miércoles, 30 de noviembre de 2011

PLAYLIST NOVIEMBRE 2011

1. WYE OAK – Civilain (2011)
Llegué a Wye Oak por el videoclip del tema "Holy Holy" que publiqué en su día (ver aquí), una elección de single no muy acertada, ya que a mi parecer cuentan con temas mucho mejores. Me pareció una propuesta que tenía algo, así que busqué el disco en Spotify, y al ver que no estaba lo busqué por internet. Encontré una versión en uno de esos formatos que Spotify no lee, lo que sumado a la avalancha de novedades de principios de Septiembre, reconozco que no le presté la atención que merecía. Fue a partir de ver que venían a tocar a la sala Sidecar de Barcelona el pasado Martes 14 de Noviembre que me puse realmente con el disco, y me sorprendió mucho. En las primeras escuchas no había apreciado la atmósfera tan especial que desprende, y si el disco es de los que mejora (y mucho) a cada escucha, su propuesta en directo es sin duda una de las que más me ha llegado últimamente. Lejos de verse limitados por ser un dúo, sus canciones suenan tremendamente emocionales y compenetradas. Canciones como "Civilian", "Hot As Day", "The Alter", "Dogs Eyes" o "For Prayer" (en este caso de su anterior trabajo "The Knot", 2009) en directo es una experiencia que recomiendo no perderse a nadie cuando la banda vuelva a actuar en nuestro país. Ver vídeo en directo del tema " For Prayer " de su anterior disco "The Knot" aquí.

2. MAGA – Satie Contra Godzilla (2011)
Maga fueron en su día una de mis bandas preferidas. Sus primeros trabajos me parecen excelentes, no solo su fantástico primer ep "Bidimensional" (2001) y su aclamado disco blanco (2002) con el que debutaron, también su muy infravalorado segundo disco (el disco negro, 2004), que si bien costaba pillarle el punto inicialmente, con unas cuantas escuchas te dabas cuenta que con temas como "Táctica en la sombra", "Elka", "Sin Manos", "Crujidos de Reloj" o "El Ojo Espejo" Maga habían llegado indiscutiblemente al nivel de grandes. Su siguiente ep (o single) "Blanco sobre Blanco" (2004), aunque muy breve, tampoco tenía desperdicio, y el tema "Paracaídas" me parece uno de los mejores de la banda. A partir de ahí reconozco que sus temas dejaron de llenarme como antes. Probablemente sea una cuestión de gustos, ya que siguieron teniendo sus incondicionales, pero yo poco encontraba en el disco rojo (2006) de sus anteriores canciones de armonías perfectas y melodías redondas. Después vino el parón y retorno el pasado 2010 con "A La Hora Del Sol", un disco personalmente en la línea del rojo. A principios de este año sacaron "Silencio", un interesante ep, y así llegamos al reciente "Satie Contra Godzilla", del que, sin llegar al nivel de sus mejores discos, sí que me parece su mejor trabajo desde el disco negro. A pesar de, inexplicablemente, estar teniendo una acogida muy poco entusiasta en los medios en general. Espero que con el tiempo sea apreciado como se merece.

3. ROB CROW – He Think He's People (2011)
Rob Crow es un músico californiano que lleva años en la sombra participando en diferentes bandas, siendo algunas de las más importantes la de su propio proyecto Pinback, la aparición en el disco Yank Crime (1994) de Drive Like Jehu o la colaboración en varios temas del debut (y único disco) de Team Slep, el proyecto paralelo de Chino Moreno de Deftones. "He Think He's People" es su cuarto disco en solitario, un trabajo de un indie-rock sutil e intimista de reminiscencias noventeras muy recomendable. Ver vídeo de "Sophistructure" aquí.

4. YOU LOVE HER COZ SHE'S DEAD – You Love Her Coz She's Dead (2011)
Dúo chico-chica británico de música electrónica bailable y salvaje en la onda de Crystal Castles. Este es su disco de debut, aunque están en activo desde 2007 y llevan desde 2008 editando singles y ep's. Ver videoclip del single "Leap Of Desire I" aquí.


