jueves, 31 de octubre de 2013

PLAYLIST OCTUBRE 2013

DISCO DEL MES:
1 YUCK – Glow And Behold (2013)
Sin bien la marcha o pérdida del cantante suele ser motivo de disolución para la mayoría de bandas, hay otras que saben sobreponerse, se me ocurren los casos de Pink Floyd o Manic Street Preachers por ejemplo. A juzgar por éste, el segundo disco de Yuck, parece claro que ellos han apostado por intentar este camino. El debut no fue un disco redondo, pero contenía canciones con potencial para ser recordadas con cariño hoy y en el futuro como el genial single “Get Away”, o las más tranquilas “Suicide Policeman” o “Shook Down”. Su reciente segundo disco, “Glow And Behold”, también dista de ser redondo, pero sus últimos cuatro temas, en los que parecen otra banda, son una maravilla. Si en lugar de un lp hubieran sacado estas cuatro canciones como un ep, sin duda se trataría de un trabajo excelente. Lo tremendamente arriesgado del álbum es precisamente que de la primera canción a la quinta (entre las que se incluye el single de adelanto, personalmente regulero, “Middle Sea”) no son nada excepcional, quizás salvaría la introducción, pero una intro tan breve tampoco es significativa. Las siguientes, “Rebirth” y “Somewhere” (sexta y séptima pista respectivamente), con sus aires a My Bloody Valentine o The Depreciation Guild, sin llegar a ser tampoco temazos, sí que personalmente mejoran un poco. Pero lo realmente inesperado es, como comentaba, comprobar que han dejado las cuatro joyas del disco para el final (de la octava pista a la onceava). Me parece tremendamente arriesgado para los tiempos que corren de constante bombardeo de novedades, que provocan críticos (vease Pitchfork) que reseñan y puntúan álbumes que apenas han escuchado de modo superficial, y oyentes saturados que abandonan un disco al tercer o cuarto tema (si no ya al single). No hay más que ver que ni una sola de esas cuatro canciones aparecen entre las más escuchadas del disco en su página de Spotify, indicativo de que la mayoría de los que han empezado a escuchar el disco ni han llegado a ellas.

2 ARCADE FIRE – Reflektor (2013)
Esta es sin duda la reseña que más me va a costar escribir de la playlist del mes. Tengo mucho cariño a Arcade Fire, su debut "Funeral" (2004), para mí es uno de los realmente grandes discos de los últimos diez años. Su tercer disco, "The Suburbs" (2010), sin alcanzar el nivel del primero, también me gustó. Tenía canciones que no me decían mucho, pero las atmósferas de otras como "We Used To Wait", "Sprawl II", "Ready To Start" o muy especialmente la homónima "The Suburbs", saben llegarte como pocas bandas. Por contra, su aclamado segundo disco, "Neon Bible" (2007), a mí personalmente me dejó indiferente en su día, y no ha cambiado mucho mi opinión con las veces que lo he recuperado años más tarde. "No Cars Go" es excelente, pero en realidad era una canción anterior que con toda seguridad habrían incluido en el debut "Funeral", de no haberlo hecho ya anteriormente en su ep de 2003, aquel que llamaron simplemente "Ep". Llegando al casi recién salido del horno (Se puso a la venta este lunes) "Reflektor", en términos generales no me ha disgustado, aunque personalmente dista del disco perfecto que por ahí muchos dicen (también muchos opinan lo contrario). Yo lo he escuchado intentando que no me afecte ese "feísmo" impuesto en el sonido y producción, así como no tener en cuenta horteradas como "Flashbulb Eyes". No ayuda que el estribillo de una canción exclame directamente "Juana de Arco!", más propio de las letras de una banda tipo Mago de Oz o de las más "Kitsch" de Mecano, que de las habitualmente emotivas de Arcade Fire. Como tampoco lo hace el estremecedor ritmo reggaeton de "Here Comes The Night Time" en que te invade la inquietud ante la sensación de que en cualquier momento va a salir una voz "sabrosona" cantando "Dame más gasoliina", o lo pesado que se vuelve la escucha del disco cuando llevas unas cuantas canciones debido a lo innecesariamente alargadas que están por (no pocos) momentos. Eso sí, tiene potentes puntos a favor: los estribillos efectivos (que si bien en general se hacen esperar demasiado en canciones un tanto alargadas), y me gusta mucho la atmósfera que consiguen en general las canciones del segundo cd, sobretodo escuchadas de noche (Recomiendo degustarlas en trayectos nocturnos ya sea en auriculares o coche). Supongo que con el disco más digerido para cuando haga el recuento de mejores discos de finales de año tendré una opinión más objetiva. Lo que es seguro, es que, aun dejando constancia que gustarme me ha gustado, por ahora Pitchfork, con su valoración de 9.2/10, lo han flipado bastante más que yo. Su valoración por ahora se me antoja exagerada, pero desde luego prefiero que pongan por las nubes este tipo de discos a los que normalmente acostumbran a encumbrar. Ver vídeo del single "Reflektor" aquí.

