viernes, 26 de julio de 2013

VIDEOCLIPS - Varios

DAVID BOWIE – Valentine's Day - The Next Day (2013) Directores: Indrani y Markus Klinko


FIONA APPLE – Hot Knife - The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do (2012) - Director: Paul Thomas Anderson


MOTHER MOTHER – Infinitessimal - The Sticks (2012) - Montaje: Mother Mother


THE DEATH SET - I Miss You Velasco -  Michel Poiccard (2011) Featuring: Dan Deacon, Roofeeo (TV On The Radio), Spank Rock, Santigold, Japanther, Best Fwends, High Places, Trouble Andrew, Vice Cooler. Director: Jay Buim


PIXIES - Bagboy - Bagboy single (2013) Director: Lamar+Nik


SMITH WESTERNS – Idol - Soft Will (2013) Director: Sandy Kim


HEBRONIX - Viral - Unreal (2013) Director: Michael Reich


NINE INCH NAILS – Come Back Haunted - The Hesitation Marks (2013) Director: David Lynch


DAVID BYRNE & JHEREK BISCHOFF – Eyes - Eyes single (2013) Director: Georgia


THE NIGHT VI – Thinking Of You - Still Thinking Of You ep (2013)


DINOSAUR PILE UP – Derail - Nature Nurture (2013)


THE JOY FORMIDABLE – Silent Treatment (William Orbit version) - Wolf's Law (2013)


MARINA & THE DIAMONDS - Lies - Electra Heart (2012)

jueves, 25 de julio de 2013

PELÍCULAS FAVORITAS vistas en 2013 de Enero a Junio - Del 5 al 1

5_HARRY, UN AMIGO QUE OS QUIERE – Dominik Moll (2000)



Curiosa variación del tipo de película de psicópata acosador. Si bien es cierto que tiene alguna que otra patillada que se podía haber resuelto mejor (lo de que los padres bajen sin más cuando Harry se lo pide), en conjunto se trata de un film muy inteligente acerca de la importancia de un entorno favorable para el desarrollo del artista. Al contrario de lo que he leído por ahí, opino que la pareja de actores (Laurent Lucas y Mathilde Seigner) que forman el matrimonio son perfectos para el rol que desempeñan sus personajes, y por su puesto, Sergi López lo borda al nivel de los grandes. Toda una sorpresa.

4_SECRETOS DE UN MATRIMONIO – Ingmar Bergman (1973)



De Ingmar Bergman reconozco que alquilé hace muchos años su alabada “Persona” en la Biblioteca Jaume Fuster de Lesseps, la que iba siempre, y acabé devolviéndola habiendo visto probablemente no más de un cuarto de hora. También había visto “El Séptimo Sello”, que no me disgustó, pero tampoco me apasionó. “Secretos de un Matrimonio” en cambio ya ha sido otra cosa. Con un estilo visual mucho menos clásico que aquellas, y casi excesivamente austero para una película, me pareció tremendamente amena, enganchándome desde el principio. Sus casi tres horas se pasan volando, y al tener formato casi de serie (no se si leí que inicialmente era en realidad una mini-serie recopilada en película), cuando acaba hasta te deja con ganas de más. La obra, más que una película, es todo un tratado de psicología sobre las personas y sus relaciones dentro del entorno de la convivencia matrimonial, usando como vehículo la evolución a lo largo de los años de un matrimonio cuyos personajes (formidables los actores Liv Ullmann y Erland Josephson) están tremendamente bien construidos. Probablemente, la película no tendrá mucho sentido para quien no halla vivido en pareja, tampoco es una cuestión de que te tengas que sentir identificado (en muchas situaciones lo harás, pero si te sientes identificado en todas tampoco es muy buena señal), pero si que ayuda a entender los personajes, e incluso a ver las cosas desde un punto de vista externo que ayudan a replantearte las cosas con menos dramatismo, y más optimismo y comprensión. Magistral.

