSE


STEREOTYPES


BEST DAYS


GLOBE ALONE


ENTERTAIN ME


Entrevista Noviembre 1995


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MARILYN MANSON "Smells Like Children"

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lunes, 16 de mayo de 2011

VIDEOCLIPS: MAKE OUT // DARK DARK DARK // DAMIEN LOTT

MAKE OUT – I Don't Want Anybody That Wants Me – How To Ep (2011)


DARK DARK DARK – Daydreaming – Wild Go (2010) – Dirigido por Jonathan Kaiser


DAMIEN LOTT – Erase And Fall – Damien Lott (2010) – Producido por Juan Tormo

viernes, 13 de mayo de 2011

MEJORES DISCOS DE 2010 _ 11 - BEAR ATTACK - A Drama in Low Definition


"Proyecto con una carga instrumental importante que hará (o debería hacer) las delicias de fans de bandas como The Mars Volta o Muse, aunque Bear Attack jueguen en su propia liga. En este "A Drama In Low Definition" fusionan a la perfección elementos que van desde el rock alternativo al post-rock, la música experimental, la electrónica, el ambient, la música clásica y hasta el rock progresivo en su faceta melódica y experimental más que en la estrictamente virtuosa. Por si fuera poco este es su disco de debut, y aunque por su sonido no lo parezca, son de dentro de nuestras fronteras, de Valencia. Un disco excelente que merecía haber tenido mucha más repercusión (si es que ha llegado a tener alguna), pero que como toda rareza, se encuentra en la frontera peligrosa de no acabar de gustar ni a unos ni a otros, aunque calidad tengan de sobra."

Me alegra ver que aunque cuando lo incluí en esta lista de mejores discos del año, en Diciembre de 2010, no había tenido apenas repercusión, ni pareciera que fueran a tenerla a pesar de su evidente calidad, en los últimos meses esto ha cambiado y se ha podido ver positivamente reseñado en diferentes webs y blogs, ojala que para “Bear Attack” las cosas no hayan hecho más que empezar.

#08. BLUE OMELETTE / THE MEN WHO LEFT WITHOUT SAYING GOODBYE (THE RECOVERY) (Fragmento)



#06. THE YEARS / THE RESCUE PLAN AND THOUSAND YEARS OF WAR (Fragmento)


#10. A PERFECT SONG FOR A SUNDAY MORNING / A LANDSCAPE TO REMEMBER (SUNNY DAYS)


#10. A PERFECT SONG FOR A SUNDAY MORNING / A LANDSCAPE TO REMEMBER (SUNNY DAYS) (Fragmento)


#05. THE STORY / RESCUE PLAN FOR A VICTIM IN REST (Fragmento)


Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

viernes, 6 de mayo de 2011

DISCOS (De los 90) #63 - 1995 - DEFTONES "Adrenaline"

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)


Cuando descubrí a finales de 1995 este, su excelente debut, eran practicamente unos desconocidos, sin embargo en pocos años se convertirían junto a Korn en una de las bandas más influyentes del nuevo metal. Como ya he comentado en esta sección anteriormente la combinación metal con hip-hop no era nueva, pero fue la contundencia y estilo de Korn y Deftones lo que provocó el boom posterior de imitadores (Por lo general no muy buenos).

Poniéndome en plan contar batallitas, me remontaré a finales de 1995, época pre-internet, aquella en que veías los programas de videoclips (en cataluña se veían principalmente en el Sputnik) a punto para darle al botón del vídeo de grabar en cuanto pusieran la canción que te gustaba, y lo mismo con la radio. Mi primer contacto con Deftones fue en "Vertigo", programa de radio bastante atípico para la emisora que lo emitía, los 40 Principales, en el que solían poner rock y metal americano (Sepultura, White Zombie, Pantera... El abanico de mis gustos musicales en los que también entraba Radiohead, Garbage, Beck, o Oasis ya era muy amplio entonces, creo que a esa edad a los que nos gustaba la música era bastante habitual.) En uno de esos programas grabados en cinta pusieron el tema "Engine #9", sin duda uno de los más potentes de la banda, y el que me hizo investigar sobre ellos. El problema es que tal como pronunciaba el locutor, durante varios meses pensé que el grupo se llamaba "Death Towns" (No dijo el nombre de la canción ni del disco), y evidentemente no encontré nada de ellos. A principios del año siguiente viendo en el cine "El Cuervo:La ciudad de los ángeles" creí reconocer su sonido en el de la banda que aparece tocando en un momento de la peli, y así pude descubrir su nombre y hacerme con este clásico personal llamado "Adrenaline". Deftones empezaron a tener bastante renombre en su circulo al año siguiente con "Around The Fur" (1997), y explotaron con "White Poney" (2000) y toda la fiebre por el Nu-metal de finales de los 90 principios del 2000. Pero para mí, aunque sus dos discos siguientes me encanten, este sigue siendo mi preferido, tiene algo en su sonido muy auténtico, como de banda tocando en el local de ensayo sin más trucos que la pasión. No escondo que el factor nostalgia pueda influir, pero igualmente así lo veo.

La excelente producción de "Adrenaline" así como de los tres discos siguientes, corrió a cargo de Terry Date, responsable de los tres últimos discos de Pantera hasta aquella fecha y por tanto uno de los productores más importantes en la creación del nuevo sonido metálico de los 90.

BORED


7 WORDS


ENGINE #9


LIFTER


MINUS BLINDFOLD


ROOT


ONE WEEK


BIRTHMARK


Fragmentos de actuación y entrevista Febrero 1996, de gira con Korn



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BLUR "The Great Escape"

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jueves, 5 de mayo de 2011

VIDEOCLIPS: BEASTIE BOYS // LYKKE LI // MARK RONSON & THE BUSSINES INTL. + MNDR + Q-TIP

BEASTIE BOYS – Make Some Noise – Hot Sauce Committee Part Two (2011) Feat. Elijah Wood, Steve Buscemi, Jack Black, Seth Rogen, Danny McBride, Rashida Jones, Rainn Wilson, Will Arnett, Jason Schwartzman, Ted Danson, Mary Steenburgen, Kirsten Dunst, Amy Poehler, Will Ferrell, Maya Rudolph, John C. Reilly, Orlando Bloom, David Cross




LYKKE LI – Sadness is a blessing - Wounded Rhymes (2011) - Director: Tarik Saleh


MARK RONSON & THE BUSSINES INTL. + MNDR + Q-TIP – Bang Bang Bang – Record Collection (2010)