3 RJD2 – More Is Than Isn't (2013)
El interesante “More Is Than Isn't” es nada menos que el décimo disco del prolífico artista de música electrónica orientada al hip hop y con aires de banda sonora, Ramble John "RJ" Krohn, más conocido cómo RJD2. De tan amplia discografía, su canción más popular es la que se utilizó como opening de la aclamada série Mad Men, llamada "A Beautiful Mine", aparecida en "Magnificent City Instrumentals" de 2006 y que utilizaba un sample del tema "Autumn Leaves" de Enoch Light. En este nuevo disco da una nueva muestra de clase con su ecléctico estilo donde caben hip-hop, electrónica, funk, soul, jazz o incluso pinceladas de rock.

4 PEARL JAM – Lightning Bolt (2013)
Tras el excelente último disco de Pearl Jam de 2009, “Backspacer”, con en el que habían recuperado el mejor nivel de sus primeros álbumes, había ganas de saber si serían capaces de mantener tan buen estado de forma. La verdad es que su primer single, “Mind Your Manners” me dejó del todo indiferente, y las primeras escuchas al álbum completo tampoco me entusiasmaron mucho, pero con mas escuchas el álbum mejora. Sigue estando lejos de los temazos del anterior disco, pero canciones como “Getaway”, “Infallible” o el segundo single, “Sirens”, hacen que siga siendo mejor disco que casi cualquiera de los aparecidos en el mes. Ver vídeo del single "Sirens" aquí.

5 BABYSHAMBLES – Sequel To Prequel (2013)
Tercer disco de la banda del polémico Pete Doherty. La verdad es que ni The Libertines ni estos Babyshambles me habían llamado la atención anteriormente, pero este, sin inventar nada, me parece un trabajo perfectamente disfrutable.

6 LEE RANALDO AND THE DUST – Last Night On Earth (2013)
El anterior trabajo de Lee Ranaldo del año pasado, Between The Times & The Tides, el primero tras el paro indefinido de Sonic Youth, a mi me sorprendió para bien, llegándolo a incluir en la lista de mejores discos del año. En general la primera impresión al reciente “Last Night On Earth” fue positiva, a pesar de contener canciones quizás excesivamente alargadas en algunos momentos, me gustan las atmósferas que crea y tiene momentos originales. En las escuchas sucesivas en cambio no me acaba enganchando tanto.

7 ALBERT HAMMOND JR – AHJ (2013)
Con unos Strokes lejos de su época dorada de hace una década, el guitarrista principal de la banda, Albert Hammond Jr, se anima a seguir el camino del cantante y líder de su banda madre, Julian Casablancas, probando suerte en solitario, de momento con este ep. El single principal, St. Justice, es un poco extraño en su estructura, pero personalmente en realidad eso le da cierta gracia, y la melodía global es sencilla pero efectiva, mención especial cuando entra la melodía del sólo de guitarra claro. Lamentablemente el resto de canciones recuerdan demasiado a las canciones menos inspiradas de su banda principal. Ver vídeo del single "St. Justice" aquí.

8 THE DISMEMBERMENT PLAN – Uncanney Valley (2013)
“Uncanney Valley” es el primer disco de estudio desde 2003 de la banda de post-hardcore/pop The Dismemberment Plan. Las críticas no han sido muy buenas, supongo que en parte porque la faceta “happy pop” se ha comido a las otras que pudieran tener, pero siguen teniendo un sonido origianl que les da personalidad, y canciones como “Daddy was A Real Good Dancer”, “Let's Just Go To The Dogs Tonight” o especialmente “Lookin'” siguen siendo divertidas y disfrutables.

9 OF MONTREAL – Lousy With Sylvianbriar (2013)
“Of Montreal”, los creadores de la cachonda “Gronlandic Edit” de 2007 (bueno, entre muchas otras claro, cuentan en su haber con dieciséis discos) vuelven con un nuevo disco que suena de maravilla en la primera escucha, pero que a mi personalmente no ha terminado de engancharme en las siguientes.

10 GLASSER – Interiors (2013)
Segundo disco de Glasser, alias bajo el cual se encuentra la cantante de Boston, Cameron Mesirow. Un proyecto de pop electrónico y experimental muy en la onda de Björk.






