viernes, 30 de septiembre de 2011

PLAYLIST SEPTIEMBRE 2011

1. BILL WELLS & AIDAN MOFFAT – Everything's Getting Older (2011)
Interesante trabajo el de este dúo formado por el pianista Bill Wells (colaborador de gente como Isobel Campbell o The Pastels) y Aidan Moffat (Ex-Arab Strap), que se mueve entre la música ambiental y el Spoken Word. Un disco sencillo pero efectivo y diferente, que no es poco.

2. ST. VINCENT – Strange Mercy (2011)
El tercer trabajo de St.Vincent viene cargado de armonías atípicas y arreglos llamativos marca de la casa, quizás con un plus extra respecto a anteriores trabajos de solos paranoicos de guitarra. Como en los álbumes anteriores encontramos canciones melodicamente más redondas (genial "Cruel") y otras más puramente experimentales, aunque siempre con bastante interés. Ver vídeo de "Cruel" aquí.

3. CSS - La Liberación (2011)
Tras ser su gran disco de debut de 2005 uno de los que marcaron tendencia la pasada década gracias a temazos tan redondos como "Let's Make Love And Listen To Death From Above", y sacar en 2008 una continuación con menor repercusión (la verdad es que lo recuerdo poco, tendría que volver a escucharlo para opinar sobre él), vuelven este 2011 en buena forma con un disco más que decente.

4. PS I LOVE YOU – Figure It Out (2011)
Ps I Love You aprovechan la repercusión conseguida (no tanta como personalmente hubieran merecido) con su debut, para sacar a la luz grabaciones previas de demos, de las cuales recomiendo muy especialmente "Actually (I am A Monster Now)".

5. VERONICA FALLS – Veronica Falls (2011)
Veronica Falls debutan con este disco homónimo tras editar el año pasado un par de buenos singles: "Found Love In A Graveyard" y "Beachy Head", incluidos también en este larga duración. Singles que si bien en su momento pasaron sin demasiado repercusión, últimamente se les está dando mucho bombo en webs y blogs musicales diversas. Ver vídeo de "Beachy Head" aquí, y el de "Found Love In A Graveyard" aquí.

6. STEVEN WILSON – Grace For Drowning (2011)
Parece que Opeth y Steven Wilson se han puesto de acuerdo para reivindicar en sus respectivos recién estrenados nuevos trabajos una vuelta a los origenes del rock progresivo, cuando era interpretado por músicos que venían del jazz. A pesar de la buena voluntad que eso conlleva, y de la expectación creada tras el excepcional debut en solitario de 2008, el resultado a mi personalmente me ha decepcionado un poco. No tanto como su anterior trabajo de principios de año con el tercer disco de Blackfield, pero claro, hay músicos que tienen puesto el listón muy alto y se les exiges mucho. Ver vídeo de "Track One" aquí.

7. CLAP YOUR HANDS SAY YEAH – Hysterical (2011)
La historia de Clap Your Hands Say Yeah es de sobra conocida: En 2005 se convirtieron en uno de los hype  del momento con su debut, para muchos lo mejor que han sacado, para mi el disco que contiene los temas "Upon This Tidal Wave Of Young Blood", "Over And Over Again" y sobretodo el temazo "The Skin Of My Yellow Country Teeth". En 2007 sacaron el discazo "Some Loud Thunder", para mi gusto sobradamente superior, pero inexplicablemente infravalorado por los medios. Lo siguiente que se supo de la banda fue por proyectos paralelos de sus integrantes, dos de ellos editados en 2009 por parte de su cantante Alec Ounsworth: Su muy decente disco de debut "Mo Beauty", y sobretodo el cautivador debut de una nueva banda llamada Flashy Python, otro discazo que pasó injustamente sin pena ni gloria. Y así llegamos al tercer disco de Clap Your Hands editado este mes de septiembre de 2011, donde Alec Ounsworth ha dejado de lado las brillantes rarezas de "Some Loud Thunder" y Flashy Python que tan mal resultado comercial y de crítica le han dado, ofreciendo un disco algo soso a mi modo de ver, que por sus arreglos convencionales han llegado a ser unanimamente comparados con bandas como U2 o The Killers. Muy a mi pesar, la única canción que realmente me ha llegado es "In A Motel", y en menor medida, "Adam's Plane". Una lástima.

8. THOMS TANTRUM – Mad By Moonlight (2011)
Para los que nos gustó el fantástico debut de Thomas Tantrum de 2008 este segundo trabajo se ha hecho esperar. Se trata de un disco menos inmediato al que se hecha de menos la originalidad del anterior, pero que en cambio gana en una cierta atmósfera melancólica. Un cambio de estilo hacia un sonido quizás menos amateur pero que ha perdido parte de la gracia que les hacía especiales.

