jueves, 28 de febrero de 2013

PLAYLIST FEBRERO 2013

DISCO DEL MES:
1. THE HISTORY OF APPLE PIE – Out Of View (2013)
Com pequeña novedad, a partir de la presente playlist, cada mes destacaré un disco. Empiezo este con el debut "Out Of View" de The History Of Apple Pie: Tras publicar el pasado 2012 diversos adelantos en forma de singles y ep’s con muy buena pinta ("You Are So Cool", "Mallory", "Do It Wrong" y "See You"), los jovencísimos The History Of Apple Pie nos muestran finalmente su primer larga duración. Un sólido debut con canciones como las excelentes (algunas ya nombradas) “Do It Wrong”, “The Warrior”, “Tug”, “Glitch” o “Mallory” que personalmente junto a Yuck les situa entre lo mejor que ha dado hasta la fecha el actual revival noventero.

2. THE BRYAN FERRY ORCHESTRA – The Jazz Age (2013)
A la hora de plantearse un “Greatest Hits”, la mayoría se conforman con un recopilatorio, un doble álbum quizás, otros con un disco en directo o acústico con mayor o menor fidelidad a las canciones originales, y sólo algunos deciden reinterpretar las viejas canciones bajo un enfoque totalmente nuevo. A bote pronto me vienen a la cabeza los geniales álbumes de Astrud en su aun hoy último disco hasta la fecha con el Col.lectiu Brossa, o Helloween readaptando con éxito sus cortes de heavy clásico a estilos mucho más cachondos en el álbum "Unarmed: Best Of 25th Anniversary". Pero el ultimo trabajo de Bryan Ferry (Roxy Music) es sin duda alguna uno de los “Greatest Hits” más originales que he tenido el placer de escuchar. Para la ocasión Ferry ha encargado al compositor y pianista de jazz Colin Good que adapte sus canciones al más puro estilo Dixieland, y el resultado es tan sorprendentemente bueno que las canciones podrían pasar perfectamente por originales (Reason Or Ryhme es espectacularmente buena). Para los que como yo nos parece una lástima que por lo general ya no se hagan discos de jazz con la calidad de los de antes, que Bryan Ferry consiga colar un disco de puro dixie con tan buenos resultados como este en las páginas y blogs más modernos del momento es todo un regalo.

3. AMOR DE DÍAS – The House At Sea (2013)
Toda una sorpresa para los que disfrutamos del buen pop sencillo, pero que también nos encanta el sonido de la guitarra clásica, los punteos y los buenos arreglos. Un disco que recomendaría a los que disfruten del lado más clásico de Klaus & Kinski. Como ellos, no renuncian al calidez del sónido de la guitarra clásica, y son originales y variados, aunque no tan eclécticos. El disco alterna canciones de voz masculína y femenina (son un dúo) e incluso y el modo de cantar de ella es similar al de Marina, siendo una de mis preferidas “Maureen”, una canción en clave Spoken Word dónde ella pone la voz.

4. JULIO DE LA ROSA – Pequeños Trastornos Sin Importancia (2013)
Puede que en sus últimos discos ya no busquen tanto la novedad como en el excelente “Nadando a Crol” de su ex-banda, El Hombre Burbuja, o sus dos primeros discos en solitario, ni tampoco la perfección de canciones como “Baby Sol”, “Sobras”, “Trece”, “Soma”, “Rey Mugre”, “Bang, me apuntaste y Bang”, “Así que ves fantasmas”, “Sólo Una Parte”, “Aloha Dai”,…, pero Julio de la Rosa ha seguido labrándose una carrera a su manera y ritmo, ajeno a modas o fórmulas, y eso le dignifica como artísta. Claro que me gustaría que “Pequeños Trastornos Sin Importancia” fuera un nuevo “Nadando a Crol”, como me gustaría que lo nuevo de Radiohead fuera un nuevo Ok Computer, lo nuevo de Weezer un nuevo disco azul, lo nuevo de Frank Black un nuevo Doolitle, o lo nuevo de McCartney un nuevo Magical Mystery Tour, pero como probablemente nada de esto va a pasar, un disfrutable disco con grandes temas como “Colecciono Sabotajes” o "La Fiera Dentro", y con colaboraciones tan curiosas como la de Josephine de Boat Beam, Ainara LeGardon, Bunbury, Xoel López o Anni B Sweet entre otros, es muy bienvenido. Aunque los que se adentren en el universo “De La Rosa” con este disco, aconsejo no perderse sus inicios con y sin El Hombre Burbuja. Personalmente de los álbumes mas fascinantes que conozco, y que conste que no hablo sólo a nivel nacional.