11 SLEIGH BELLS – Bitter Rivals (2013)
12 CULTS - Static (2013)
13 LA FEMME – Psycho Tropical Berlin (2013)
14 MATANA ROBERTS – Coin Coin Chapter Two: Mississippi Moonchile (2013)
15 ANNA CALVI – One Breath (2013)
16 THE 1975 – The 1975 (2013)
17 MOBY – Innocents (2013)
18 KINGS OF LEON – Mechanical Bull (2013)
18 CLUBFEET – Heirs And Graces (2013)
20 NIMIO – I Am Your Satellite (2013)
21 PAUL MCCARTNEY - New (2013)
22 MESSER CHUPS – Church Of Reverb (2013)
23 HOLOGRAMS – Forever (2013)
24 MAIA VIDAL - Spaces (2013)
25 HAIM – Days Are Gone (2013)

Playlist de Spotify aqui



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Hace un año:

PLAYLIST OCTUBRE 2012
1. MOTHER MOTHER – The Sticks (2012)
2. JJAMZ – Suicide Pact (2012)
3. TIN HAT – The Rain Is A Handsome Animal (2012)
4. ANTÒNIA FONT – Vostè És Aquí (2012)
5. BETH ORTON – Sugaring Season (2012)
6. NENEH CHERRY & THE THING - The Cherry Thing (2012)
7. PINK FREUD – Horse & Power (2012)
8. WILL SPECTOR Y LOS FATUS - Bicaberut! (2012)
9. CHELSEA WOLFE – Unkonown Rooms (2012)
10. MUSE – The 2nd Law (2012)
11. PINBACK – Information Retrieved (2012)
12. LORENA ÁLVAREZ Y SU BANDA MUNICIPAL - Anónimo (2012)
13. A.C.NEWMAN – Shut Down The Streets (2012)
14. TILLY AND THE WALL – Heavy Mood (2012)
15. BALTHAZAR – Rats (2012)
16. BETWEEN THE BURIED AND ME – The Parallax II: Future Sequence (2012)
17. WHY? - Mumps, Etc (2012)
18. DIAMOND RINGS – Free Dimensional (2012)
19. AND YOU WILL KNOW US BY THE TRIAL OF DEATH – Lost Songs (2012)
20. MATT & KIM - Lightning (2012)
21. PATRICK WOLF – Sundark And Riverlight (2012)
22. TAME IMPALA – Lonerism (2012)
23. BOB MOULD – Silver Age (2012)
24. ALONDRA BENTLEY – The Garden Room (2012)
25. HOLA A TODO EL MUNDO – Ultraviolet Catastrophe (2012)

lunes, 28 de octubre de 2013

MEJORES DISCOS 2012 - 7_DIRTY PROJECTORS – Swing Lo Magellan

Playlist Julio 2012:
"Tras el éxito de su anterior trabajo “Bitte Orca” (2009) vuelven con un interesante nuevo disco, quizás ligeramente más apto para todos los públicos, que esconde tesoros que huelen a clásico como el primer single “Gun Has No Trigger”, o los temas “Impregnable Question”, “Swing Lo Magellan”, “Dance For You” o “Irresponsable Tune”."

ABOUT TO DIE


ABOUT TO DIE (Vídeo Oficial)


SWING LO MAGELLAN


GUN HAS NO TRIGGER


GUN HAS NO TRIGGER (Vídeo Oficial)


IMPREGNABLE QUESTION


IMPREGNABLE QUESTION
(Vídeo Oficial)


OFFSPRING ARE BLANK


OFFSPRING ARE BLANK (Vídeo Oficial)


JUST FROM CHEVRON


DANCE FOR YOU


MAYBE THAT WAS IT


THE SOCIALITIES


SEE WHAT SHE SEEING


Entrevista a David Longstreth



Ver:
MEJORES DISCOS 2012
MEJORES DISCOS 2011
MEJORES DISCOS 2010

MEJORES DISCOS 2009

lunes, 21 de octubre de 2013

DISCOS (De los 90) #106 - 1998 - MARILYN MANSON - Mechanical Animals


Antichrist Superstar” (1996) fue el disco que popularizó a Marilyn Manson entre los seguidores del rock alternativo de tendencias más oscuras, pero fue “Mechanical Animals” (1998) el que le catapultó a la fama a un nivel popular. En apenas tres años había pasado de ser aquel grupo underground de culto que conocíamos cuatro y del que nada se sabía, a aparecer hasta en programas del corazón y ser uno de los músicos de rock más conocidos por cualquier alumno de instituto, profesor o padre. De los rumores iniciales de su relación con el satanismo, o de aquella fecha anunciada en “Antichrist Superstar” que unos decían que era la fecha del día del fin del mundo, y otros la del día en que se suicidaría durante un concierto, pasó a otros menos macabros pero igual de sensacionalistas que se hicieron muy conocidos, como el de que se había quitado costillas para adoptar la imagen andrógina del disco (o para otras cosas de carácter sexual), o que era el actor amigo del protagonista de “Aquellos Maravillosos Años”.

