jueves, 31 de marzo de 2011

MEJORES DISCOS DE 2010 _ 13 - THE LIKE - Release Me

"La anterior vez que oí hablar de "The Like" se trataba de una formación de aspecto prefabricado sin demasiado interés. Pero de eso hace unos años ya, la banda se ha reciclado totalmente tanto en la formación como en el estilo de música y lo más importante, en la calidad de la propuesta. Sigue oliendo a producto de marketing, pero un producto de calidad. Siguiendo su actual estética años 60, la portada ya indica cuales son los singles, y si bien esto no ayuda mucho a limpiar su imagen de producto comercial, si que ayuda a darse cuenta de la cantidad de grandes temas que contiene, ya que a los nombrados en portada también añadiría entre otras "Narcissus In A Red Dress" y sobretodo "Don't Make a Sound", para mi uno de los mejores del disco."

Como pasaría el pasado 2009 con el excelente "Welcome To The Walk Alone" de The Rumble Strips, este "Relesase Me" de The Like es otro disco producido por Mark Ronson (Quien por cierto es además la pareja sentimental de Tennessee Thomas, batería de la banda) que bien habría merecido mayor éxito y repercusión. Puede que el aspecto prefabricado o la desconfianza generada por aquel primer disco haya pesado demasiado. También es cierto que el que a día de hoy siga sin poder escucharse desde Spotify puede haberles quitado muchos posibles seguidores. En el disco también participa activamente Alex Greenwald como productor y compositor/arreglista.

DON'T MAKE A SOUND (Recomiendo escuchar la versión del disco ya que personalmente pierde un poco sin teclado)



DON'T MAKE A SOUND


HE'S NOT A BOY


FAIR GAME
RELEASE ME NARCISSUS IN A RED DRESS WALK OF SHAME WISHING HE WAS DEAD I CAN SEE IT IN YOUR EYES CATCH ME IF YOU CAN SQUARE ONE Entrevista ¿Mayo? 2010
Ver: MEJORES DISCOS DE 2010

miércoles, 30 de marzo de 2011

PLAYLIST MARZO 2011

1. KLAUS & KINSKI – Amor (2011)
Excelentes dos nuevos temas (y una versión) que se sacan de la manga Klaus & Kinski para esta colección de "Singles Collection 7"'' de Jabalina. Tras meses enteros sin dejar de escuchar su magnífico "Tierra, Trágalos" del año pasado, estos dos temas son la confirmación de que sin ninguna duda se han convertido en mi banda preferida del momento.

2. ALEX WINSTON - Sister Wife (2011)
Nueva artista femenina que se suma a ese colectivo tan actual de cantantes solistas indies de pop bailable con su punto arty-místico y su toque como ligeramente barroco-operístico en la voz y música. Llegué a él por el tema "Locomotive", un gran single con una atmósfera sencilla pero muy conseguida. El resto de canciones tampoco son el no va mas, pero a mi me han gustado.Ver vídeo de "Locomotive" aquí, y el de "Sister Wife" aquí.

3. ALEX TURNER – Submarine OST (2011)
Un delicioso mini-album de cinco temas y medio que apenas llega a los veinte minutos de duración en total, es la última aportación musical del líder de Arctic Monkeys, en este caso para la banda sonora de la película británica "Submarine". Y todo sea dicho, personalmente mucho más inspirado aquí de lo que está en su banda últimamente, en mi opinión claro, como siempre sobre gustos no hay nada escrito.

4. CARLA KIHLSTEDT & MATTHIAS BOSSI - Still You Lay Dreaming - Tales for the Stag, II (2011)
Un proyecto de Carla Kihlstedt raramente defrauda. Y si su compañero de batalla resulta ser Matthias Bossi, batería de Sleepytime Gorilla Museum y The Book Of Knots (Donde coinciden con Carla, o coincidían, no se si siguen en activo), aun menos. Experimentación, misterio y buenas armonías se funden para crear esta nueva experiencia sonora en la que perderse.