5. ATOMS FOR PEACE - Amok (2013)
Como bien dicen por ahí, escuchando por fin el debut de Atoms For Peace, la banda formada por Thom Yorke (Radiohead), Flea (Red Hot Chili Peppers), Nigel Goldrich (el productor habitual de Radiohead), Joey Waronker (ha tocado con Beck, Smashing Pumpkins o REM) y Maru Refosco (ha tocado con David Byrne o Brian Eno), queda claro que, más que un debut en sí, podríamos hablar  de la continuación del disco "The Eraser" de Thom Yorke interpretado por una banda de músicos de lujo. Un disco que para ser bien valorado merece más escuchas que las que llevo por el momento, pero que la verdad es que por ahora la valoración es muy positiva.

6. WAYNE SHORTER – Without A Net (2013)
Nuevo disco del saxofonista de jazz Wayne Shorter, autor del mítico álbum "Speak No Evil" (1965), que llevaba sin publicar un trabajo discográfico desde 2005. Obtuvo reconocimiento a finales de los 50-principios de los 60 como músico de la banda de Art Blakey, y junto a Miles Davis en la segunda mitad de la década. También ha colaborado con músicos de pop y rock como Joni Mitchell (desde finales de los 70), Carlos Santana (en los 80) o The Rolling Stones (en el disco Bridges To Babylon de 1997). No soy lo suficientemente entendido en jazz como para entrar a hacer una crítica técnica del disco, pero sí que puedo decir que es de los álbums de jazz actuales que más disfrutable me parecen de los que han llegado a mis oídos probablemente desde que escuchara "Coin Coin Chapter One" de Matana Roberts.

7. MY BLOODY VALENTINE – M B V (2013)
La esperada (durante 22 añazos) continuación del disco "Loveless" (1991) de My Bloody Valentine llega con la fortuna (bueno, o lo que sea que haya detrás moviendo los hilos) de contar con la bendición de Pitchfork, que le puso un espectacular Best New Music de 9.1 de puntuación. El sónido que la banda saca en estudio sin duda, como ya pasaba en los 90, mola mucho. Pero de ahí a merecer la puntuación recibida, permitámonos desconfiar. Me gusta mucho el tramo final de la canción Only Tomorrow, y lo dicho, las atomosferas a base de capas de guitarras distorsionadas les salen tan bien com antes, pero por lo demás, me reservo el derecho a dar una valoración más objetiva a final de año.

8. DOLDRUMS - Lesser Evil (2013)
Supe por primera vez de Doldrums este verano gracias al ep Egypt, que contenía la genial "Jump Up" (personalmente mucho mejor que la canción homónima y principal del ep) que de hecho incluí en un recopilatorio estival que colgué en el blog en Julio ("Verano Caluroso"). Escuchando el recién salido debut está claro que el sonido del artista ha evolucionado por caminos digamos, mas oscuros, en los que "Jump Up" no tenía mucha cabida. Interesante disco igualmente.