Como seguidor que era por entonces de MM desde que le descubriera por casualidad con “Smells Like Children” (1995), el disco de 1998 me resultó un chasco enorme, no porque se hiciera famoso, al contrario, en mi caso siempre me he alegrado cuando un grupo no muy conocido que me gusta consigue el reconocimiento merecido. La decepción vino porque dicho éxito se produjo a la par que un cambio de imagen que en nada representaba la actitud más siniestra, rompedora, antisocial y muy artística que para mí había tenido su música y actitud hasta la fecha. En lo musical, “Mechanical Animals” se componía de canciones más estandard, abandonando la faceta más experimental de temas como “Cryptochild” o las más raras del “Smells Like Children”, y por primera vez contenía canciones de relleno. Acostumbrados a excelentes singles y vídeos turbadores pero emocionantes como “The Beautiful People” o su versión de “Sweet Dreams” de sus anteriores discos, pasaron a otros que no sabías como tomártelos como “The Dope Show” o “I Don't Like The Drugs But The Drugs Like Me”. “The Dope Show”, a pesar del cambio estilístico, con algúnas escuchas ya apreciabas que era un buen tema, pero a “I Don't Like The Drugs...” la verdad es que nunca le he pillado la gracia.

Eso no quita que fuera un disco que llegué a escuchar mucho en su época, o que canciones como “Coma White” o la excelente “Great Big White Whorld” me cautivaran desde el principio (“Great Big White Whorld” la tocaba mucho a guitarra), pero sí que me costó algunos años dejar de considerarlo un mal disco a nivel global. Hoy en día es mucho más fácil aceptarlo, no hace falta más que escuchar cualquiera de los trabajos que sacaron después, para darse cuenta de que fue su último gran disco, si bien me consta que Holy Wood (2000) pegó fuerte entre sus nuevas generaciones de seguidores.

Existe un "tridente" digno de aparecer en una improbable nueva entrega de “Demasiado Pasión por lo Suyo” que une “Mechanical Animals” con Billy Corgan y el “Celebrity Skin” de Hole. Como comenté en la anterior entrada de esta sección, dedicada al “Adore” de Smashing Pumpkins, Corgan fue co-compositor de varios temas del disco “Celebrity Skin” (Apareciendo incluso como compositor en los créditos de varias de las canciones, entre ellas la propia “Celebrity Skin)"), y también participó en “Mechanical Animals” aconsejando en el camino que debían tomar las canciones, o incluso grabando coros (desconozco en cuales). Por último, a su vez, el productor de “Celebrity Skin”, Michael Beinhorn, fue también el productor de “Mechanical Animals” (Anteriormente había producido el exitoso "Superunknown" de Soundgarden (1994) o "White Light, White Heat, White Trash" de Social Distortion (1996)). De este modo, fue la primera vez que la producción de un disco de Marilyn Manson no corría a cargo de Trent Reznor, que tras una relación amistad y admiración mutua, en los últimos años sus diferencias les habían enemistado.

Nueva entrada conjunta con el blog “Cuando éramos alternativos”, en esta ocasión con una entrada publicada hace más de un año, en la que recuperaba la única mención de la revista Rockdelux a la era Mechanical Animals de Marilyn Manson. Fue con la crítica al concierto que dio en Barcelona en el Palau d'Esports. Evidentemente, como con el resto de artistas alternativos que tiraban más hacia el rock mainstream que hacia el pop indie, la revista tampoco estaba por alabar precisamente las virtudes que pudiera tener, pero sólo por el hecho de aparecer por primera vez reseñado en dicha publicación (no especialmente afín) ya dice mucho de la popularidad que finalmente y para siempre había alcanzado la banda. Ver entrada aquí.