3_HENRY FOOL – Hal Hartley (1997)




Había oído hablar de Hal Hartley pero no aun no me había puesto con ninguna película suya. No cabe duda que después de ver esta, no será la última. Los actores (geniales James Urbaniak y Thomas Jay Ryan) parecen haber nacido para su personaje en esta película, y la trama, que quizás no enganche al principio, va haciéndose más y más interesante a medida que avanza. Como en el documental de Bansky de esta misma lista, cuestiona a los artistas, y reflexiona con un extraño humor sobre lo relativo del éxito en el mundo del arte. Si bien no hace falta buscar datos concretos para saber que se trata de una película de bajo presupuesto, lo suple completamente con un guión inteligente que derrocha personalidad. La verdad es que no sabría compararla con ninguna otra película que halla visto. Quizás se asemeje más a algunas historias de cómic.

2_ANTICRISTO – Lars Von Trier (2009)



Es curioso que hasta hace unos escasos seis meses, Lars Von Trier no pasaba de ser para mí un director al que no le pillaba la gracia. “Dogville” (2003), la primera película que ví del director danés, fue al poco de salir, y si bien la moraleja final me resultó interesante, el formato teatro me pareció que desaprovechaba los recursos que puede ofrecer el cine, para quedarse con las limitaciones del teatro, pero no con sus virtudes: la emoción del directo, ver a los actores en vivo,... Unos dos o tres años más tarde, después de ver la excelente “Festen” (1998) de Thomas Vinterberg, perteneciente al movimiento Dogma, me volví a interesar por el director. Ví que “Los Idiotas” (1998) estaba disponible en la biblioteca, y decidí darle otra oportunidad. Puede que la cogiera en un mal momento, pero si bien ya no sabría decir de que iba, entre que “Dogville” no era para mi un buen precursor, y que esa tampoco me estaba gustando, la acabé devolviendo a medias.

Así, años más tarde, llegamos hasta principios del presente 2013. Si bien ya digo que Lars Von Trier no me hacía especial ilusión, y la fama de escenas excesivamente violentas tampoco, la película “Anticristo” (2009) me despertaba mucha curiosidad. Finalmente, una noche que me sentía con ganas, me situé a oscuras, con el volumen a un nivel generoso, y en una buena pantalla, y la verdad es que me pareció una experiencia fascinante. Tiene momentos de extrema belleza que se me han quedado para siempre, como las secuencias a cámara super lenta (casi fotografías) de Charlotte Gainsbourg caminando por ese enigmático bosque con aquel misterioso ruido. Y en contrapunto, otras extremadamente crudas y casi innecesarias según se miren hacia el final de la película. Esta se divide en cuatro actos, y sin duda el último es el que más detractores le habrá hecho ganar. Pero si bien es cierto que popularmente, esta última parte le perjudica, la película funciona como un crescendo, y habla de la maldad a un nivel superior. Siendo coherente con sigo misma no podía acabar de otra forma.

2_BAILAR EN LA OSCURIDAD – Lars Von Trier (2000)



Posteriormente al visionado de “Anticristo”, con mono de seguir descubriendo la obra de este genio, he visto "Melancolía" (2011) y "Bailar En La Oscuridad" (2000). La primera, muestra las mismas señas de identidad que Anticristo. Se trata también de una buena película, aunque quizás se me hizo un poco larga y no me resultó tan emocionante cómo aquella. "Bailar en la Oscuridad" sin embargo, es una película brillante que sin duda podemos tratarla ya de clásico contemporáneo. Es curioso, porque es de las típicas de la época en que empezó a existir intercambio de cd's de películas a principios de los 2000, junto a Memento, Requiem por un Sueño, El Club de la Lucha, Amélie, etc. que todo el mundo te recomendaba, pero siempre me había dado pereza, y más tras ver Dogville y no gustarme. La canción “I've seen It All” en su versión con Thom Yorke era una canción que escuché mucho en aquella época y ahora me recuerda a entonces. Me encantaba la secuencia en que cantan esa canción en la película (es lo que he incluido en lugar del trailer), que también la tenía en .avi, junto a muchos otros “videoclips”. Me hizo ilusión, y hasta me causó nostalgia, al verla ahora en el contexto que fue creada. Se me hace raro que halla estado tanto tiempo sin ver este peliculón, sobretodo siendo de mi época. Se trata de un film de aires clásicos a lo “Que Bello es Vivir”, por decir algo, pero también con un aura oscura que no voy a desvelar, y un contraste entre el dramón de la historia y la felicidad de las secuencias musicales, que sólo la hace aun más trágica. Resulta increíble que Björk no halla seguido haciendo películas, ya que en esta al menos borda su personaje. Sólo quería poner una por director en la lista, y como me ha sido imposible decidir entre Anticristo y esta, comparten puesto.