5. CAGE THE ELEPHANT - Thank You Happy Birthday(2011)
Segundo álbum de esta joven banda de Kentucky que han hecho recientemente de teloneros de Foo Fighters en su gira de Octubre. El disco incluye el temazo "Aberdeen" (Nombre del pueblo natal de Kurt Cobain, dadas las influencias noventeras de la banda no se si el nombre de la canción vendrá por ahí), canción que debería aparecer en cualquier lista de mejores temas del año que se precie y que hará las delicias de los fans de los Pixies más guitarreros. Ver vídeo de "Aberdeen" aquí.

6. METALLICA/LOU REED - Lulu (2011)
Este 2011 ha sido un buen año para el Spoken Word gracias al hito que ha supuesto el gran "Coin Coin Chapter One" de Matana Roberts. A un nivel menos conocido, también lo ha sido gracias al recomendable trabajo de Bill Wells con Aidan Moffat, "Everything Is Getting Older". A pesar de todo, el disco de Spoken Word que más ha dado de que hablar este 2011 ha sido este experimento regulero llevado a cabo mano a mano entre Lou Reed y Metallica, que no ha convencido ni a los fans de unos ni otros. La idea inicial no era mala y tiene momentos que no está mal, aunque en general, y más si lo comparamos por ejemplo con el anteriormente citado de Matana Roberts, sacan muy poco partido al recurso narrativo, y las canciones están tan inecesariamente alargadas que lejos de crear atmósfera, hacen que desees que llegue ya el cambio o que acaben de una vez. Una lástima, porque pintaba muy bien. Ver vídeo del single "The View", dirigido por Darren Arenofsky (aunque viendo el resultado no lo parezca) aquí.

7. BONDAGE FAIRIES – 1-0 ep (2011)
Disfrutable y original banda de pop electrónico de la que poco sé, ya que practicamente no hay información por la red. Lo único que he encontrado es que son suecos y que llevan dos álbumes publicados, así como diferentes singles y ep's, de los cuales este "1-0", de cuatro únicos temas, es el último.

8. TRIBES - When My Day Comes ep (2011)
Tribes son una banda inglesa abiertamente influenciada por el rock alternativo de los 90, que este 2011 han sacado nada menos que dos ep's, un single y el disco de debut. De estos lo único que he escuchado es este "When My Day Comes" que tienen alojado en Spotify. No inventan nada, pero la escucha se hace agradable.

9. DISASTERPEACE – Rise Of The Obsidian Interstellar (2011)
Reconozco que lo primero que me atrajo del disco fue su maravillosa portada, una oda a los videojuegos de los 80 que recupera la estética del pixel para elevarla a la categoría de arte, un acertado un reflejo de lo que el disco contiene. En la actualidad y desde la pasada década se ha visto florecer una multitud de prolíficos artistas nostálgicos que recuperan los llamados "Chiptunes", sonidos creados con la tecnología de 8 bits de los videojuegos de antaño. DisasterPEACE es uno de ellos, y este "Rise Of The Obsidian Interstellar" su última "banda sonora".

10. HOWLING BELLS – The Loudest Engine (2011)
Tercer disco de Howling Bells, una banda no muy conocida de la que recomiendo su disco de debut de 2006, con temas tan disfrutables como "Low Happenings" o "Velvet Girl". Hace poco vinieron a Barcelona como teloneros de Elbow, aunque por desgracia no lo supe hasta verlo en las reseñas del concierto. Como consuelo al menos se ve que fue un set muy corto y centrado en presentar este último disco, que si bien necesitaría darle más escuchas para juzgarlo, de primeras no me ha enganchado demasiado.

Playlist de Spotify aquí.

