domingo, 29 de julio de 2012

PLAYLIST JULIO 2012

Los comentarios pendientes:

1. DIRTY PROJECTORS – Swing Lo Magellan (2012)
Tras el éxito de su anterior trabajo “Bitte Orca” (2009) vuelven con un interesante nuevo disco, quizás ligeramente más apto para todos los públicos, que esconde tesoros que huelen a clásico como el primer single “Gun Has No Trigger”, o los temas “Impregnable Question”, “Swing Lo Magellan”, “Dance For You” o “Irresponsable Tune”.

2. PASSION PIT – Gossamer (2012)
No recordaba que la propuesta de Passion Pit fuera nada del otro mundo, tendré que darle una nueva oportunidad, pero ya sea porque en verano en la música como en la cartelera de cine no suelen abundar las novedades interesantes, este reciente segundo disco de Passion Pit me ha sorprendido para bien. Cuenta con una producción de lo más refrescante que lo hace ideal para estas fechas, y temas con gancho, como la genial “Where We Belong”.

3. FANG ISLAND - Major (2012)
Fang Island vuelven con una nueva dosis de coros épicos, punteos doblados, melodías como de videojuegos y en resumidas cuentas su happy rock marca de la casa. Lo malo es que, como siempre en estos casos de debut con propuesta personal y novedosa, si no se le da otra vuelta de tuerca al siguiente disco, con el factor sorpresa desaparecido el disco ha de ser muy bueno para impactar. Y bueno estar, esta como mínimo, al mismo nivel que el anterior. Pero no es de extrañar que por ahora las críticas estén siendo peores, ya que como digo sin un cambio de propuesta, seguirá sin gustar a los que no les gustaban, y a los que conocíamos su debut ya no nos impresiona tanto, exceptuando canciones que aportan más novedad como “Victorinian”. Eso sí, seguramente satisfice a muchos de los que descubran a Fang Island con este trabajo.

4. SINGLE – Anexo (2012)
No valoré esta banda como se merecía con su anterior disco “Monólogo Interior” (2010), y no es que me disgustara, globalmente me parecía un álbum muy original y el tema “Posponías” me encantó desde la primera escucha, de hecho no entiendo como pude dejármelo en el recuento de mejores canciones del año. El caso es que he descubierto hace poco su anterior y primer lp “Pío Pío” (2006) y me parece una joya, de esas que te llegan como pocas. Sin duda es de lo que más estoy escuchando este verano. Este “Anexo” recopila temas de ambos trabajos en clave minimalista de voz y guitarra eléctrica en limpio, acercando dichas canciones hacia el sonido más desnudo de su segundo trabajo más que al electrónico del primero.

5. PURITY RING – Shrines (2012)
El debut de Purity Ring, “Shrines”, cuenta con un sonido y una voz cautivadora que bebe de esa especie de Dream Pop electrónico tan en boga en la actualidad, que entra muy bien a la primera, pero que personalmente no termina de cuajar en sucesivas escuchas, quizás por falta de gancho en las melodías.

6. GARBAGE – Not Your Kind Of People (2012)
Este disco debería haber aparecido en la playlist de hace dos meses, que es cuando se filtró y cuando empecé a escucharlo, pero veo que con el caos que he tenido últimamente se me pasó citarlo y no me di cuenta hasta hace poco. También es verdad que no me ha entusiasmado mucho, factor que ayudó al despiste. Los tres primeros discos de Garbage siempre los reivindicaré entre mis favoritos (Me da igual lo que diga la aplastante mayoría sobre “Beautiful Garbage”, es un discazo), aun así no puedo hablar de decepción ya que no esperaba demasiado desde que sacaran el, esta vez sí, flojillo anterior trabajo “Bleed Like Me”. El tema “Felt” es decente, la canción “Not Your Kina Of People” no está mal, y la pista de cierre “Beloved Freak” es un temazo que te hace recordar lo buenos que eran, pero lo demás se encuentra lamentablemente bastante por debajo de su nivel. Ver vídeo de “Blood For Poopies” aquí.