1_DELITOS Y FALTAS – Woody Allen (1989)



Gran película, cuya única pega es hacerte ver que su genial “Match Point” en realidad no era tan original, y que bebía mucho de otra gran película suya: “Delitos y Faltas”. Que ha arrebatado el puesto a la antes mencionada en mi ranking de películas favoritas del director. La película, además de contar como de costumbre con grandes actores, una buena banda sonora a base de jazz, y ser tremendamente entretenida, es un tratado magistral acerca de la culpa, la gente capaz de superarla y la que no, y como afecta a la propia prosperidad en la vida. Especialmente brillante la metáfora del personaje que se va quedando ciego, y la conversación final entre Woody Allen y el protagonista.

Ver:
PELÍCULAS FAVORITAS vistas en 2013 de Enero a Junio - Del 10 al 6
MEJORES PELÍCULAS VISTAS EN 2012
MEJORES SERIES VISTAS EN 2012

jueves, 18 de julio de 2013

PELÍCULAS FAVORITAS vistas en 2013 de Enero a Junio - Del 10 al 6

Dado que estos últimos meses he tenido oportunidad de volver a ver películas con más frecuencia, especialmente porque tengo que viajar cada semana, adelanto el repaso de mejores películas vistas este año. De hacerlo sólo en Diciembre, muchas se quedarían fuera, y sería una lástima

Aunque los precios del cine siguen siendo prohibitivos para mi economía (en estos meses sólo he ido una vez, fue para no perderme a pantalla grande la curiosa Holy Motors), he intentado ver más películas actuales vía filmin y otros medios, pero haciendo ahora repaso, la verdad es que pocas recientes me han impactado tanto como para colarse en esta lista. La más actual es de 2011.

Sin más, la primera entrega de mis recomendaciones cinéfilas de las que he podido ver de Enero a Junio de 2013 (la segunda la semana que viene):

10_LA HABITACIÓN DE FERMAT – Luis Piedrahita / Rodrigo Sopeña (2007)


No soy ni fan ni detractor de Luis Piedrahita, se de él que es monologuista, y supongo que habré visto alguno de pasada, pero nada más. Empiezo así, porque en las críticas leídas parece que tu simpatía o no por él sea crucial a la hora de alabarla o ponerla a parir. Yo partía de un punto de vista imparcial, y no tengo ningún problema con el cine español, lo trato como al resto. Aquí también se hacen películas muy dignas, aunque no a todas las que lo son se las valore, e incluso en demasiados casos, las que más premios reciben no sean precisamente las mejores. Dicho esto, la película no será perfecta, pero en una época donde parece que ya todas las tramas estén inventadas (evidentemente se le pueden encontrar numerosas referencias, desde Cube a Saw pasando por El Método, etc), intenta, y en mi opinión consigue, crear una historia original con una trama ingeniosa y entretenida a partes iguales, a base de múltiples giros de guión y diversos acertijos, que si además tratas de resolverlos (parando la película en mi caso), te aportan un punto de disfrute extra poco habitual.

9_GOD BLESS AMERICA – Bobcat Goldthwait (2011)


Su director, Bobcat Goldthwait, que por lo visto es un humorista popular en América desde los 80, presenta esta comedia negrísima, que roza los límites de lo políticamente correcto criticando la falta de muchos de los valores que presenta la sociedad americana, presentes especialmente en la televisión, y que en su mayoría también son los nuestros. Toma como referencia la película “Bonnie & Clyde” (1967), y también podríamos achacarle ciertos toques de la excelente “Un Día de Fúria” (1992), aunque evidentemente criticando temas más actuales, y haciendo gala de un estilo macabro muy contemporáneo más cercano a Black Mirror o Breaking Bad, que al de dichas películas. Destaca la interpretación de sus dos actores protagonistas, de los cuales a la joven Tara Lynne Barr, parece esperarle un futuro prometedor.