9. CYMBALS EAT GUITARS – Lenses Alien (2011)
Vuelven Cymbals Eat Guitars tras el debut de 2009 tan Pavement que incluía aquel fabuloso "And The Hazy Sea". El grupo ha evolucionado positivamente en su propio camino, ya no se nota tanto la influencia de los de Stephen Malkmus, y aunque se nota un disco elaborado y con unas conseguidas armonías, personalmente les sigue faltando algo de gancho a sus canciones.

10. WILCO – The Whole Love (2011)
Como todos los discos de Wilco, este "The Whole Love" tiene momentos brillantes, como "Black Moon", el estribillo de "Message From Mid-Bar", o algunas partes del tema "Sunloathe". Pero aun así la verdad es que es el primer disco de Wilco en dejarme más bien frío en su conjunto en las primeras escuchas. Aunque tratándose de quienes que se trata, lo justo sería dejar un tiempo para volver a juzgarlos más adelante, sin las prisas a las que el bombardeo de novedades de los últimos meses del año te somete.

11. OPETH – Heritage (2011)
El nuevo disco de Opeth, aparte de volver al toque jazzístico del primer prog, como he explicado en la reseña al disco de Steven Wilson, marca un antes, y supongo que un después, por ser el primer disco en el que abandona los guturales. Bueno, evidentemente no es el primero, ya lo hicieron momentaneamente en aquel magnífico "Damnation" de 2003 grabado a la par que "Deliverance" (2002), que de hecho iba a salir inicialmente como un disco doble, en el que uno iba a ser el cd "heavy", y el otro el tranquilo. La diferencia con "Damnation" es principalmente que en aquel, la propia estructura de canción era un concepto distinto más acústico y sencillo, tipo canciones puntuales de la banda como "Harvest" o "Still Day Beneath The Sun". En este Heritage en cambio encontramos la estructura de canción "habitual" de Opeth con multitud de cambios y contrastes de intensidad para las que tan bien funcionaba el contraste entre las voces guturales y las melódicas, y ahora la verdad es que personalmente se echan bastante en falta. Como dato curioso salió el mismo día que otro disco histórico del metal progresivo contemporáneo, el primero de Dream Theater sin el mítico Mike Portnoy a la batería. Ver vídeo de "The Devils Orchard" aquí.

12. KAISER CHIEFS - The Future Is Medieval (2011)
Cuarto disco de los que en la segunda mitad de la década pasada lo petaron con temas como "Everyday I Love You  Less And Less" y "I Predict A Riot". La verdad es que en general no me ha llegado mucho, pero el tema "Man On Mars" es personalmente lo mejor que han compuesto en mucho tiempo. Ver vídeo de "Man On Mars" aquí.

13. GIRLS – Father, Son, Holy Ghost (2011)
Me sorprendió positivamente "Vomit", el primer single-adelanto de este nuevo disco de Girls, banda que con su debut de 2009 se convirtió en uno de los hypes recientes más endiosados. Personalmente se nota una mejora notable respecto al celebrado primer disco, sobretodo en los temas "Just A Song" (Con su final tan a lo lenta de King Crimson de los comienzos), "Alex" (Con su rollo tan "1979" de Smashing Pumpkins) o la excelente "Jamie Marie" (Con sus aires de finales de los 60-principios de los 70 en general). Pero el empacho de clichés de rock clásico que inunda el disco se me hace excesivo. Reconozco que me cuesta entender que una banda a día de hoy empiece una canción con la voz y el pianito sobadísimo de "Love Like A River", no conformes sigan metiéndole la melodía, los coros góspel, el hammond y hasta el punteo de guitarra más manidos del mundo, y después vaya la web supuestamente más vanguardista del momento y le ponga una de las mejores puntuaciones (si no la mejor, no voy a comprobarlo) que le han dado a una novedad en lo que va de año. Tampoco entiendo la necesidad de ese plagio llamado "Die" de Led Zeppelin con la melodía vocal del Highway Star de Deep Purple, o el tema "Magic" que podía haber firmado cualquier banda del pop más corriente. Como siempre ir en contra de lo que diga Pitchfork es batalla perdida, y además para gustos colores claro, pero aun repitiendo que reconozco sus virtudes, si acabaran coronándolo disco del año (lo que significaría que las que la copian también lo harían) me parecería otra sobrevaloración digna de Animal Collective y Kanye West, los dos últimos discos del año para Pitchfork.