7. BADBADNOTGOOD – BBNG2 (2012)
Como he dicho en alguna playlist reciente, últimamente me estoy aficionando bastante al jazz. Prácticamente todo discos antiguos, ya que es difícil encontrar (al menos para mí que soy principiante) trabajos actuales que te lleguen como los clásicos. En esta búsqueda me he topado con estos Badbadnotgood que veo que están dando de que hablar, entre otras cosas por la frase incluida tanto en el álbum como en su bandcamp, en que aseguran que ninguna persona mayor de 21 años ha participado en la creación del disco. Y el tema es que tanto para bien como para mal, se nota. Mirando vídeos en directo que tienen colgados en la red, queda claro que técnica no les falta, y es verdad que el hecho de tener referencias de Hip Hop o de artistas actuales como James Blake (Del cual versionan su, a la vez versión de Feist, Limit To Your Love) les da un punto de frescura, pero en general las canciones no terminan de despertar interés, y el sonido de la grabación resulta excesivamente amateur. Al menos de momento han conseguido captar la atención de mucha gente, habrá que ver si van a más.

8. IAMAMIWHOAMI – Kin (2012)
Cuando hace dos años sacaron aquella serie de enigmáticos vídeos virales tan atractivos tanto en lo visual como en lo musical consiguieron atraer toda la atención del público y la crítica. Este interés se fue esfumando a medida que iban sacando más y más vídeos promocionales, cada vez menos sorprendentes, de un debut que parecía no llegar nunca. A día de hoy con el disco por fín en la calle, el interés ya no es el de aquel prometedor nuevo proyecto del que no se sabía nada, y en general las canciones que recogen en “Kin” no suenan tan cautivadoras como presagiaban entonces. Eso sí, “Goods” y sobretodo la maravillosa “Sever” (última y primera canción respectivamente del álbum) cumplen las expectativas.

9. TEEBS - Collections 1 (2011)
Recomendable disco perteneciente a esa rama de la música más interesada en las atmósferas que en las melodías en sí, consiguiendo un sonido muy actual en la línea de artistas como Flying Lotus, aunque quizás suene menos electrónico.

10. ASTROLABIO – Astrolabio (2011)
Recomendable debut de esta banda de Mallorca que practican un Indie pop guitarrero del que se suele echar en falta últimamente.







Lista de Spotify aquí.

----

Hace un año:

Playlist Julio 2011:
1. DOES IT OFFEND YOU, YEAH? - Don't Say We Didn't Warn You (2011)
2. EMA – Past Life Martyred Saints (2011)
3. NEWERMIND "Tribute Album" (2011)
4. ARCTIC MONKEYS – Suck It And See (2011)
5. KAKKMADDAFAKKA – Hest (2011)
6. ANNA CALVI - Anna Calvi (2011)
7. THE VACCINES - What Did You Expect From The Vaccines? (2011)
8. THE HORRORS – Skying (2011)
9. UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA – Unknown Mortal Orchestra (2011)
10. NECRO DEATHMORT – Music Of Bleak Origin (2011)

En la Playlist de hace un año encontramos algunos debuts que sin ser perfectos irrumpieron con fuerza el pasado 2011 como el de Anna Calvi, EMA o The Vaccines, bandas hoy consolidadas que fueron hype la década pasada como Arctic Monkeys o The Horrors, y novedades (por entonces) quizás no tan exitosas pero igualmente disfrutables como las de Kakkmaddafakka o Unknown Mortal Orchestra. Mención especial para “Don’t Say We Didn’t Warn You” de Does It Offend You, Yeah?, uno de los discos que mas me recuerdan a aquel verano caluroso, concretamente escuchándolo de camino a unas de las clases de guitarra que daba después de comer, con el sol encima la media hora que duraba el trayecto, este disco lo hacía más llevadero.

jueves, 26 de julio de 2012

LO MEJOR DE ENERO A JUNIO 2012


No tengo tiempo de escribir gran cosa estos días, pero transcurridos los seis primeros meses del año siempre es buen momento para hacer un poco de filtro y empezar a seleccionar algunos de los mejores discos/canciones de lo que llevamos de año, siempre bajo mi humilde opinión claro, y teniendo en cuenta tanto que aun faltan cosas por salir, otras que es necesario asimilar, y muchas otras directamente por descubrir. De momento esta lista es una muestra:

Lista Spotify "Lo mejor de Enero a Junio" aquí

domingo, 22 de julio de 2012

REGINA SPEKTOR + ONLY SON – Sala Razzmatazz 1 (BCN) – 10/07/2012


Del mismo modo que hay temporadas sin conciertos apetecibles, otras no das abasto (“no darías, en este caso). En poco más de un mes, el tiempo que llevo trabajando fuera, se han dado en Barcelona varios de los de cantantes femeninas más interesantes de la actualidad, como el de Charlotte Gainsbourg, St. Vincent, Silvia Pérez Cruz o la protagonista de la presente entrada, Regina Spektor. Las tres primeras no tuve más remedio que perdérmelas: Gainsbourg, cuyo IRM fue mi top 3 de 2010, es la que más me dolió, además tampoco pude verla en su anterior visita en el FIB. El directo de St Vincent es una de mis asignaturas pendientes, ya que por lo visto en youtubes y derivados tiene muy buen directo, y Sílvia Pérez Cruz me hubiera gustado, pero tocando con relativa frecuencia en Barcelona y además teniendo amistades a quienes les gusta, seguro que tendré más oportunidades. En el caso de Regina Spektor sin embargo llevo 6 años siendo muy fan de su música (cuando vino la última vez ya la conocía, pero no había escuchado mucho y aun no me gustaba tanto) y desde entonces no había pasado por Barcelona. De modo que la cita el pasado martes en Razzmatazz era obligatoria.


La velada empezó con la actuación de Only Son, quien de un día para otro todos hemos sabido que era la pareja de la cantante, con quien se casó el pasado 2011. No he tenido demasiado tiempo de escuchar su propuesta, así que no puedo opinar demasiado, pero fue una actuación correcta por parte del artista, él solo, con su guitarra y sus samplers (del resto de los instrumentos de los discos) se encargo de amenizar el pre-concierto mientras la mítica sala 1 de Razz se llenaba y la gente íbamos cogiendo sitio.


Tras la espera de turno, Regina salió a escena cantando su “Ain’t No Cover” a Capella, momentazo que constataba que nos encontrábamos ante una de una de las voces más privilegiadas del panorama pop actual. Tras los aplausos y gritos de una audiencia totalmente entregada, se ganó aun más al público con un “Bona Nit” y se sentó al piano para empezar a lo grande con ese tema que es el buen rollo hecho canción llamada “The Calculation”. Siguió aun mejor con la excelente “On The Radio”, y después la genial “Small Town Moon”, primera canción de la noche de “What We Saw From The Cheap Seats”, su reciente último disco, que acabaría tocando en su totalidad. Todo un lujo, ya que si bien las primeras escuchas son engañosas, y sigue sin superar el excelente “Begin To Hope” de 2006, me parece su mejor trabajo después de aquel. En el escenario le acompañaba por cierto una mini banda formada por batería, chelista y teclado.


Con el anuncio de que continuaría con una canción antigua, interpretó “Ode To Divorce”, la canción que abre su debut, prosiguió con “Blue Lips”, “Patron Saint”, “How” (todo temazos aunque no lo diga a cada uno de ellos), uno de los nuevos singles: “All The Rowboats”, la genial “Eet”, y así llegó a otro de los grandes temas de su nuevo repertorio, la genial “Call Them Brothers”, que interpretaron a guitarra acústica con su pareja Jack Dishel de Only Son.



Seguidamente anunció que cantaría una canción en su ruso natal, fue la versión de MolitvaThe Prayer Of François Villon” incluida como cara B en su último disco (al final del concierto pude ver en un set list que nos enseñaron un grupo que se habían hecho con uno, que tenían como opcional tocar “Apres Moi”, ¡lástima que no lo hicieran!). Se situó frente al teclado eléctrico para marcarse la divertida “Dance Anthem Of The 80’s”, y seguidamente volvió al piano de cola para interpretar una nueva serie de temazos: “Better” del disco Begin To Hope, y “Ne Me Quitte Pas”, “Firewood”, “Oh Marcello” y “Ballad Of A Politician” del disco reciente, “Sailor Song” del debut, y para cerrar, dos canciones de nuevo del ultimo disco: “Open” y “The Party”, ante lo cual se despidieron y salieron del escenario para el típico paripé de los bises. Ante el clamor de un público entusiasta como pocas veces se ve, Regina y la banda regresaron, y tras agradecer las muestras de admiración comenzó el tramo final con tres de sus temas más populares: “Us”, “Fidelity” y “Samson”, esta última ella sola al piano, tras la cual si que se despidió abandonando definitivamente el escenario.