8_ESPLENDOR EN LA HIERBA – Elia Kazan (1961)



Hablando de “Bonnie & Clyde” aquí va la película dónde debutó el actor que encarnó a Clyde, Warren Beatty. Ví hace unos meses que Pedro Almodóvar hablaba de este clásico cómo una de sus películas favoritas, y me entró curiosidad. Ha sido la primera película que he visto de Elia Kazan, y la me ha parecido muy buena. A pesar de llevar filmada más de cincuenta años, y tratar una historia que además se sitúa aún más atrás, en los años veinte (hace casi cien años vaya), sigue siendo un muy buen tratado acerca de las dificultades generales y generacionales en la educación y orientación de los hijos en sus caminos a elegir, u otros temas como la hipocresía discriminatoria hacia la gente que no se rige por las normas de la comunidad a la que pertenecen. Además posee un final muy interesante, que no desvelaré, que me recordó al de “El Graduado” (1967) (aunque por orden cronológico, lógicamente sea al revés).

7_LET'S GET LOST – Bruce Weber (1988)



No sabía con que documental quedarme de entre estos dos excelentes trabajos, así que pondré ambos:

El primero es el famoso documental sobre la vida del trompetista de jazz Chet Baker, “Let's Get Lost”. Un documento imprescindible para los amantes de los documentales musicales, y especialmente a los que les guste el jazz claro. Tan triste como apasionante, recoge la vida de uno de los músicos más icónicos que dio el jazz. En él, un visiblemente perjudicado Chet en sus últimos años de vida, recuerda junto a otros músicos y compañeros pasajes de su vida buenos, malos y peores, regalándonos también algunas de sus aun brillantes interpretaciones. Chet se suicidó antes de acabar el documental. Personalmente, su visionado me impresionó doblemente, ya que había escuchado mucho varios de sus discos el verano pasado y desconocía tanto su adicción a las drogas como su trágico final. De hecho por las portadas de sus discos y su tipo de música, parecía todo lo contrario. El modo de tocar de Chet Baker es muy parecido al de cantar de Chris Isaak, siempre me lo ha parecido. Su sonido era delicado, y buscaba la melodía y la emoción por encima del virtuosismo. Además resultaba que cantaba bien y hasta era atractivo. Como con Kurt Cobain, resulta muy triste saber que alguien que admiras tan dotado para el arte, pueda acabar destruyéndose de ese modo. Las drogas, y por lo visto especialmente la heroína, fueron una auténtica lacra entre los músicos de jazz, la mayoría de los grandes nombres fueron adictos, lo cual, si bien en estilos de música dance o rock pueda llegar a entenderse, al tratarse al fin y al cabo de música recreativa, en el que muchos miembros de bandas entran más interesados por lo que rodea tocar en una banda, que por la creación musical en sí, en un tipo de música intelectual y de gran dificultad técnica, me resulta más chocante. Supongo que ambas comparten los peligrosos mundos de la noche y la fama.

7_EXIT THROUGH THE GIFT SHOP – Bansky (2010)



Del muy recomendable documental “Exit Through The Gift Shop”, podría decirse que es una introducción al mundo del Street-Art de la última década, y en particular al trabajo de Bansky. También podría calificarse como una tramposa y manipuladora herramienta de promoción, o definirse como un trabajo apasionante y motivador. También es una reflexión sobre el mundo del arte y lo relativo del éxito y mérito de un artista en dicho campo. Y en definitiva, es un entretenidísimo, inteligente y original documental, que lleva el arte de este artista callejero a otro nivel.