9. SPECTRAL PARK – Spectral Park (2013)
Esta claro que en la actualidad hay una cierta tendencia hacia una especie de actualización de un pop psicodélico y barroco que tiende incluso hacia el noise. No hay más que escuchar en esta playlist propuestas como el debut de Jacco Gardner (no lo comento pero está incluida en la Playlist de Spotify) que comparte con Spectral Park esta vertiente psicodélica, o los nuevos trabajos de Dan Friel, Doldrums o Apparat, que, unos más que otros, crean su propio sonido desde la exploración de la faceta más ruidosa de la electrónica. El disco de Spectral Park se encuentra a medio camino de todos ellos, y una vez conseguido superar la saturación a la que somete tus oídos, te encuentras con un trabajo bastante interesante.

10. APPARAT – Krieg Und Frieden (Music For Theatre) (2013)
Apparat sigue la línea de su interesante anterior trabajo "The Devil's Walk" (2011), aunque decantándose por aires menos electrónicos e incluso en ocasiones ayudándose de instrumentos clásicos, dando como resultado otra tan absorbente como recomendable colección de atmósferas.

Otros discos que han sonado en mi Playlist de este mes:

11. PALMA VIOLETS - 180 (2013)
12. GOLD PANDA – Trust ep (2013)
13. EELS – Wonderful, Glorious (2013)
14. NICK CAVE & THE BAD SEEDS – Push The Sky Away (2013)
15. JACCO GARDNER – Cabinet Of Curiosities (2013)
16. UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA – II (2013)
17. ADAM GREEN & BINKI SHAPIRO – Adam Green & Binki Shapiro (2013)
18. DAN FRIEL – Total Folklore (2013)


  

Playlist completa en Spotify aquí.

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Hace un año:

1. FOE – Bad Dream Hotline (2012)
2. HOSPITALITY – Hospitality (2012)
3. SLEIGH BELLS - Reign of Terror (2012)
4. PERFUME GENIUS – Put Your Back N 2 It (2012)
5. KLAUS & KINSKI - Herreros y Fatigas (2012)
6.††† – EP ††(2012)
7. BONDAGE FAIRIES – Bondage Fairies (2012)
8. LAS RUINAS - Las Ruinas (2011)
9. IMPERIAL TEEN – Feel The Sound (2012)
10. AIR - Le Voyage Dans La Lune (2012)

miércoles, 27 de febrero de 2013

20 AÑOS DE: RADIOHEAD - PABLO HONEY


Con motivo del 20 aniversario del debut de Radiohead, recupero la sección "20 años de", que comencé en 2011 con la intención de ir recuperando discos de la sección "Discos (de los 90)" y de paso ir actualizandolos, que la lástima de estas entradas es que a la que pasa un tiempo gran parte de los vídeos no se pueden ver. He añadido vídeos que no puse originalmente, incluido una entrevista y agrandado el tamaño al que las hago actualmente. 

El 22 de Febrero de 1993 se publicaba "Pablo Honey", el álbum con el que Radiohead comenzaron en serio su andadura musical. Siempre ha solido estar infravalorado por su estilo  aun por definir e incluso algo amateur respecto a lo que lograrían en los discos siguientes, pero la verdad es que, en general, ya les gustaría a la mayoría de hypes endiosados actuales que sus debuts contaran con canciones la mitad de buenas que estas.

Ver entrada RADIOHEAD - Pablo Honey aquí.

miércoles, 20 de febrero de 2013

MEJORES DISCOS 2012 _ 21 - FIRST AID KIT - The Lion's Roar


Playlist Diciembre 2012:
"Segundo disco de éste jovencísimo dúo sueco de hermanas (La más joven aun no ha cumplido los veinte años) de voces privilegiadas y una clase que personalmente las sitúa entre lo más interesante del panorama Folk-Americana actual."

A pesar de salir a la luz a principios de año, descubrí este "The Lion's Roar" en Diciembre, con apenas tiempo de digerirlo como  hubiera merecido para poder decidir con objetividad el puesto en que situarlo, pero canciones como la homónima "The Lion's Roar", "In The Hearts Of Men", o "King Of The World" fueron suficiente para saber que me arrepentiría de no incluirlo. De ahí el puesto 21 en una lista que los últimos años acostumbraba a ser de 20 puestos. El álbum está producido por Mike Mogis, quien ya había demostrado su buen hacer en discos de bandas como She And Him, Rilo Kiley, Julian Casablancas, Tilly And The Wall o Bright Eyes. Este último colabora en el tema de cierre "King Of The World".