5. 2:54 - On a Wire single (2011)
Y la Playlist hoy va de "corta duración". Single de dos únicos temas con los que sin embargo el dúo femenino que forman 2:54, dejan clara su propuesta de música de guitarras distorsionadas con atmósferas misteriosas y oscuras.




6. NOAH AND THE WHALE – Last Night On Earth (2011)
Tras un debut excelente que en cambio recibió palos por todos lados por parte de la prensa "especializada" (sobretodo de Pitchfork y de los que la copian), sacaron aquel "The First Days Of Spring" que a mi personalmente me decepcionó (pero que en cambio, muy predeciblemente a raíz de ese afán tan moderno de premiar lo aburrido, la crítica trató mucho mejor que el primero). Para el decisivo tercer disco han optado por un estilo descafeinado a medio camino de todo en el que nadie los ha puesto por las nubes, pero tampoco a caldo. Para mí queda lejos de su magnífico debut, pero bastante más disfrutable que su predecesor sí es. Ver vídeo de "L.I.F.E.G.O.E.S.O.N." aquí.

7. LYKKE LI – Wounded Rhymes (2011)
Aclamado segundo disco de Lykke Li, tan respetada por la crítica que lleva camino de convertirse en la nueva PJ Harvey. Yo me reservo darle una futura revisión más adelante, porque "Youth Novels" me pareció un disco interesante con algunos temas muy buenos, pero de momento me quedo con el debut. Eso sí, sin duda la atmósfera del tema "Sadness Is A Blessing" unido a su singular videoclip demuestra que tiene algo que la hace diferente. Ver vídeo de "Sadness Is A Blessing" aquí.

8. JONNY GREENWOOD – Norwegian Wood OST (2011)
La división de predilecciones dentro de las principales mentes creativas de Radiohead persiste, mientras que Thom Yorke se decanta por la electrónica experimental, a Greenwood le va cada vez más la música clásica, también en su faceta experimental, eso sí. Como casi siempre la unión hace la fuerza, y lo que juntos es una obra maestra, por separado es otra cosa, igualmente interesante pero evidentemente a otro nivel no comparable. Sigue la línea de otras bandas sonoras de Greenwood como "There Will Be Blood", e incorpora tres temas de Can.

9. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART – Belong (2011)
Aquí uno al que el éxito del debut de The Pains le pareció exagerado (aunque me gustó mucho "Stay Away") al que sin embargo este "Belong" le ha sorprendido. La propuesta es practicamente idéntica, siguen teniendo ese buen rollo "noventero" sin llegar en cambio a tener temazos redondos, pero da igual porque queda claro que esto es tal cual lo que les gusta y lo que buscan. Lo único diferente en realidad es el toque en las guitarras y sonido general aportado por el combo de productores Flood y Alan Moulder, que como todo, unos lo prefieren así, a otros les gustaba mas antes, a los que les gusta más el sonido amateur de antes no entienden que a otros nos guste más el pulido de ahora, y  al revés, como siempre para gustos colores. Ver vídeo de "Heart In Your Heartbreak" aquí.

10. CAT'S EYES – Broken Glass Ep (2011)
Curioso nuevo proyecto del cantante de The Horrors del que tuve constancia gracias al no menos llamativo vídeo para el tema "I Knew It Was Over" tocado en el mismo Vaticano, con un órgano de iglesia y coro femenino incluido, creando una atmósfera muy Danny Elfman. El ep de 4 temas a pesar de no contar con dicho single, prometía. Ver dicho vídeo de "I Knew It Was Over" aquí.

11. THE STROKES - Angles (2011)
Este ha sido la gran decepción para mucho fans que esperaban un nuevo "This Is It". No es mi caso ya que si bien "Last Night" i "Reptilia" me parecen temazos indiscutibles, sus discos me parece que están bien a secas, sin las exageraciones que se les suele atribuir, pero sin ningún desprecio tampoco. Buenas guitarras y melodías, les falta quizás un hit claro y se repiten un poco, eso sí, pero muy en la línea de todos sus discos.

Playlist Spotify aquí.