6_ASCENSOR PARA EL CADALSO – Louis Malle (1957)



Louis Malle es otro director que desconocía hasta ver este film, pero tras su visionado, estoy ansioso por indagar en su obra. De hecho ya he visto otra, concretamente la que le sigue cronológicamente, “Los Amantes” (1958), que si bien es interesante y tiene sus virtudes, me gustó mucho más la primera. Llegué a “Ascensor para el cadalso”, si no recuerdo mal, tras escuchar hace tiempo en el excelente documental “The Beatles: Anthology” (a veces desde que me apunto una película hasta que finalmente la veo pasa bastante tiempo) a Paul McCartney hablando entusiasmado del film como uno de los que vio en el cine de niño, que le había fascinado por su uso de la música. En ese sentido no es lo que me esperaba, ya que no es que sea ni mucho menos un musical, pero sí que sin duda cuenta con una banda sonora de lujo. La música en clave de jazz, y supongo que mayormente improvisada, corre a cargo del que probablemente sea el músico de jazz más famoso de todos los tiempos, Mile Davis, a sólo un par de años de sacar su disco más importante, y también el más reconocido en su estilo:”Kind Of Blue” (1959). Importancia histórica de la banda sonora a parte, me gustó mucho la atmósfera que consigue, empezando cómo una película romántica hasta el extremo, para pasar, no se hasta que punto intencionadamente o casual, a que, debido a un malentendido que no desvelaré claro, se dan unas circunstancias que la convierten en una especie de comedia ridícula muy entretenida y que no por eso la hace menos romántica, en cierto modo hasta la acentúa. También me gustó mucho la secuencia de la comisaría, que como la escena de El Quimércio Inquilino en la que el protagonista se despide de uno de madrugada en la boca del metro Parisino, tiene algo difícil de describir entre entrañable y cercano. La película tampoco hubiera sido lo mismo sin el rostro entre melancólico e indiferente de la actriz Jeanne Moreau, que por lo visto, dado el buen resultado, repetiría en varias de las películas del director, como la citada “Los Amantes”.

MEJORES SERIES VISTAS EN 2012

miércoles, 10 de julio de 2013

DISCOS (De los 90) #Anexo 1 - 1994 - LUSH - Split

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos abierta al comienzo del blog:

(Ver lista)



"Split", el segundo disco de Lush, tercero si consideráramos el ep de larga duración "Scar" (1989) como debut, es con toda seguridad mi disco preferido de ese gran género melancólico e hipnótico entre Dream pop y Shoegaze, que se mantuvo en auge de finales de los 80 a la primera mitad de los 90. "Split" suena más popero que un disco de My Bloody Valentine o Ride, e incluso cuenta con un toque punk-pop en canciones como Hypocrite, que nos recuerda que salió en pleno apogeo del llamado nuevo punk. No en vano, esta fue elegida como single cuando sin duda contaba con cortes mucho mejores.

La producción corrió a cargo de Mike Hedges, quien había producido entre otros a The Cure (fue ingeniero en el mítico "Boys Don't Cry"), Bauhaus, Siouxsie And The Banshees o The La's. Y fue mezclado por Alan Moulder (My Bloody Valentine, Ride, las mezclas del Siamese Dream de Smashing Pumplins, Portrait Of An American Family de Marilyn Manson, The Downward Spiral y The Fragile de Nine Inch Nails, Mellon Collie & The Infinite Sadness de Smashing Pumpkins, Sam's Town de The Killers,...), aunque lamentablemente no tuvo la repercusión esperada.

Tras un último disco en 1996, Lovelife, que contó con una colaboración del líder de Pulp, Jarvis Cocker, el batería de la banda se suicidó ahorcándose, y la banda anunciaría su separación oficialmente en febrero de 1998. Los miembros siguieron en el mundo de la música en otros campos, aunque durante una temporada Phil King tocó el bajo en The Jesus & Mary Chain.

Nueva entrada conjunta con el blog "Cuando Éramos Alternativos" con un nuevo artículo extraído de la prensa musical nacional especializada de la época aquí.