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Hace un año:
PLAYLIST NOVIEMBRE 2010:

1. ASTRUD & COL.LECTIU BROSSA – Lo Nuevo (2010)
2. ADMIRAL RADLEY – I Heart California (2010)
3. MANIC STREET PREACHERS - Postcards From A Young Man (2010)
4. ANGUS & JULIA STONE – Down The Way (2010)
5. VIOLENS – Amoral (2010)
6. SHE & HIM - Volume Two (2010)
7. THE DEPRECIATION GUILD - Spirit Youth (2010)
8. THESE NEW PURITANS - Hidden (2010)
9. EAT MORE CAKE – Climb The Ladder, Live The Dream (2010)
10. CARIBOU – Swim (2010)

Repasando la Playlist de Noviembre de 2010 encontramos discos  interesantes como "Swim" de Caribou, otros de agradable escucha como "Volume Two" de She & Him, discos que no estaban nada mal a pesar de la poca repercusión recibida como "Spirit Youth" de The Depreciation Guild, otros que merece mucho la pena recuperar como "I Heart California" de Admiral Radley, un trabajo sencillo con grandes temas como "Red Curbs", "I Left U Cuz I Luft U" o el que da nombre al disco. Y también otros que nunca han llegado a caer en el olvido por ser clásicos instantáneos, como "Lo Nuevo" de Astrud con el Col.lectiu Brossa.

lunes, 21 de noviembre de 2011

DISCOS (De los 90) #81 - 1996 - SUEDE - Coming Up

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)



Soy consciente de que los dos primeros álbumes de Suede están bastante mejor considerados por sus seguidores que este "Coming Up", y que por tanto a muchos les parecerá poco coherente que hable de este tercer disco no habiéndolo hecho de los dos anteriores. Y estoy de acuerdo, pero en esta sección a veces es difícil decidir que discos incluir y cuales dejar fuera. En algún momento hay que cortar y como he explicado otras ocasiones, hay muchos, como el debut homónimo de Suede, de los que luego te arrepientes de no haber puesto, y que me gustaría solucionar si algún día la retomo desde el principio, o bien con la nueva sección "20 Años de".

"Coming Up" significó para Suede el disco con el que se la jugaban a todo o nada, era el primer álbum en el que el guitarrista Bernard Butler no participaba como la mitad compositora de la banda que había sido hasta entonces, dejando dicha labor enteramente a Brett Anderson. Esto suscitó muchas dudas sobre el futuro disco de la banda, que se suponía que no iba a estar al nivel. Sin embargo, los singles "Saturday Night" (Mi preferida de la banda, y cuyo vídeoclip me recuerda totalmente a aquella época), "Trash", "Lazy" o "Beautiful Ones" fueron todo un éxito que situaron a Suede en el mismo nivel de popularidad que una año antes habían alcanzado Oasis o Blur, y "Coming Up" se convirtió el el disco de más éxito comercial de la banda, tanto anterior como posterior. Este tercer disco fue producido por Ed Buller, productor de "His'n'Hers" de Pulp, y contaba por primera vez con el guitarrista Richard Oakes de 19 años (reclutado dos años antes para la gira de "Dog Man Star", con tan solo 17) y el teclista Neil Coding.

En el blog "Cuando éramos alternativos", nueva entrada conjunta con una extensa entrevista a la banda y una curiosa ilustración de Jordi Labanda, ambas aparecidas en Diciembre de 1996 en Rockdelux.

SATURDAY NIGHT


TRASH


LAZY


BEAUTIFUL ONES


BY THE SEA


FILMSTAR


Entrevista 1996


Próxima Entrada:
MAMÁ LADILLA "Arzobispofóbia"

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viernes, 18 de noviembre de 2011

DISCOS (De los 90) #80 - 1996 - EXTREMODURO - Agila

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)


Tras cinco grandes discos, "Agila", de 1996, fue para Extremoduro el que supuso finalmente el salto al éxito masivo. También fue con el que yo les descubrí y gracias al cual comencé a indagar en su discografía anterior. Los excelentes "Rock Transgreviso" (1989) y "Deltoya" (1992) son sin duda dos de los discos (cintas piratas, y muy mal grabadas) que más recuerdos me traen de aquella época. También "Pedrá", que incluso lo tenía en cassette original, comprado en la mítica tienda de venta por correo Tipo, que tan popular fue a mediados-finales de los 90.