Inevitablemente, se hecharon temas en falta: “Apres Moi”, “Lady”, “Music Box”, “Summer In The City”, “Hotel Song” (que también aparecía en el set list como opcional dentro de los bises), "Edit",… incluso muchos de los temas pre-debut, que es comprensible que no tocara, pero como balance general un concierto impecable al que quizás lo único que hubiera faltado para ser excelente hubiera sido un entorno más acorde, tipo Apolo 1, o bien el Auditori o el Palau de la Musica, aunque si bien es cierto que tenía serias dudas sobre la idoneidad de una propuesta como la de Regina Spektor en una sala como Razz, donde he visto a muchos conciertos con sonidos bastante deficientes, en este caso sonó perfecto, como he visto pocas veces en la sala.

miércoles, 11 de julio de 2012

VIDEOCLICPS: FIONA APPLE // REGINA SPEKTOR // HOT CHIP // SIGUR RÓS // JANE JOYD // MOONGARDENING INC.

FIONA APPLE - Every Single Night - The Idler Wheel is wiser than the Driver of the Screw, and Whipping Cords will serve you more than Ropes will ever do (2012)


REGINA SPEKTOR - Don't Leave Me (Ne Me Quitte Pas) - What We Saw from the Cheap Seats (2012) - Director: Ace Norton


HOT CHIP - Night & Day - In Our Heads (2012) - Director: Peter Serafinowicz


SIGUR RÓS - Fjögur píanó - Valtari (2012) - Director: Alma Har'el


JANE JOYD - Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale Of Her Animals ep Live (2012)


MOONGARDENING INC. - Old House - A Sky Full Of Killer Whales (2011)

lunes, 2 de julio de 2012

DISCOS (De los 90) #95 - 1997 - DOVER - Devil Came To Me

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos abierta al comienzo del blog:

(Ver lista)


Disco generacional donde los haya, Dover consiguieron con este, su segundo disco, la casi imposible tarea para una banda de rock alternativo de ponerse en boca de todos, gustando a toda clase de públicos, y con muy pocos medios. Su álbum de debut, “Sister” (1995), aunque tuvo un éxito moderado, sobretodo en comparación con la que se avecinaba, sirvió para que varios medios musicales se fijaran en ellos. Recuerdo ver mini reseñas en diferentes revistas (de esas que te pasan inadvertidas en su momento, pero que descubres pasado un tiempo revisando revistas de música antiguas). Sister entró incluso en el top ten de discos nacionales de 1995 para Mondosonoro.

En aquella época, a nivel nacional se llevaba el rock kalimotxero, y empezaba a pegar fuerte el pop independiente de sellos como Subterfuge, con quienes ficharon para este, su segundo trabajo, “Devil Came To Me”. Dover llegaron para ocupar el vacío que las bandas consagradas nacionales no abarcaban, tenía más que ver con el grunge más “pop” y el sonido de bandas de rock alternativo internacional, que con el del rock radikal o el indie nacional de entonces. El estrellato fue relativamente rápido, recuerdo aquel verano del 97 cuando una amigo con el que nos intercambiabamos cintas (que tiempos) me dijo que había escuchado esta banda no muy conocida, y que habían pensado en llevarlos a tocar a uno de los locales míticos de aforo medio-bajo de donde vivíamos (Garage). Pocos días después empezaron a poner el mítico (y casi amateur) videoclip de “Serenade” con bastante frecuencia en programas de vídeos musicales como el de Canal +, y solo unos meses más tarde eran tan conocidos que ya hubiera sido impensable traerlos para tocar en aquella sala. El anuncio televisivo de la marca de bebida Radical Fruit Company donde apareció la canción “Devil Came To Me” fue también uno de los factores claves para el rápido crecimiento de popularidad de la banda.

Nueva entrada conjunta con ese gran blog llamado “Cuando éramos alternativos” donde Estanis rescata documentos de la prensa musical especializada de la época, en este caso acerca del segundo disco de Dover, aquí.

SERENADE


DEVIL CAME TO ME


LOLI JACKSON


WINTER SONG


JUDAS


LA MONJA MELLADA


SPECTRUM


NIGHTMARE


SICK GIRL


PANGEA


RAIN OF THE TIMES


Entrevista 1998 en Festimad



Próxima Entrada:
MOLOTOV - ¿Dónde Jugarán Las Niñas?

Ir a:
DISCOS (De los 90) Índice
DISCOS (De los 90) 1997
DISCOS (De los 90) Entrada Anterior
DISCOS (De los 90) Entrada Siguiente