LIGHT FROM A DEAD STAR


WHEN I DIE


LOVELIFE


DESIRE LINES


KISS CHASE


HYPOCRITE


BLACKOUT


UNDERTOW


STARLUST


Entrevista en Tokyo, Octubre 1994



Ir a:
DISCOS (De los 90) Índice
DISCOS (De los 90) 1994
DISCOS (De los 90) Entrada Anterior
DISCOS (De los 90) Entrada Siguiente

miércoles, 3 de julio de 2013

PLAYLIST JUNIO 2013

DISCO DEL MES:
1_BIG DEAL – June Gloom (2013)
Su single de adelanto, “In My Car”, y la primera escucha a éste, el segundo disco de Big Deal (esta vez en formato banda), predecían que “June Gloom” iba a ser uno de los discos a tener en cuenta para los amantes del rock alternativo de los 90, de entre la multitud de trabajos editados en la presente década de los que reviven aquella época: desde un inicio muy “Razorblade Suitcase” (1996) de Bush (concretamente muy “Bonedriven”), el estribillo de “Pristine”, que parece 100% influenciado por el de “Hurt” de Nine Inch Nails, canciones como “Catch Up”, que poseen un rollito y desarrollo muy “1979” de Smashing Pumpkins, el tema “Little Dipper” que muestra una introducción que rememora las lentas del “Mellon Collie And The Infinite Sadness” (1995), y hasta un tema de cierre, “Close Your Eyes”, que empieza al más puro estilo banda sonora de Twin Peaks de Angelo Badalamenti. La verdad es que si nos pusiéramos a analizar la manera de resolver el mismo tipo de canciones en los discos clásicos citados comparándolo con este “June Gloom”, no saldrían tan bien parados, pero dentro del panorama y contexto actual, bienvenidos sean discos como este. Ver vídeo de “In My Car” aquí.

2_SMITH WESTERNS – Soft Will (2013)
Tras editar hace dos años su infravalorado segundo disco “Dye It Blonde”, recientemente sacaron dos adelantos que la verdad es que a mí no me dieron una muy buena primera impresión. El primero fue “Varsity”, canción que si bien a la postre, estas semanas no he podido dejar de escucharla (sobre todo por ese fragmento de bajo pre-estribillo tan manido pero tan efectivo), al principio me dejó de lo más frío. Era una pena que no hubiera ni rastro de esos grandes punteos entre 70eros (Muy Bowie) y 90eros (Muy Suede) que se habían vuelto marca de la casa. 3am Spiritual recuperaba aquellos punteos, pero le faltaba el gancho del anterior disco o el primer single. En cambio con unas cuantas escuchas, el disco, sin ser tan bueno como el anterior, sí que mejora. Ver vídeo de “Varsity” aquí.

3_MATTIAS IA EKLUNDH – Freak Guitar: The Smorgasbord (2013)
Tercer disco del guitar-hero virtuoso más divertido, original y freak que ha dado la historia de la música rock hasta la fecha desde Frank Zappa. Sin duda uno de mis guitarristas favoritos de la época en que seguía este tipo de música, tanto en solitario como con su banda Freak Kitchen. Su anterior disco lo voté incluso, no se si en primer primer puesto, o de los tres primeros, en los mejores discos de hace nueve años, el 2004, en el foro en que participaba por entonces (en el blog sólo hay constancia de los que he hecho a partir de 2009). El disco mantiene las señas de identidad de su música: grandes melodías, ritmos vertiginosos, sólos a base de barridos y tappings a punta pala, algunas canciones más tipo jam, alguna versión absurda con muy buenos resultados (That's Amore), o incluso como hiciera con la genial “Print This", canciones creadas a partir del ritmo de ruidos cotidianos (Daily Grind Disco March). Un disco que de nuevo, no es para todos los gustos, pero sí grande y entrañable para los que le seguimos de siempre.