Recuerdo escuchar por primera vez el tema "So payaso" en la radio y enamorarme al instante. La chocante primera impresión del contraste entre una voz y unas letras tan bastas (pero tan emocionales) con una estructura tan poética, unas melodías tan conseguidas, y unos pasajes instrumentales tan elaborados les hace, aun hoy, con la cantidad de imitadores que les han ido saliendo a lo largo del tiempo, una banda única muy por encima del Rock Kalimotxero en el que siempre se les ha encasillado. "¡Qué Sonrisa Tan Rara!" (Con colaboración de Albert Plà), "Buscando Una Luna", la excelente "El día de la Bestia" para la banda sonora de la película de Álex de la Iglesia, la mítica versión de Tabletom "Me estoy quitando" o realmente cualquiera de las 12 canciones que contiene Agila son canciones inolvidables que marcaron un hito en la historia del rock nacional de los 90 . 

SO PAYASO


EL DÍA DE LA BESTIA


BUSCANDO UNA LUNA


PROMETEO


SUCEDE


TOMÁS


¡QUÉ SONRISA TAN RARA!


CABEZABAJO


ÁBREME EL PECHO Y REGISTRA


TODOS ME DICEN


CORRECAMINOS, ESTATE AL LORO


LA CARRERA


ME ESTOY QUITANDO (Tabletom Cover)


Reportaje Extremoduro (y Platero y Tú) gira Agila 1996


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SUEDE “Coming up”

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lunes, 14 de noviembre de 2011

VIDEOCLIPS: CAGE THE ELEPHANT // YOU LOVE HER COZ SHE'S DEAD // KAP BAMBINO // THE PIPETTES // BOY // MAKE OUT // LOU REED & METALLICA // ARCTIC MONKEYS

CAGE THE ELEPHANT – Aberdeen – Thank You Happy Birthday (2011)


YOU LOVE HER COZ SHE'S DEAD – Leap Of Desire -You Love Her Coz She'sDead (2011) - Director: Visive Productions


KAP BAMBINO – Obsess – Obsess single (2011) Director: Carl Burgess


THE PIPETTES – Boo Shuffle – Boo Shuffle single (2011) Director: Luke Bellis


BOY – Little Numbers – Mutual friends (2011) Director: Meeto Grevsen


MAKE OUT – You Can't Be Friends With Everyone (2011) Director: John Threat & Diane Martel


LOU REED & METALLICA - The View - Lulu (2011)


ARCTIC MONKEYS – Evil Twin - Suck It And See (2011) Director: Focus Creeps

jueves, 10 de noviembre de 2011

MEJORES DISCOS DEL 2010 _ 1 - KLAUS & KINSKI - Tierra, Trágalos



Playlist Diciembre 2010:
"Klaus & Kinski ya dieron de que hablar con su debut y lo han continuado haciendo con este su segundo lanzamiento discográfico, que salió si no me equivoco a principios de año, pero yo la verdad es que no los había escuchado hasta hace bien poco, y la sorpresa fue enorme. Una banda que se atreve a mezclar bossa-nova, bolero o pasodoble con la vertiente del indie más naif de entrada ni es corriente ni pinta bien, pero lejos de quedar como una frikada curiosa, la mezcla de estilos funciona a la perfección, las melodías son buenísimas, las letras son de las que te llegan, ¡Y hasta tocan bien! (algo no tan obvio en el mundillo indie). Hacía quizás desde el "Gran Fuerza" de Astrud o los discos de El Hombre Burbuja que no lo flipaba tanto con un disco creado dentro de nuestras fronteras."