14. KORN/SKRILLEX - Get Up! - Get Up! Single (2011)
Acertada colaboración que aporta a la sobada formula de Korn (tanto por la propia banda como por los que la copiaron en su momento) una buena puesta al día. Ver vídeo del single aquí.







---

Hace un año:
PLAYLIST SEPTIEMBRE 2010:

1 – BRANDON FLOWERS – Flamingos (2010)
2 – MAMÁ LADILLA – Jamón Beibe (2010)
3 – JAMAICA – No Problem (2010)
4 – WEEZER - Hurley (2010)
5 – JULIO DE LA ROSA - La Herida Universal (2010)
6 – LES SAVY FAV – Root For Ruin (2010)
7 – SAD DAY FOR PUPPETS – Pale Silver & Shiny Gold (2010)
8 – ASH – A-Z Vol.1 (2010)
9 – JENNY AND JOHNNY – I'm Having Fun Now (2010)
10 – LAS ROBERTAS – Cry Out Loud (2010)
11 – IDEALIPSTICKS – Radio Days (2009)

Buena selección de discos la de la Playlist de Septiembre del año pasado, como no puede ser menos en uno de los meses que acostumbra a venir más cargado de novedades. Por un lado estaban los decentes debuts de viejos conocidos como son Brandon Flowers con su proyecto en solitario, o el nuevo de Jenny Lewis al mando de Jenny And Johnny. Debuts de bandas noveles como los de Jamaica o Las Robertas, y nuevos discos de algunos de los grandes de aquí, como Mamá Ladilla y Julio de la Rosa, y de allí, como Ash.

jueves, 29 de septiembre de 2011

20 AÑOS DE: NIRVANA - Nevermind


Quería unirme con alguna entrada a la rememoración de los 20 años del excelente "Nevermind" de Nirvana que están llevando a cabo todas las webs musicales, y he pensado que qué mejor que recuperar la entrada dedicada al álbum escrita hace un par de años para la sección "Discos de los 90".

He aumentado el tamaño de los vídeos, y he vuelto a subir los que ya no estaban disponibles (que eran casi la mitad). Además he incluido una entrevista de la época, como suelo hacer últimamente en la sección. ¡Que lo disfruten!

Ver:
DISCOS (De los 90) - NIRVANA - Nevermind (1991)

jueves, 22 de septiembre de 2011

DISCOS (De los 90) #76 - 1996 - BUSH - Razorbalde Suitcase

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)


Los Londinenses Bush siempre estuvieron fuera de lugar, si ya era raro a mediados de los 90 que una banda británica se decantara por los sonidos Grunge de Seattle en lugar de por el Brit-Pop autóctono, aquel "Sixteen Stone" de finales de 1994 con el que debutaron llegaba tarde, el pastel del Grunge ya había sido repartido y no se aceptaban nuevas bandas a estas alturas, en que hasta la cabeza más visible del movimiento había muerto. Aun así el irregular debut obtuvo cierto reconocimiento en Estados Unidos gracias al single "Glycerine" y a canciones como "Everything Zen". En el 95/96, cuando la frase "Grunge Is Dead" que lucían numerosas camisetas de Nirvana de la época empezaba a ser evidente, la industria musical se sacó de la manga la etiqueta Post-Grunge, para referirse a esas bandas tardías pero que aun merecían la pena como Foo Fighters, Silverchair o Bush (Nada que ver con la floja segunda oleada de principios de la década del 2000 que encabezaron bandas como Puddle Of Mudd o Nickelback). No hace falta decir que la etiqueta Post-Grunge, se utilizaba con carácter peyorativo tanto por la mayoría de los fans del Grunge inicial, que percibían dichas bandas como meros refritos ofensivos del original, como por los detractores de siempre del Grunge, que encontraban por fin la oportunidad de ponerlos a caldo con el respaldo popular.