4_ROBERT DELONG – Just Movement (2013)
El genial single de adelanto, "Global Concepts", parecía anunciar una propuesta de música electrónica tan interesante como pudiera ser la de James Blake en la sutileza y el tratamiento del sonido, aunque desde luego mucho menos soporífera. Escuchando el disco entero está claro que se decanta más por la pista de baile, llegando incluso a rozar por momentos el límite de un mainstream bastante menos apasionante, pero hay que reconocer que tiene potencial, y "Global Concepts" es uno de los mejores hits electrónicos de lo que llevamos de año. Ver vídeo de "Global Concepts" aquí.

5_PORTUGAL. THE MAN – Evil Friends (2013)
Es un disco curioso este “Evil Friends”, y es que si bien entra muy bien desde el principio, y todos los temas tienen su rollo, con sucesivas escuchas, todo el álbum sigue estando bien, pero no hay ningúna canción que realmente me encante. En cualquier caso, de agradable escucha para este verano.

6_SURFER BLOOD – Pythons (2013)
Parece ser que después del encumbramiento del debut, ahora la crítica mayoritaria les está dando la espalda. Como es habitual en estos casos, ni el debut era tan redondo, ni por lo tanto este tan decepcionante. El primero poseía un single acertado, "Swim", y mi preferida del álbum: "Catholic Pagans", un tema muy recuperable. Este segundo disco, sin embargo, se despoja casi por completo del cansino africanismo tan de moda los últimos años, para abrazar sin complejos el rock americano de los 90 de bandas como Smoking Popes (Podría citar muchísimas otras claro, pero no se porque me recuerda tanto a esta, quizás sea el tono de voz), y como ya se sabe que la crítica, por ahora al menos, siguen siendo más de los 80 que de los 90, pasa lo que pasa. En cualquier caso, esta vez he de reconocer parte de razón a la crítica en el sentido que la copia suena demasiado literal, y mientras que el rock de los 90 salía de mezclar las excelentes melodías del pop de los 60, el rock de los 70, y la energía del punk/hardcore, aquí, si bien no es un mal disco, por momentos suena demasiado a copia en el envoltorio, y descafeinado en su esencia. Ver vídeo de “Demon Dance” aquí.

7_QUEENS OF THE STONE AGE – ...Like Clockwork (2013)
Queens Of The Stone Age nunca me ha parecido una banda de discos redondos, pero si que todos cuentan con temazos puntuales que merecen mucho la pena. A mi particulamente me encantan “Make It Wit Chu” o "Turnin On The Screw" de su anterior "Era Vulgaris" (2007) (Como pasa el tiempo). En el caso de éste “...Like Clockwork”, canciones como “Kalopsia”, “The Vampyre of Time and Memory” o “I Sat By The Ocean” siguen manteniendo el listón bien alto. Ver vídeo de uno de los singles de adelanto que sacaron, acompañado de un interesante vídeo animado “Keep Your Eyes Pealed” aquí.

8_LAURA MARLING – Once I Was An Eagle (2013)
La verdad es que no he seguido su carrera más allá de su colaboración haciendo coros en la excelente “Five Years Time” de Noah And The Whale (Lo que equivale a reiterarme: No he seguido su carrera). Pero reconozco que la primera escucha a este reciente “Once I Was An Eagle” me sorprendió muy positivamente, sea lo que fuera que le había escuchado no lo recordaba así. Con sucesivas escuchas no ha llegado a engancharme como parecía, pero no se puede negar que es un buen disco y que tiene estilo. Ver vídeo del single "Master Hunter" aquí.

9_STEVEN WILSON – The raven that refused to sing (2013)
Sí antes hablaba de Mattias Ia Eklundh, ahora le toca el turno a otro de mis músicos más idolatrados de la década de los 2000's (si es que se llama así a los 00's): el cantante, guitarrista, compositor y productor de Porcupine Tree, que va ya por su tercer trabajo en solitario. El primero me encantó, el segundo la verdad es que me enganchó tan poco que tendría que darle otra oportunidad para poder opinar, y de este tercero al principio me gustó mucho su canción de cierre, que de hecho es el single y el tema que da nombre al disco, pero lamentablemente el resto de canciones me parecen un paso atrás en su música, suena a un tipo de prog mucho más convencional al que nos tenía acostumbrado. Ver vídeo para el tema "The Raven That Refused To Sing" aquí.