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Hace un año:
Playlist Marzo 2010

1 OH NO ONO – Eggs (2010)
2 EVELYN EVELYN - Evelyn Evelyn (2010)
3 – BOAT BEAM - Paper Birds (2010)
4 NEW YOUNG PONY CLUB – The Optimist (2010)
5 LATE OF THE PIER – Best In The Class Ep. (2010)
6 – UFFIE - MCs Can Kiss (2010)
7 – MGMT – Congratulations (2010)
8 LOS PUNSETES – Los Punsetes (2008)
9 MAGA – A la hora del sol (2010)
10 LES PLASTISCINES – About Love (2009)
11 JÓNSI – Go (2010)
12 – DELOREAN – Subiza (2010)
13 SERENA MANEESH – S-M 2:Abyss In B Minor (2010)
14 – TIËSTO - Kaleidoscope (2009)

En Marzo de hace un año descubría el complejo e ignorado aunque excelente "Eggs" de Oh No Ono. MGMT sacaban su esperado segundo disco decepcionando a todos aquellos que esperaban nuevos singles a la altura de "Kids" o "Time To Pretend", aunque con las escuchas resultara un disco bastante interesante. Uffie también decepcionaba con su esperado debut, aunque pasado el chasco inicial, contaba con temas que sin llegar al nivel de los singles previos, eran bastante disfrutables.A raíz de LP2 de Los Punsetes descubría su gran debut de dos años antes. Por último destacar algunos temazos de la playlist como los singles "Chaos" y "Lost A Girl" de New Young Pony Club, el tema "Best In The Class" de Late Of The Pier (que en realidad no era nuevo), "Último Mar" del por ahora último disco de Maga, o la canción "Barcelona" de Les Plasticines.

martes, 29 de marzo de 2011

VIDEOCLIPS: CAT'S EYES // PJ HARVEY // THE PAINS OF BEING PURE AT HEART

CAT'S EYES – I Knew It Was Over (2011)


PJ HARVEY - The Words That Maketh Murder - Let England Shake (2011)



THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - Heart In Your Heartbreak - Belong (2011)

lunes, 28 de marzo de 2011

BOAT BEAM - Sidecar (BCN) _ 29/03/2011


Son muchos los conciertos vistos en esta mítica sala que recuerdo con cariño, siendo el primero de ellos el de "El Hombre Burbuja" presentando "Nadando a Crol" a finales del 2000 o principios del 2001, uno de los conciertos de los que guardo mejor recuerdo de mi vida. Al igual que aquel, el del pasado jueves de Boat Beam seguramente lo recordaré como un concierto diferente, especial. Empezando por lo más evidente, no todos los días se ve una viola y un chelo en el escenario de Sidecar, aunque en el fondo los instrumentos usados es lo de menos. Como en el anterior concierto que pude ver de la banda en el BAM de 2009 la gracia está en las melodías envolventes, y en este caso además en la complicidad creada entre la banda y el público, en parte gracias a los simpáticos comentarios de su cantante Josephine y también gracias al tipo de sala, mucho más íntima y exclusiva que la de los conciertos del BAM al aire libre. Ni siquiera el grupo de italianos borrachos que vete a saber que celebraban al otro extremo de la sala ajenos al concierto consiguieron chafar esta noche para el recuerdo.


Como novedad importante respecto al anterior concierto que había visto de ellas encontramos la incorporación de un bajista y un batería que dotaban a las canciones del dinamismo que se merecían. Por su parte las tres Boat Beam alternaban sus instrumentos: Josephine guitarra eléctrica con acústica y teclado, Aurora teclado y chelo, y Alisha la viola con un teclado midi. A lo largo del concierto fueron alternándose temas de los dos discos con que cuenta la banda hasta la fecha, siendo en mi opinión algunos los puntos álgidos de la noche la genial "The Rainy Pauly", uno de los temas nuevos más alejados del debut: "Axis Of Rotation" (He de decir que mi opinión sobre las canciones del segundo disco mejoraba escuchándolas en directo), y como no, ese inesperado final apoteósico con una versión perfecta del "I Am The Walrus" de The Beatles. A modo personal eché en falta el tema "Puzzle Shapes", uno de mis preferidos, pero al fin y al cabo es normal que en un concierto prioricen los temas más animados.