Fue en ese contexto en el que el segundo trabajo de Bush, "Razorblade Suitcase", salió a la luz. Un disco excelente, que en Estados Unidos se mantuvo en el número 1 durante siete semanas, y que a pesar de todo, tuvo, e inexplicablemente sigue teniendo, a la mayor parte de crítica y público en contra. Grabado en los estudios Abbey Road de Londres y producido por Steve Albini, "Razorblade Suitcase" es un disco redondo con unas canciones muy bien compuestas tanto en el aspecto melodico como en el emocional. Se extrajeron cuatro singles: "Swallowed", "Greedy Fly", "Bonedriven" y "Cold Contagious". "Swallowed" fue la que más caló, pero las tres eran magníficas canciones, y temas como "Mouth", "Straight No Chaser", "Distant Voices", o practicamente cualquiera de las pistas que componen el álbum podrían haberse convertido en single. La banda sacó dos álbumes más antes de separarse: The Science Of Things (1999) y Golden State (2001), que aun teniendo sus momentos,  no conseguirían igualar ni de lejos la perfección de "Razorblade Suitcase". Pero como tantas bandas de los 90 (Como por ejemplo No Doubt, el grupo de Gwen Stefani, esposa de Gabin Rossdale, líder de Bush), recientemente anunciaron su come-back, y casualmente el pasado 13 de este mismo mes, Bush (Bueno, Gavin Rossdale con el batería Robin Goodbridge y dos miembros nuevos) han vuelto con un nuevo álbum llamado "The Sea Of Memories", aunque a juzgar por el nuevo single "The Sound Of Winter", con auto-plagio descarado al tema  "A Tendency To Start Fires" incluido, no parece que vaya camino de igualar el nivel alcanzado en 1996.

SWALLOWED


STRAIGHT NO CHASER


GREED FLY


BONEDRIVEN


PERSONAL HOLLOWAY


SYNAPSE


COLD CONTAGIOUS


DISTANT VOICES


INSECT KIN


MOUTH


A TENDENCY TO START FIRES


COMMUNICATOR


Entrevista Noviembre 1996


Próxima Entrada:
NOFX "Heavy petting zoo"

Ir a:
DISCOS (De los 90) Índice
DISCOS (De los 90) 1996
DISCOS (De los 90) Entrada Anterior
DISCOS (De los 90) Entrada Siguiente

martes, 20 de septiembre de 2011

MEJORES DISCOS 2010 _ 4 - SAMBASSADEUR - European

Playlist Febrero 2010:
"Una delicia de disco, pop del bueno arropado con instrumentos de cuerda. Lamentablemente poco he encontrado de ellos, salvo que este es su tercer disco y que son suecos."

Hablando estrictamente en términos de reconocimiento, de nada sirve sacar un disco excelente si no va acompañado de una promoción acorde. Y con discos como este "European" de Sambassadeur te das cuenta de hasta que punto la promoción, o en este caso la ausencia de ella, es crucial para el prestigio de un disco. Escuchar "European" pasado un año de su salida a la venta (casi dos de hecho, ya que salió a principios de 2010) y comprobar que sigue siendo un disco practicamente desconocido es una verdadera lástima.

"European", el tercer disco de Sambassadeur, se compone de nueve únicos temas, a cada cual mejor, que podría haberse convertido casi en un nuevo "Funeral" de Arcade Fire de haber tenido la promoción que se merecía. No hay más que ver los vídeos incluidos en esta entrada para comprobar la escasa información que hay de la banda por la red en comparación con el resto de discos de los que suelo hablar, desde la ausencia de entrevistas promocionales a vídeos de apariciones en directo. Muy recomendado para todos los amantes de las canciones perfectas hechas con solo cuatro acordes y muy buen gusto.

HIGH AND LOW


SMALL PARADE


I CAN TRY


FORWARD IS ALL


DAYS


ALBATROSS


STRANED


SANDY DUNES


A REMOTE VIEW
escuchar aquí

Entrevista escrita Abril 2010
aquí

Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

martes, 13 de septiembre de 2011

VIDEOCLIPS - THE COATHANGERS // JUSTICE // KAISER CHIEFS // WYE OAK // SKRILLEX // THE ASTEROIDS GALAXY TOUR

THE COATHANGERS – Hurricane - Larceny & Old Lace (2011) – Director: Mike Moore


JUSTICE – Audio, Video, Disco - Audio, Video, Disco (2011) - Director: So Me


KAISER CHIEFS - Man On Mars - The Future Is Medieval (2011)


WYE OAK – Holy Holy – Civilian (2011)



SKRILLEX – First Of The Year_Equinox - More Monsters And Sprites Ep (2011) Director: Tony T.


THE ASTEROIDS GALAXY TOUR - "The Golden Age" - "The Golden Age ep" 2011

miércoles, 7 de septiembre de 2011

DISCOS (De los 90) #75 - 1996 - ASH - 1977

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)


Para empezar la entrada tenía escrito lo siguiente:

"1977 fue el año en el que el movimiento punk explotó, se estrenó la primera película de "Star Wars", y fue también el año en que nacieron los irlandeses Tim Wheeler y Mark Hamilton, cantante-guitarra y bajista respectivamente, y miembros fundadores del inicialmente trío, Ash. Al parecer, esas fueron las premisas que llevaron al debut de Ash a llamarse así."