10_THESE NEW PURITANS – Field Of Reeds (2013)
These New Puritans pasaron de ser un hype del montón a un grupo respetado gracias a la inesperada coronación de “Hidden”, su segundo álbum, como mejor disco del año 2010 por parte de la prestigiosa NME. Tres años después, dan continuación al aclamado trabajo, con un álbum de corte experimental y rarito, como una evolución del anterior.

11_THE AMPLIFETTES – Where Is The Light (2013)
12_JAGWAR MA – Howlin (2013)
13_GUARDS – In Guards We Trust (2013)
14_ALICE IN CHAINS – The Devil Put Dinosaurs Here (2013)
15_MARNIE STERN – The Chronicles Of Marnia (2013)
16_THE DILLINGER ESCAPE PLAN – One Of Us Is The Killer (2013)
17_ELEANOR FRIEDBERGER – Personal Record (2013)
18_SIGUR RÓS – Kveikur (2013)
19_WAX IDOLS – Discipline & Desire (2013)
20_THE SPINTO BAND – Cool Cocoon (2013)
21_CAMERA OBSCURA – Desire Lines (2013)
22_GOLD PANDA – Half of Where You Live (2013)
23_ MOUNT KIMBIE – Cold Spring Fault Less Youth (2013)
24_DISCLOSURE – Seetle (2013)

Lista de Spotify aquí

---

Hace un año:

1. FIONA APPLE - The Idler Wheel is wiser than the Driver of the Screw, and Whipping Cords will serve you more than Ropes will ever do (2012)
2. HOT CHIP – In Our Heads (2012)
3. GUIDED BY VOICES – Class Clown Spots A UFO (2012)
4. DULCE PÁJARA DE JUVENTUD – Dulce Pájara De Juventud (2012)
5. MAGNOLIA SHOALS – Life Danced In The Flesh (2012)
6. DJANGO DJANGO – Django Django (2012)
7. HOLY ESQUE – Holy Esque ep (2012)
8. SMASHING PUMPKINS – Oceania (2012)
9. PIL – This Is PIL (2012)
10. THE CRIBS – In The Belly Of The Brazen Bull (2012)
11. MYSTERY JETS - Radlands (2012)
12. ELECTRIC GUEST – Mondo (2012)
13. EXLOVERS – Moth (2012)
14. GRIMES – Visions (2012)

lunes, 1 de julio de 2013

LO MEJOR DE ENERO-JUNIO 2013

Con el blog más desactualizado que nunca, y con un día de retraso ya en la pulicación de la Playlist de Junio, al menos seré puntual publicando este primer filtro que es la entrada con lo mejor de 2013 en su primera mitad, siempre en mi opinión claro.

Recojo en un recopilatorio de Spotify algúnos de mis discos/canciones favoritas de lo que llevamos de año. Se compone de las siguientes bandas, por orden de aparición:

The History Of Apple Pie, Carla Bruni, Daft Punk, Mikal Cronin, Suede, The Bryan Ferry Orchestra, Charli XCX, Thee Oh Sees, Smith Westerns, Big Deal, Robert DeLong, David Bowie, Waxahatchee, Torres, Carmen Villain, Baths, Kate Nash, Yeah Yeah Yeahs, Matmos, Nick Cave & The Bad Seeds, Primal Scream, Autumn Comets, Suuns, Portugal. The Man, Fidlar, Yo La Tengo, Mattias Ia Eklundh, Deathfix, Wayne Shorter, She & Him, Juan Abarca, Amor de Días, Steven Wilson, Julio de la Rosa, My Bloody Valentine, Preety & Nice, Queens Of The Stone Age, Peace, Surfer Blood, Jagwar Ma, Unknown Mortal Orchestra, Savages, Girls Names, Laura Marling, Guards

Escuchar aquí:
Lo Mejor de Enero-Junio 2013 FADE OUT MUSIC (For a Blog)



Que lo disfrutéis!

Disponible también:
Lo Mejor de Enero-Junio 2012 FADE OUT MUSIC (For a Blog)