El comentario de la Playlist de Diciembre del año pasado refleja perfectamente lo impresionado que me encontraba con este "Tierra, Trágalos". Es de esos pocos discos con los que te topas muy de vez en cuando que acabas escuchando a diario durante meses sin aburrirte. Empecé enganchándome a "Mamá, No Quiero Ir Al Colegio" y "Carne De Bakinun", probablemente las más directas gracias a sus ritmos swing, la emotividad de letras de la primera, y la riqueza musical de la segunda. Las siguientes que me fascinaron por el factor emocional y sus conseguidas armonías fueron "Los Niños Muertos Y La Decadencia Política", "Deja El Odio Para Después De Comer" y "El Rey Del Mambo Y La Reina De Saba". Después, Hay un hecho inequívoco de buen disco cuando se reserva una de los mejores canciones para cerrar un álbum, aceptando el riesgo de que el oyente se canse antes de llegar a ella. Solo se puede hacer cuando el resto de temas son lo suficientemente buenos. Pues bien, en este caso el tramo final del disco, con "El Fin del Mundo", "Desidilio" y "Dar Cera, Pulir Cera" es un cierre espectacular, personalmente de los mejores temas del álbum. Por mis gustos personales, las canciones más puramente pop como "Brilla Como una Estrella" o "Eres Un Sinvergüenza" fueron los últimos en gustarme. Pero aunque no me lleguen tanto como las nombradas anteriormente, son un buen contrapunto al conjunto del disco, y por ejemplo "Sobria Y Serena" me encanta, tanto por su música como por la simpática letra.

Como expliqué en la entrada del disco de Charlotte Gainsbourg, descubrí este ya en Diciembre, sin tiempo de asimilarlo suficientemente. Y aunque la primera impresión fue muy buena, no quise dejarme llevar por la típica emoción, habitualmente poco objetiva, de cuando acabas de descubrir un disco que te gusta, así que lo situé en tercer puesto. Error, evidentemente no voy a modificar la lista publicada en su día, pero si que en este repaso he modificado el orden del top 3 para situarlo en el puesto que personalmente se merece, como mejor lanzamiento del año pasado. Espero que tengamos discos de Klaus & Kinski tan buenos como este por mucho tiempo.

DESIDILIO


EL REY DEL MAMBO Y LA REINA DE SABA


CARNE DE BAKUNIN


LOS NIÑOS MUERTOS Y LA DECADENCIA POLÍTICA
No esta!

DEJA EL ODIO PARA DESPUÉS DE COMER


LEY Y MORAL


MAMÁ, NO QUIERO IR AL COLEGIO


FORMA, SENTIDO Y REALIDAD


EL FIN DEL MUNDO


SOBRIA Y SERENA
No esta!

YA ESTABA ASÍ CUANDO LLEGUÉ


BRILLA COMO UNA ESTRELLA


LUEGO VENDRÁN LOS MADREMÍAS


ERES UN SINVERGÜENZA


Entrevista en Muzikalia Mayo 2011


Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

martes, 8 de noviembre de 2011

DISCOS (De los 90) 00 - Índice


Estando a punto de llegar a la entrada número número 80 de la sección nostálgica del blog, actualizo el Índice con las últimas 20 entradas que faltaban por poner.

¡Que la disfrutéis!