THE LION'S ROAR


THE LION'S ROAR (live)


IN THE HEARTS OF MEN


KING OF THE WORLD


EMMYLOU


EMMYLOU (live)


BLUE


BLUE (live)


NEW YEAR'S EVE


Entrevista 2012



Es un honor poder complementar esta entrada con una playlist compuesta de 10 canciones, seleccionadas personalmente por First Aid Kit, que fueron representativas para la banda durante la grabación de “The Lion’s Roar”. La lista incluye grandes temas como “Heavy Metal Drummer” de Wilco, “These Days” de Nico, o gratas sorpresas como el artista Tiny Tim, un cantante de los 70 de voz prodigiosa que me era totalmente desconocido:

1. TINY TIM - Livin'In The Sunlight, Lovin' In The Moon Light
2. WILCO - Heavy Metal Drummer
3. NICO - These Days
4. PORT O'BRIEN - Fisherman's Son
5. MY MORNING JACKET - Bermuda Highway
6. KAREN ELSON - The Truth Is In The Dirt
7. GRADY & HAZEL COLE - Brother, Be Ready For That Day
8. MOUNTAIN MAN - Dog Song
9. MIDLAKE - Bandits
10. GIRLS - Hellhole Ratrace

La playlist en Spotify aquí.

WILCO - Heavy Metal Drummer - Yankee Hotel Foxtrot (2002)


Ver:
MEJORES DISCOS 2012
MEJORES DISCOS 2011
MEJORES DISCOS 2010

MEJORES DISCOS 2009

martes, 19 de febrero de 2013

DISCOS (De los 90) #Anexo 4 - 1990 - SONIC YOUTH - GOO

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos abierta al comienzo del blog:

(Ver lista)


Tras hacerse un nombre en el underground del art-noise y el rock alternativo experimental de Nueva York durante la década de los 80, Sonic Youth comenzaron la nueva década avalados por una trayectoria de cinco consistentes discos (especialmente los aclamados Evol de 1986, Sister de 1987 y Daydream Nation de 1988, tercer, cuarto y quinto disco respectivamente) y numerosas giras por Estados Unidos y Europa (algunas de ellas junto a Swans, sus compañeros de local a principios de los 80) que los situaban como uno de los grandes nombres a tener en cuenta dentro del rock alternativo que tanto iba a dar de que hablar los años siguientes.

Tras cierta insatisfacción con su último sello, para este “Goo”, su primer disco de la década de los 90, deciden fichar con una multinacional: el sello de David Geffen, DGC. Dicha decisión sería crucial para el devenir del rock en los 90, ya que por un lado, lo positiva que resultó la relación de Sonic Youth con el sello, influyó para que sus amigos y mutuamente admirados Nirvana ,vieran como una buena opción dar ese mismo paso, y así mismo, el insistente consejo de Kim Gordon fue lo que provocó que Geffen aceptara fichar a Nirvana para publicar Nevermind (1991). La fascinación con la que Cobain hablaba de Sonic Youth en las entrevistas una vez el éxito de Nirvana explotó, hizo que estos ganaran muchos adeptos.

El disco cuenta con coros de J.Mascis de Dinosaur Jr, y la colaboración de Chuck D de Public Enemy en el tema Kool Thing, ya que coincidió que en el momento de la grabación del disco, Public Enemy se encontraban en otra sala grabando su tercer álbum “Fear Of A Black Planet”. Sonic Youth realizaron un videoclip para cada uno de los temas del disco, expuestos a continuación. Recomiendo no perderse ninguno, no tienen desperdicio.

