jueves, 31 de enero de 2013

PLAYLIST ENERO 2013


1_YO LA TENGO – Fade (2013)
Lejos de presentar muestras de estancamiento creativa en su diecisieteavo disco, que se dice pronto, Yo La Tengo vuelven a la actualidad con, personalmente, uno de los mejores trabajos de su carrera. Desde el primer corte, “Ohm”, hasta el fabuloso cierre con “Before We Run”, cada tema es una sencilla y sutil delicia. Canciones que no pasarán a la historia, pero ideales como banda sonora de momentos de paz, como una de mis primeras escuchas, que fue mientras amanecía. Encaja a la perfección.

2_FIDLAR – Fidlar (2013)
La playlist de Enero, junto quizás con la de Agosto, suele ser inevitablemente la más floja del año. Todavía se han editado pocos discos con fecha de 2013 y las publicaciones suelen ser menos selectivos por tal de mantener el ritmo. No es el caso de los jóvenes Fidlar, personalmente de lo más destacable del mes. Son una banda procedente de Los Angeles que se mueve entre el rock garagero de Jay Retard y el actual punk rock de bandas como The Death Set. Este disco homónimo es su enérgico debut.

3_TORRES - Torres (2013)
Una de las nuevas apadrinadas por Pitchfork llamada a petarlo dentro del marco del revival noventero. Dejando el tema del artwork y el propio nombre del grupo y disco a parte, que sería injusto, en las primeras escuchas los escasos diez temas del disco resultan de agradable escucha (grande "When Winter's Over"), pero tampoco aprecio que desprendan tantísima magia cómo para que el trato preferente se vea justificado. En cualquier caso, bienvenido sea, desde luego prefiero que respalden propuestas de este tipo a las de la tónica general de la web. De hecho si lo flipan con este, quizás podrían continuar replanteándose las valoraciones que hicieron de los discos de Wye Oak, especialmente la del álbum "The Knot".

4_CHRISTOPHER OWENS – Lysandre (2013)
Tras dos exitosos discos con Girls (decentes, aunque si bien en mi opinión algo sobrevalorados), Christopher Owens se embarca en su, de momento, primera aventura en solitario. Este “Lysandre” es probablemente su mejor trabajo, o cuando menos el más personal. Esta vez sin embargo las habituales buenas críticas están siendo atípicamente moderadas. Como siempre, cuestión de modas, o lo que es lo mismo, de lo que Pitchfork halla dictado y el pueblo respaldado sin discusión.

5_BROADCAST – Beberian Sound Studio (2013)
Interesante banda sonora para una película con una pinta no menos atractiva, aunque las críticas hacia esta (la película) parece que no acompañen. Se trata de breves cortes de carácter atmosférico-inquietante que sugieren una idea bastante aproximada de los parámetros en los que debe moverse el film: un estudio de grabación especializado en sonidos para películas de terror. No se puede hablar del disco si mencionar que es el primer álbum de Broadcast tras el fallecimiento en 2011 de su vocalista, Trish Keenan.

6_DARREN HAYMAN AND THE LONG PARLIAMENT – The Violence (2012)
Cada nuevo trabajo de Darren Hayman, ex-cantante de Hefner, lo recibo con ilusión y, no se porque, con esperanza. Y digo esto porque si bien siempre le admiraré por el excelente “The Fidelity Wars” (1999), reconozco que sus últimos discos no me han parecido para tirar cohetes, y a falta de nuevas escuchas que puedan hacerme cambiar de opinión, “The Violence” está causando en mí el mismo efecto.

7_FREE ENERGY – Love Sign (2013)
Free Energy podrían definirse como una especie de The Darkness más alternativos y con un vocalista de voz menos espectacular. “Love Sign” es su disco de debut, y “Dance All Night “ su mejor baza, un emotivo hit con gran potencial para petarlo en las radiofórmulas.

8_THE JOY FORMIDABLE – Wolf’s Law (2013)
A finales de 2009, tras una década si bien como todas brillante, algunos empezábamos a echar la pota de tanto revival 80ero, electro pop “sofisticado”, y grupos por doquier que trataban de equiparar el por entonces relativamente reciente éxito de Interpol, Franz Ferdinand, Arcade Fire o Arctic Monkeys, copiando la fórmula sin la gracia ni mucho menos la novedad. Entonces llegaron The Joy Formidable con su primer ep, “A Ballon Called Moaning” (2009), y en especial con sus dos pepinazos “The Greatest Light Is The Greatest Shade” y “Whirring”, que supusieron para algúnos de nosotros una bocanada de aire fresco, e hicieron que la esperanza de que aquella hipótesis “barra” promesa de que con la nueva década volverían los 90 de la mano de bandas guitarreras a la altura de las de entonces, fuera factible. Volver volvieron (más o menos), pero de la mano de bandas mucho más reguleras como The Pains Of Being Pure At Heart o Ema, que como no, Pitchfork se encargó de seleccionar para nosotros (Bueno, hay que reconocerles el mérito de descubrir a Yuck y haber apoyado [aunque sólo lo hicieran inicialmente] el último de Smith Westerns). La web de Chicago no valoró el ep hasta Mayo del año siguiente y lo hizo propinándole una nota que “ni pa ti ni pa mí”: baja, que ya se sabe que eso de reconocer que son humanos y que, como todo el mundo, se pueden dejar un buen trabajo por reseñar, no va con ellos. Pero a la vez sin riesgo, por lo que pudiera pasar, no fuera que lo petaran y perdieran prestigio. El caso es que el debut, editado a principios de 2011, no fue lo bueno que hacía año y medio parecían presagiar, de hecho excepto por la cautivadora "The Everchanging Spectrum Of a Lie", los mejores temas ya estaban incluidos en el ep. Muy a mi pesar, y a falta de más escuchas, la sensación inicial es que este su recién salido segundo disco, sigue la línea de las canciones más planas del debut. Una lástima. Eso sí, Pitchfork, en su línea, es el que mejor han puntuado. Pues vale. (Que sí, que cada crítica la escribe un redactor distinto y no tiene porque coincidir, pero se agradecería un poco de coherencia editorial, que ver la nota del uno respecto al otro hace daño a la vista).