Por cierto, aprovechando su paso por Barcelona la banda venía la noche anterior de actuar en el programa de Buenafuente, así que como final para esta entrada dejo su actuación un solo día antes presentando su nuevo single "Sirens":

martes, 22 de marzo de 2011

VIDEOCLIPS: THE BLOODHOUND GANG // YUCK // THE TWILIGHT SINGERS // BALTHAZAR

BLOODHOUND GANG - Altogether Ooky - Show Us Your Hits (2011)


YUCK – Get Away - Yuck (2011) - Director: Michael



THE TWILIGHT SINGERS – On The Corner - Dynamite Steps (2011)



BALTHAZAR – Fifteen Floors - Applause (2010)

lunes, 21 de marzo de 2011

MEJORES DISCOS DE 2010 _ 14 - SLEIGH BELLS - Treats






12 Mayo 2010:
"Me he llevado una agradable sorpresa con este disco, siguiendo con la fórmula que se popularizó la pasada década, Sleigh Bells son un dúo chico-chica cuyo debut de alguna manera encaja muy bien con otras tendencias recientes como las de Justice, The Bloody Beetroots o la de Crystal Castles, sobretodo con estos últimos por similitudes evidentes de formación y el rol de sus integrantes correspondientes. Aunque la propuesta de estos Sleigh Bells no sea tan puramente electrónica como la de estas otras bandas, todas a su manera combinan música programada con la actitud del rock más sucio, del punk etc., y esa es una de las cosas que hace a esta banda más interesante.

En este caso la influencia proviene directamente del Hardcore, ya que el guitarra y compositor Derek E. Miller fue el guitarra de Poison The Well durante sus tres primeros discos. Lo gracioso es que por su parte, la cantante Alexis Krauss había sido cantante en un grupo llamado Ruby blue en el que por entonces hacían un estilo tan alejado del de su compañero como es el pop para adolescentes. Dejo a continuación unas muestras de este sorprendente disco: La introductoria "Tell'em" que resume bastante bien el concepto del disco, la directamente metalera "Treats", y "Rill Rill", la sorpresa dentro del concepto del disco, y que casi se asemeja a los temas más tranquilos de The Go! Team"


Escuchando el disco un año después, sin el factor sorpresa de entonces, la verdad es que ya no impacta tanto. De hecho solo unos meses después de haber publicado la lista de los mejores del año ya no estoy de acuerdo con el puesto que le he asignado respecto al de Iván Ferreiro o Los Punsetes, pero se trata igualmente de un álbum diferente y arriesgado que destaca en medio de la cantidad de hypes que se dedican a copiarse unos a otros sin nada nuevo que ofrecer. Además el tema con el sampler de Funkadelic, Rill Rill, sigue sonando tan fresco como el primer día.


INFINITY GUITARS



RILL RILL


TELL 'EM


TREATS


RIOT RHYTHM


A/B MACHINES


KIDS (Fragmento)



RUN THE HEART


RACHEL


CROWN ON THE GROUND


Entrevista ¿Abril? 2010


Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

viernes, 18 de marzo de 2011

DISCOS (De los 90) #61 - CHRIS ISAAK - Forever Blue (1995)

Nueva entrada sobre los 90, basada en la lista de discos preferidos que abrí al comienzo del blog:

(Ver lista)