Nueva entrada conjunta con el blog Cuando Éramos Alternativos, que en esta ocasión recoge un interesante artículo de la revista Boogie de Octubre 1990 que habla acerca de este nuevo disco y su paso a un gran sello, aquí.

DIRTY BOOTS


TUNIC (Song for Karen)


MARY-CHRIST


KOOL THING
(feat. Chuck D de Public Enemy)


MY FRIEND GOO


MOTE


DISAPPEARER


MILDRED PIERCE
(feat. Sofia Coppola)


CINDERELLA'S BIG SCORE


SCOOTER + JINX


TITANIUM EXPOSE!


Entrevista a Thurston Moore y Steve Shelley el verano de 1990



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jueves, 14 de febrero de 2013

DISCOS (De los 90) #Anexo 3 - 1990 - RIDE - Nowhere

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos abierta al comienzo del blog:

(Ver lista)




El disco de debut “Nowhere” de los británicos Ride es probablemente el álbum más popular que dio el shoegazing como género después de “Loveless” de My Bloody Valentine. Editado en Octubre de 1990 y precedido de tres exitosos ep’s (“Ride”, “Play” y “Fall”), fueron en su momento una gran promesa, la gran apuesta del sello Creation Records (Oasis, Primal Scream, My Bloody Valentine, The Jesus And Mary Chain, Slowdive, Super Furry Animals, The Boo Radleys, Teenage Fanclub, Saint Etienne,…). La joven banda había sido un descubrimiento de Jim Reid de The Jesús & Mary Chains, que tras escuchar una maqueta editada a finales de los 80, se los recomendó a su manager Alan McGee, propietario de Creation Records.

El Shoegaze no pudo con el Grunge a principios de los 90, como tampoco pudo con el Brit-pop o el Punk-rock de mediados de la década. Y del mismo modo, finalmente el éxito de la banda no fue el que la prensa había presagiado. La banda se disolvió en 1996 y desde entonces sus miembros siguieron caminos separados, siendo el más conocido el de Andy Bell, que en el año 2000 pasó a formar parte de Oasis como bajista hasta su disolución. Aun con todo, “Nowhere” sigue siendo uno de los discos más reivindicados en todas las listas de aquella corriente de atmósferas a base de guitarras distorsionadas de finales de los 80-principios de los 90.

VAPOUR TRAIL


KALEIDOSCOPE


DREAMS BURN DOWN


IN A DIFFERENT PLACE


SEAGULL


POLAR BEAR


DECAY


PARALYSED


Entrevista 1990



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SONIC YOUTH - Goo

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martes, 12 de febrero de 2013

VIDEOCLIPS: THE HISTORY OF APPLE PIE // LA FEMME // SUEDE // DAVID BOWIE // BECK // EELS // LA BIEN QUERIDA // DJANGO DJANGO // PANTONES // NOVELLA

THE HISTORY OF APPLE PIE – Mallory - Out Of View (2013)



LA FEMME - Hypsoline - La Femme ep (2013) - Director: La Femme


SUEDE – It Starts And Ends With You – It Starts And Ends With You single (2013) - Director: Giorgio Testi



DAVID BOWIE – Where Are We Now - Where Are We Now single (2013)



BECK - Sound And Vision (David Bowie cover) (2013) - Director: Chris Milk


EELS – Peach Blossom - Wonderful, Glorious (2013) - Director: Andrew Van Baal



LA BIEN QUERIDA – Arenas Movedizas - Ceremonia (2013) - Director: Iker Insuasti y Jeffrey Frígula



DJANGO DJANGO – Hands Of Man – Django Django (2013) - Director: John Maclean



PANTONES – El día de tu cumpleaños - Ruido Rosa (2013) - Director: Borja Crespo



NOVELLA – Mary's Gun – Mary's Gun Single (2013) - Director: Aza Shade


miércoles, 6 de febrero de 2013

MEJORES SERIES vistas en 2012

La idea inicial era hacer lo mismo que con la entrada sobre películas, pero teniendo poco tiempo para dedicar al blog y muchas ganas de volver a ponerme con secciones que temporalmente había dejado de lado, intentaré hacer los comentarios de pocas frases y en una única entrada. No contiene spoilers:

10. EXTRAS - Temporada 1 (2005-2006) – Director: Ricky Gervais

La simpática comedia de Ricky Gervais tras su éxito con "The Office",  a cameo por capítulo, entre ellos de Samuel L.Jackson, Kate Winslet o Ben Stiller.


9. COMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE - Temporadas 6 y 7 (2010-2012) – Director: Carter Bays
Un clásico ya de la comedia televisiva contempránea. Personalmente no cuentan con la chispa de las primeras temporadas, pero sigue enganchando


8. THE BIG BANG THEORY - Temporadas 5 y 6 (2011-2013) – Director: Chuck Lorre
Salida ligeramente después de "Como Conocí A Vuestra Madre", pasó rapidamente gracias a personajes como Sheldon Cooper a encabezar merecidamente junto a esta, las sitcoms de humor más populares. La serie ha sabido evolucionar y mantener el interés con nuevos personajes.


7. FRINGE - Temporada 4 (2011-2012) – Director: J.J.Abrams
Empezamos a verla con el mono de "Perdidos" cuando la terminamos, y desde el principio la serie se ha movido entre capítulos de trama idénticos entre ellos que no aportan nada, y otros brillantes que recuerdan casi a lo mejor de Lost, incluso rizando el rizo en el modo de tratar el espacio-tiempo en la ficción. La cuarta temporada se mueve en los mismos parámetros, muy interesante a veces, aunque también personalmente muy irregular.


6. BLACK MIRROR - Temporada 1 (2011-2012) – Director: Charlie Brooker
Black Mirror, con sólo tres capítulos, ha sido sin duda una de las sorpresas en lo que a nuevas series se refiere. Con una factura técnica impecable tratan en tono macabro los hipotéticos peligros a los que podría llevarnos el inhumanizado (en la serie) mundo de las nuevas tecnologías en un futuro cercano


5. QUE FUE DE JORGE SANZ (2010) – Director: David Trueba
Gran mini serie que siguiendo la línea de "El Show De Larry David" o la película "Como Ser John Malkovich", mezcla con mucha ironía la supuesta vida del actor Jorge Sanz transcurridos unos cuantos años de su época dorada.  Canción de opening a cargo de Darren Hayman, por cierto. Muy recomendable.


4. NEW GIRL - Temporada 1 (2011-2012) – Director: Elizabeth Meriewether
La série de la cantante y actriz Zooey Deschanel recoge el relevo de las brillantes primeras temporadas de "How I Meet Your Mother" y "The Big Bang Theory". Muy buena primera temporada, aunque por razones inexplicables no parece estar funcionando lo bien que merecería.


3. FRASIER - Temporadas 7 y 8 – Director: David Lee
Simplemente una de las mejores comedias de la historia de la televisión junto a Friends.


2. LOS SOPRANO – Temporadas 1, 2 y 3 (1999-2002) Director: David Chase
La teníamos pendiente desde hacía tiempo, pero la espera ha merecido la pena. Su fama es merecida, le cuesta algunos capítulos arrancar, pero una vez estas metido en la historia, te encuentras con una de las series con más estilo que he visto. Tiene capítulos absolutamente memorables.


1. BREAKING BAD - Temporada 4 (2011-2012) – Director: Vince Gilligan
¿Que se puede decir? Probablemente, o al menos en mi opinión, la mejor serie de los últimos años. Reconozco que al principio me resultaba excesivamente macabra, pero la trama ha seguido un crescendo continuo que culmina en los espectaculares últimos capítulos de la cuarta temporada, que son de levantarse y aplaudir. A día de hoy realmente ya hemos visto la (también excelente) mitad de la quinta temporada emitida hasta la fecha, pero como la entrada va de lo que vi en 2012, aquí lo dejo.