#01 - 1989 - PIXIES - Doolittle
#02 - 1990
#03 - 1990 - STEVE VAI - Passion and warfare
#04 - 1990 - EXTREME - Pornograffitti
#05 - 1990 - PIXIES - Bossanova
#06 - 1991
#07 - 1991 - NIRVANA - Nevermind
#08 - 1991 - TEMPLE OF THE DOG - Temple of the Dog
#09 - 1991 - GUNS N' ROSES - Use your Illusion
#10 - 1991 - REM - Out of Time
#11 - 1991 - PEARL JAM - Ten
#12 - 1991 - QUEEN - Innuendo
#13 - 1991 - RED HOT CHILI PEPPERS - Blood Sugar Sex Magik
#14 - 1991 - PLATERO Y TU - Voy a acabar borracho
#15 - 1991 - MASATO NAKAMURA - Sonic The Hedgehog
#+1 - 1991 - MY BLOODY VALENTINE - Loveless
#16 - 1992
#17 - 1992 - RAGE AGAINST THE MACHINE - Rage Against The Machine
#18 - 1992 - DREAM THEATER - Images and Words
#19 - 1992 - ALICE IN CHAINS - Dirt
#20 - 1992 - NIRVANA - Incesticide
#21 - 1992 - PANTERA - Vulgar Display of Power
#22 - 1992 - EXTREMODURO - Deltoya
#23 - 1993
#24 - 1993 - NIRVANA - In Utero
#25 - 1993 - SMASHING PUMPKINS - Siamese Dream
#26 - 1993 - PEARL JAM - Vs
#27 - 1993 - RADIOHEAD - Pablo Honey
#28 - 1993 - AEROSMITH - Get a Grip
#29 - 1993 - TOY DOLLS - Absurd-ditties
#30 - 1993 - STEVE VAI - Sex and Religion
#31 - 1993 - FRANK ZAPPA - The Yellow Shark
#32 - 1993 - CELTAS CORTOS - Tranquilo Majete
#33 - 1994
#34 - 1994 - THE CRANBERRIES - No Need To Argue
#35 - 1994 - NINE INCH NAILS - The Downward Spiral
#36 - 1994 - NIRVANA - Unplugged in New York
#37 - 1994 - WEEZER (Blue Album)
#38 - 1994 - STONE TEMPLE PILOTS - Purple
#39 - 1994 - HOLE - Live Through This
#40 - 1994 - GREEN DAY - Dookie
#41 - 1994 - MARILYN MANSON - Portrait of An American Family
#42 - 1994 - BECK - Mellow Gold
#43 - 1994 - ALICE IN CHAINS - Jar of Flies
#44 - 1994 - LOS PLANETAS - Super 8
#45 - 1994 - NOFX - Punk In Drublic
#46 - 1994 - PAVEMENT - Crooked Rain, Crooked Rain
#47 - 1994 - DREAM THEATER - Awake
#48 - 1994 - SOUNDGARDEN - Superunknown
#49 - 1994 - THE OFFSPRING - Smash
#50 - 1994 - TERRORVISION - How To Make Friends And Influence People
#51 - 1994 - KORN - Korn
#52 - 1994 - PORTISHEAD - Dummy
#53 - 1994 - ANGELFISH - Angelfish
#54 - 1995
#55 - 1995 - RADIOHEAD - The Bends
#56 - 1995 - SMASHING PUMPKINS - Mellon Collie And The Infinite Sadness
#57 - 1995 - OASIS - (What's The Story) Morning Glory
#58 - 1995 - FOO FIGHTERS - Foo Fighters
#59 - 1995 - GARBAGE - Garbage
#60 - 1995 - ALICE IN CHAINS - Alice In Chains
#61 - 1995 - CHRIS ISAAK - Forever Blue
#62 - 1995 - TOY DOLLS - Orcastrated
#63 - 1995 - DEFTONES - Adrenaline
#64 - 1995 - BLUR - The Great Escape
#65 - 1995 - MARILYN MANSON - Smells Like Children
#66 - 1995 - GREEN DAY - Insomniac
#67 - 1995 - SILVERCHAIR - Frogstomp
#68 - 1995 - LOS RODRIGUEZ - Palabras Más, Palabras Menos
#69 - 1995 - NO DOUBT - Tragic Kingdom
#70 - 1995 - LOS BERZAS - Ahí Viene Pérez
#71 - 1995 - SLASH'S SNAKEPIT - It's Five O'Clock Somewhere
#72 - 1995 - SUPERGRASS - I Should Coco
#73 - 1996
#74 - 1996 - PEARL JAM - No Code
#75 - 1996 - ASH - 1977
#76 - 1996 - BUSH - Razorblade Suitcase
#77 - 1996 - NOFX - Heavy Petting Zoo
#78 - 1996 - MARILYN MANSON - Antichrist Superstar
#79 - 1996 - RAGE AGAINST THE MACHINE - Evil Empire

lunes, 7 de noviembre de 2011

DISCOS (De los 90) #79 - 1996 - RAGE AGAINST THE MACHINE - Evil Empire

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)