GREAT BIG WHITE WHORLD


COMA WHITE


THE DOPE SHOW


MECHANICAL ANIMALS


ROCK IS DEAD


THE SPEED OF PAIN


DISASSOCIATIVE


POSTHUMAN


I WANT TO DISAPPEAR


I DON'T LIKE THE DRUGS (But The Drugs Like Me)


Entrevista en The Letterman Show en 1998



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LOS PLANETAS - Una Semana en el Motor de un Autobús

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domingo, 13 de octubre de 2013

VIDEOCLIPS - Varios

ALBERT HAMMOND JR – St. Justice – AHJ ep (2013) Director: Laurent Briet


PIXIES – Andro Queen – Ep-1 (2013) Director: Ondi Timoner


YLVIS – The Fox (What Does The Fox Say?) (2013)


THEY MIGHT BE GIANTS – Black Ops - Nanobots (2013) (Vídeo oficial) Director: Craig J. Clark


BIG DEAL – Dream machines - June Gloom (2013) Director: Errol Rainey


SPEEDY ORTIZ – Tiger Tank - Major Arcana (2013) Director: Matthew Caron


KAKKMADDAFAKKA – Young – Six Months Is a Long Time (2013) Director: Lyona


MIKAL CRONIN – Peace Of Mind - MCII (2013) (Featuring Mary Timony)


KATE NASH - Fri-End - Girl Talk (2013)


SKRILLEX (+ALVIN RISK) - Try It Out (Neon Mix) (2013) Director: Skrillex y Alvin Risk


PEARL JAM – Sirens – Lighting Bolt (2013) Director: Danny Clinch


MUSIC GO MUSIC – Love Is All I Can Hear – Impressions (2013)


MGMT – Cool Song No.2 – Mgmt (2013) (Feat. Michael K. Williams) Director: Isaiah Seret


ANNA CALVI – Sing To Me – One Breath (2013) Director: Emma Nathan

miércoles, 9 de octubre de 2013

DISCOS (De los 90) #105 - 1998 - SMASHING PUMPKINS - Adore



En 1998, gracias al derroche de talento mostrado en los excelentes “Siamese Dream” (1993) y “Mellon Collie And The Infinity Sadness” (1995), en los que parecía que la creatividad musical de Billy Corgan no tuviera límites, este se había convertido en uno de los compositores más respetados del momento en su campo, y en toda una eminencia en el mundo del rock alternativo de la época. Su labor como arreglista estaba muy solicitada, participando en discos tan importantes de aquel año cómo “Mechanical Animals” de Marilyn Manson o “Celebrity Skin” de Hole, tanto como co-compositor, como aportando arreglos o ofreciendo orientación de por dónde creía él que debían ir los tiros en las nuevas canciones de cada banda.

La expectación por escuchar el nuevo material de Smashing Pumpkins era mayúscula. Ya habían dado pistas del nuevo sonido en la canción "The End is the Beginning is the End" que compusieron para la banda sonora de la película "Batman y Robin" del año anterior, en la que si bien aun mantenían la dureza de las guitarras de "Mellon Collie And The Infinite Sadness", ya se podía apreciar una tendencia hacia un estilo más electrónico.

Uno de los factores que marcarían el nuevo disco de un modo evidente fue la expulsión del miembro original y excelente batería Jimmy Chamberlin debido a su adicción a la heroína, cuyo punto culminante fue una sobredosis durante la gira del anterior disco que sufrió junto al teclista de la gira, Jonathan Melvoin, quien murió a causa del accidente. Tras aquello, diferentes baterías reemplazaron su puesto, siendo Matt Walker (Filter, Morrisey) el más representativo por grabar la citada "The End Is The Beginning Is The End" y por ser uno de los percusionistas de mayor peso en el disco "Adore". Chamberlin volvería a ser el batería de la banda para el siguiente álbum, así que de hecho "Adore" es el único disco en el que no participó (ni tampoco en el del pasado 2012, "Oceania", pero es que en realidad en aquel, el único miembro original de la banda era Billy Corgan).

El ansiado "Adore" fue finalmente un disco que manifestaba una inclinación por los nuevos sonidos que ofrecía la electrónica y el rock industrial, pero a su vez supuso una evolución hacia terrenos más sosegados e íntimos, dando como resultado un nuevo excelente trabajo, y el último gran disco de la banda. Quizás no a un nivel tan alto como el de sus dos álbumes anteriores, pero igualmente muy especial y disfrutable.

Hoy nueva entrada conjunta con el blog "Cuando Éramos Alternativos", que una vez más recupera un artículo de la prensa musical especializada de la época.

AVA ADORE


FOR MARTHA


PUG


TO SHEILA


DAPHNE DESCENDS


ANNIE DOG


ONCE UPON A TIME


TEAR


SHAME


PERFECT


CRESTFALLEN


APPLES + ORANJES


BEHOLD! THE NIGHTMARE


Entrevista junio 1998



Próxima entrada:
MARILYN MANSON - Mechanical Animals

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