Chris Isaak comenzó su andadura musical a principios de los 80, siendo 1985 el año de su debut discográfico. No hay duda de que desde el principio se trataba de una propuesta anacrónica en la que Elvis Presley, Roy Orbison y demás artistas populares a finales de los 50, principios de los 60 nunca pasaron de moda. Tal vez este hecho de mantenerse ajeno a las modas del momento fue la causa de que a pesar de lo accesible de su propuesta, su éxito fuera progresivo y escalado. "Wicked Game", su canción de más éxito (Aunque ya contara con auténticos hits en potencia como "Dancin'" o "Blue Hotel"), salió a la luz en el álbum "Heart Shaped World" de 1989, y su reconocimiento llegaría en parte de la mano de David Lynch, fan acérrimo del cantante, al incluir una versión instrumental de dicho tema en su película "Corazón Salvaje" de 1990. Hablando de cine, gracias a la popularización de la música de los años 60 que supuso la banda sonora de Pulp Fiction (1994), este "Forever Blue" de Chris Isaak, su sexto álbum, no podía llegar en mejor momento. "Forever Blue" es quizás su disco más completo, incluyendo algunos de mis temas favoritos del artista como el magnífico "Forever Blue" que da nombre al álbum, o los singles "Somebody's Crying", "Go Walking Down There", "Graduation Day" y "Baby Did a Bad, Bad Thing", que por cierto, esta última sería usada cuatro años más tarde en la película póstuma de Stanley Kubrick "Eyes Wide Shut". Los cuatro singles cuentan con su correspondiente videoclip a cada cual más paródico del personaje seductor pero sensible que interpreta en sus vídeos desde "Wicked Game" y que poco tiene que ver con el showman cómico que pudimos presenciar en su reciente visita a Barcelona del año pasado.

Como complemento, el blog Cuando Éramos Alternativos ha recuperado dos artículos referentes a Chris Isaak aparecidos en la revista Rockdelux en 1995 que pueden verse aquí.

FOREVER BLUE


SOMEBODY'S CRYING


BABY DID A BAD, BAD THING


GRADUATION DAY


GRADUATION DAY
(Videoclip a calidad un poco pobre)


GO WALKING DOWN THERE


GOIN' NOWHERE


Entrevista + actuación Septiembre 1996



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miércoles, 16 de marzo de 2011

MEJORES DISCOS DE 2010 _ 15 - LOS PUNSETES - Lp2

PLAYLIST FEBRERO 2010
"Ya con el primer disco vi que se hablaba mucho de esta banda, pero no fue hasta ver el ya famoso videoclip de "Tus Amigos" que me entró curiosidad por su música, y ha sido una sorpresa. Buenas y sencillas canciones de pop indie de toda la vida, pero con unas letras poco frecuentes en su estilo, de humor negro más propias de grupos tipo Siniestro Total, buena combinación. Todo el disco merece la pena, aunque especialmente grandes "Los Cervatillos", "Tus Amigos", "Dinero", "Yo creo que creo en Satanás", "Mono y Galgo" y mi preferida "Cien metros para el cementerio"."

Poco que añadir a lo comentado hace practicamente un año,"Lp2" fue acogido con mucho entusiasmo por crítica y público debido a su anterior gran disco de debut y también gracias al vídeo de "Tus Amigos", uno de los primeros del año de la productora "Canada", que daría mucho que hablar en 2010. Por alguna razón este entusiasmo inicial no se vio reflejado en los diferentes recuentos de final de año, pero a mi me sigue pareciendo un disco original en cuanto a letras y de los que te apetece escuchar de vez en cuando. Portada por cierto de otro icono de nuestros días, Joaquín Reyes (La Hora Chanante-Muchachada Nui).


TUS AMIGOS


DINERO


CIEN METROS PARA EL CEMENTERIO


POR EL VICIO


LOS CERVATILLOS


ESTILO


LA MANERA DE ACERTAR


DE MODA


Entrevista ¿Mayo? 2010


Ni rastro por la red de "El artista", "Yo creo que creo en Satanás" ni de "Mono y Gálgo".

Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

lunes, 14 de marzo de 2011

VIDEOCLIPS: ALEX WINSTON // FOO FIGHTERS // THE JOY FORMIDABLE // EXLOVERS

ALEX WINSTON – Locomotive - Sister Wife (2011) - Director: Austin Peters



FOO FIGHTERS – Rope - Rope Single (2011)



THE JOY FORMIDABLE - Whirring (Nuevo vídeo) - The Big Roar (2011) - Director: Christopher Mills



EXLOVERS – Blowing Kisses - Blowing Kisses single (2011)

miércoles, 9 de marzo de 2011

MEJORES DISCOS DE 2010 _ 16 - IVÁN FERREIRO - Picnic Extraterrestre



Playlist Mayo 2010:
"A parte de su etapa en los Piratas, de Iván Ferreiro el disco que me encanta es su segundo lanzamiento "Las Siete y Media", corto pero excelente. Personalmente las canciones de este "Picnic Extraterrestre" no llegan al nivel de aquellas, pero solo por temazos como "Canción de Amor", "Cabaret" o "Perdidos" el disco ya merece mucho la pena. Eso sí, requiere de unas cuantas escuchas porque la primera impresión, quizás debido a ciertas letras, engaña."

Casi un año después la verdad es que en mi opinión todos los temas que componen el disco merecen la pena, y si bien sigo prefiriendo su disco "Las Siete Y Media" o el álbum "Ultrasónica" de Los Piratas, este "Picnic Extraterrestre" me parece su siguiente colección de canciones más conseguida.

CANCIÓN DE AMOR


PERDIDOS


RELAMIDA


PARAÍSOS PERDIDOS


CANCIÓN DE NAVIDAD


FAHRENHEIT 451


CABARET


PURO NERVIO


CANCIÓN JURÍDICA LA JETÉE PICNIC AL BORDE DEL CAMINO


Entrevista en Buenafuente 30 Junio 2010


Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

lunes, 7 de marzo de 2011

VIDEOCLIPS: GRUFF RYHS // BANJO OF FREAKOUT // EL PUCHERO DEL HORTELANO // KATHRYN CALDER

GRUFF RYHS – Shark Ridden Waters - Hotel Shampoo (2011) - Director: Peter Gray



BANJO OR FREAKOUT – 105 – Banjo Or Freakout (2011) - Director: Simone Pellegrini



EL PUCHERO DEL HORTELANO - La Guia - El Tiempo de Manuel (2010) - Productora: Cuacs



KATHRYN CALDER – Arrow – Are You My Mother? (2010) - Director: Jon Busby

jueves, 3 de marzo de 2011

MEJORES DISCOS DE 2010 _ 17 - FANG ISLAND - Fang Island



Playlist Diciembre 2010:
"A veces parece que la música solo puede ser experimental si contiene elementos electrónicos, tiene un punto aburrido (que los críticos interpretan como intelectualidad) y se aleja todo lo posible de los canones musicales tradicionales (factor que, exceptuando Radiohead y pocos más que han demostrado su valía previamente, hace dudar sobre si no es en realidad una manera de esconder el hecho de que no tengan demasiada idea) . Pues bien, Fang Island son el ejemplo perfecto de que se puede hacer música experimental divertida, desde el conocimiento musical, sin necesidad de recurrir obilgatoriamente a la electrónica, y sin renunciar al uso de las técnicas más clásicas del rock, como los punteos doblados, el tapping, el sonido de órgano Hammond o los coros épicos. Evidentemente como siempre pasa en estos casos el resultado es un disco que descoloca a la mayoría, no gustando a los amantes de la música experimental ni tampoco a los del rock tradicional, pero que se convierte en una pequeña joya para los que nos gustan ambas."

DAISY


DREAM OF DREAMS + CAREFUL CROSSERS


CAREFUL CROSSERS


DAVEY CROCKETT


LIFE COACH


SIDESWIPER


Entrevista Octubre 2010 (Ver entera aquí)


Ver:
MEJORES DISCOS DE 2010

miércoles, 2 de marzo de 2011

VIDEOCLIPS: LA SERA // PETE AND THE PIRATES // NOAH AND THE WHALE // KATIE MELUA

LA SERA - Devils Hearts Grow Gold - Devils Hearts Grow Gold Single (2011) - Director: Vice Cooler



PETE AND THE PIRATES - Come To The Bar - Come To The Bar Single (2011) - Director: Rohan Thomas and Tylie Cox



NOAH AND THE WHALE – L.I.F.E.G.O.E.S.O.N. - Last Night On Earth (2011)



KATIE MELUA – The Flood – The House(2010)