Al contrario que la mayororía de sus contemporaneos, Rage Against The Machine se tomaron la continuación de su exitoso debut con mucha calma, es la única banda de la época que se me ocurre que tras arrasar con su debut de 1992, no volverían a editar nada hasta el 96. La espera mereció la pena, y aunque este segundo disco siempre se vería eclipsado por el propio debut de la banda, Evil Empire es un disco espectacular de principio a fin que nada tiene que envidiar a su predecesor, desde el inmejorable comienzo con el tandem de singles "People Of The Sun" y "Bulls On Parade", el ritmo no decae ni un minuto, siendo imposible descartar o destacar un tema sobre otro.

La escena había cambiado mucho desde su debut en cuanto a la fusión entre hip hop y sonidos metálicos se refiere. Si bien en 1992 Rage Against The Machine abrieron la mecha, en 1996 era un estilo totalmente consolidado y muy de moda. Muchos grupos habían copiado y adaptado el estilo de la banda, pero las composiciones de Evil Empire seguían sonando únicas y con una personalidad propia total que nadie ha sabido igualar. Muy pocas bandas pueden presumir de haber creado un estilo propio como ellos.

PEOPLE OF THE SUN

(El vídeo se corta, para verlo entero ver aquí.)

BULLS ON PARADE


VIETNOW


REVOLVER


SNAKECHARMER


TIRE ME


DOWN RODEO


WITHOUT A FACE


WIND BELOW


ROLL RIGHT


YEAR OF THE BOOMERANG


Entrevista 1996


Próxima Entrada:
EXTREMODURO "Agila"

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martes, 1 de noviembre de 2011

20 AÑOS DE: MY BLOODY VALENTINE - Loveless


Segunda entrada de esta sección medio improvisada entre este y el del reciente aniversario del Nevermind de Nirvana, en el que rendir homenaje a discos clásicos que llegan a la veintena. En muchas de estas entradas la idea es rescatar las de la sección de Discos de los 90. Pero como he comentado en otras ocasiones, la serie de Discos de los 90 la empecé con demasiada prisa por avanzar y sin tener muy claro como hacerla, por lo que me dejé muchos discos fuera de los que posteriormente me arrepentí, y que llevaba idea de solucionar algún día. Pues bien, aprovecharé precisamente para ampliarla con entradas como esta que publico hoy, a 5 días del 20 aniversario se la publicación de "Loveless" de My Bloody Valentine.

La verdad es que poco puede añadirse que no se haya dicho ya sobre este disco. "Loveless" es el tercer y último álbum de una discografía que empezó en 1985 (si contamos "This Is Your Bloody Valentine", de siete únicos temas, como el debut de la banda, algo en lo que no hay consenso) con unos jovencísimos My Bloody Valentine emulando a bandas post-punk y góticas de finales de los 70-principios de los 80 tipo The Cramps, más que encabezando los sonidos shoegaze por los que se acabarían haciendo populares. En 1988 editaron "Isn't Anything", con el que hicieron una importante aproximación hacia el sonido Dream Pop atmosférico y guitarrero difuso, que culminarían en el conseguidísimo "Loveless". Dicen que el disco llevó a su discográfica, la mítica "Creation Records" (Oasis, The Jesus & Mary Chain, Primal Scream, Ride...) a la ruina a causa del elevado coste de una producción que duró tres años a lo largo de diecinueve estudios de grabación diferentes. Esto supuso la ruptura con la discográfica de ahí en adelante, y la posterior disolución de la propia banda. Como es bien sabido esta volvió a juntarse el pasado 2008 con la intención de volver a los escenarios, gracias a lo cual algunos pudimos presenciar su espectáculo de guitarras ruidosas e hipnóticas en el FIB de 2008.

ONLY SHALLOW


WHEN YOU SLEEP


SOMETIMES


SOON


TO HERE KNOWS WHEN


LOOMER


TOUCHED


I ONLY SAID


BLOWN A WISH


Entrevista a Kevin Shields