Tras terminar de escribir la entrada he decidido mirar el libro "1001 Discos que hay que escuchar antes de morir" de Robert Dimery, ya que hay una anécdota sobre Pearl Jam, que nombro más adelante, que no recordaba donde la había leído y pensaba que podía haber sido ahí. No era así, pero me he quedado a cuadros al leer el primer párrafo dedicado al disco "1977" y comprobar que es practicamente idéntico al mio. Me ha sorprendido y me ha dado bastante rabia porque me gustaba como arranque de entrada, y de hecho lo he escrito buscando información por internet, no recordaba haberlo leído anteriormente, así que mejor que cambiar lo escrito, he decidido, como estoy haciendo, explicar la coincidencia. Aclarado esto, continuo la entrada:

En 1996, Ash, eran una de las bandas jóvenes más prometedoras del rock alternativo gracias a excelentes singles como "Jack Names The Planets" del ep Trailer (1994) y a los de adelanto de 1977: "Kung Fu", "Girl From Mars" y "Goldfinger". Por si fuera poco, según leí hace tiempo, la banda rechazó antes de sacar el disco la oferta de girar como teloneros de Pearl Jam en su momento de mayor popularidad, por encontrarse en plena época de exámenes (como se puede calcular, rondaban los 18). La confianza de la banda era tal (o la inconsciencia) que alegaron que esperaban tener oportunidad de que la oferta se repitiera más adelante, y aunque si bien es verdad que con 1977 lo petaron, nunca repetirían un disco con singles tan notables, ni un momento de gloria comparable al conseguido con el debut, estando su carrera posterior llena de altibajos.

La producción corrió a cargo de Owen Morris, productor de gran importancia en aquella época de Brit-pop, gracias a haber producido los exitosos dos álbumes que Oasis había publicado hasta la fecha, "Definitely Maybe" (1994) y "(What's The Story) Morning Glory?"(1995), así como también "A Northern Soul" (1995) de The Verve.

GOLDFINGER
GIRL FROM MARS GIRL FROM MARS KUNG FU OH YEAH LOST IN YOU LOSE CONTROL ANGEL INTERCEPTOR Entrevista 1996:
Próxima Entrada: BUSH "Razorblade Suitcase" Ir a: DISCOS (De los 90) Índice DISCOS (De los 90) 1996 DISCOS (De los 90) Entrada Anterior DISCOS (De los 90) Entrada Siguiente

lunes, 5 de septiembre de 2011

MEJORES DISCOS 2010 _ 5 - MARINA & THE DIAMONDS - The Family Jewels


Playlist Febrero 2010:
"Tras tres singles editados y dos ep's, hoy sale a la venta el debut de Marina & The Diamonds, un disco que prometía bastante debido a la personal voz de Marina y sobretodo a sus singles y otros temas que circulaban por internet, especialmente "I am not a robot", "Girls" y "Mowgli's Road". Algunos temas nuevos como "Are you Satisfied" tienen su que, pero siempre teniendo en cuenta que aun es pronto para juzgarlo, en las primeras escuchas no parece que tenga ningún nuevo temazo guardado para la ocasión, de momento las mejores canciones me siguen pareciendo las ya nombradas. En definitiva un disco del estilo de discos recientes tipo "It's Not Me It's You" de Lily Allen, (aunque a mi me gusta más este) de pop comercial perfectamente disfrutable pero que deja la sensación de que tenía potencial para haber sido mejor."

Una voz teatral y casi operística a merced de canciones puramente pop que tan pronto recuerdan a Enya como a canciones infantiles, así fue el debut de Marina & The Diamonds, una frikada que sin embargo es coherente con su tiempo, la de un año en que los 80 seguían muy de moda, se llevaban las solistas femeninas contra más raras mejor, y de hecho las excentricidades de Lady Gaga eran lo más cool del mundo del pop. Pero en el fondo todo esto no es más que el envoltorio, lo importante son las canciones, y contrariamente a lo irregular que pueda parecer en primeras escuchas (a mí me pasó) practicamente todos los temas de "The Family Jewels" merecen la pena. Puede que como tantos discos que se amarran a las tendencia de moda, este tenga fecha de caducidad, pero hay que reconocer que a pesar de todo, la propuesta de Marina And The Diamonds tiene personalidad propia.

I AM NOT A ROBOT
MOWGLI'S ROAD OH NO! HOLLYWOOD
(Con Chilly Gonzales) SHAMPAIN ARE YOU SATISFIED? GIRLS THE OUTSIDER GUILTY HERMIT THE FROG OBSESSIONS NUMB Entrevista 30 Enero 2010 Ver: MEJORES DISCOS DE 2010