9_FOXYGEN – We Are The 21st Century Ambassadors Of Peace & Magic (2013)
El nuevo hype del momento, adorados por unos, repudiados por otros (e ignorados por el 99% de la población normal), como casi siempre, ni son para tanto ni tan horrendos, una propuesta revival-hippie que ya conocemos de MGMT y derivados, paradójicamente tan actual.

10_EVERYTHING EVERYTHING – Arc (2013)
El debut de Everything Everything de hace dos años, Man Alive, era un trabajo que rebosaba buenas ideas y que contenía hits grandiosos como “Photoshop Handsom”, "MY KZ, UR BF" o "Qwerty Finger", y si bien tampoco es que pasara inadvertido ni mucho menos, si que hubiera merecido mayor reconocimiento. “Arc” sin embargo, ni resulta tan novedoso como aquel, ni posee los hits inmediatos del debut.

11_ESBEN AND THE WITCH – Wash The Sins Not Only The Face (2013)
Ya desde su portada, el debut de Esben And The Witch resulta misterioso y evocador. Quizás las canciones no acompañen tanto, pero seguro que hará las delicias de más de uno.





Playlist en Spotify aqui:

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Hace un año:

1. MATT ELLIOTT – The Broken Man (2012)
2. ENTER SHIKARI - A Flash Flood of Colour (2012)
3. EMMY THE GREAT & TIM WHEELER - This Is Christmas (2011)
4. AZEALIA BANKS – 212 (Feat. Lazy Jay) single (2012)
5. CLOUD NOTHINGS - Attack on Memory (2012)
6. THE TING TINGS – Sounds From Nowheresville (2012)
7. CHRYSTA BELL – This Train (2011)
8. NADA SURF - The Stars Are Indifferent to Astronomy (2012)
9. CHAIRLIFT – Something (2012)
10. TRIBES – Baby (2012)

jueves, 24 de enero de 2013

PELÍCULAS FAVORITAS vistas en 2012 - Del 5 al 1

5_MIDNIGHT IN PARIS (2011) - Director: Woody Allen


Woody Allen es de esos directores que por alguna razón despierta opiniones enfrentadas entre el público. En mi caso, si bien algunas de sus películas más aclamadas no son precisamente de mis preferidas, y que incluso muchas de las que he visto de su primera etapa no me dicen mucho, practicamente todas las que ha sacado desde principios de los 90 en adelante (incluso muchas de las consideradas más flojas), me resultan entrañables y altamente entretenidas en el mejor sentido de la palabra. En parte esto se debe a que hace años que todas las hace con los mismos ingredientes, pero las hay que salen mejor y peor, y para mi "Midnight In Paris" corresponden al primer grupo. Evidentemente quien no soporte el resto de sus películas recientes tampoco disfrutará esta, pero esta vez a su mezcla de lío amoroso, música jazz, excelente fotografía y argumento ameno, se suma la fantasía de imaginar como habría sido vivir la vida bohemia Parisina de principios del siglo XX de la mano de los grandes artistas europeos de la época. Un gran entretenimiento.

4_EXTRATERRESTRE (2011) - Director: Nacho Vigalondo


Nunca dejará de sorprenderme lo infravalorada que está la comedia como género respecto al drama por ejemplo. Y lo mismo con las películas españolas respecto a las extranjeras dentro de nuestras fronteras. Sí la película española es un drama, aun tiene alguna posibilidad de prestigio, pero si es de aquí y comedia = linchamiento general asegurado. Igual será que había leído demasiadas críticas malas, o que el anterior largo de Vigalondo, Los Cronocrímenes (2007), me había gustado sin más, pero personalmente disfruté mucho de "Extraterrestre". Tenía mucha curiosidad por ver a Raúl Cimas y Carlos Areces, dos de mis ídolos del humor juntos en una película, ví que la pasaban en la Filmoteca (como anécdota y ya que esto es un blog musical, en el pase se encontraba el cantante de Manos de Topo entre el público) y no me decepcionó lo más mínimo. Desde luego en la sala las carcajadas fueron unánimes.

3_LA PIEL QUE HABITO (2011) - Director: Pedro Almodóvar


La verdad es que siento debilidad por este tipo de películas, su argumento macabro me recordó al de una película nipona de los 60 frikie y regulera pero muy interesante llamada “Blind Beast” (1969) del director Yasuzo Masumura, aunque evitaré comentar las semejanzas para no dejar spoilers. Cuando ví La Piel Que Habito de hecho lo que más me sorprendió (y me encantó) es que una película como esa,  solo por ser de Pedro Almodóvar se convirtiera en la película de moda. Evidentemente, no cuajó en los gustos mayoritarios, mucha gente la puso a parir, etc. En mi opinión, Almodóvar puede volverse a apuntar un nuevo tanto en sus logros cinematográficos.

2_UN DIOS SALVAJE (2011) - Director: Roman Polanski


Roman Polanski es uno de mis directores favoritos, y películas como “El Quimérico Inquilino” (1976), “La Semilla Del Diablo” (1968), “Lunas De Hiel” (1992), “La Muerte Y La Doncella” (1994), “El Pianista” (2002) o incluso la irregular aunque única “Che?” (1972) se encuentran sin duda entre mis favoritas. Sú anterior trabajo, la exitosa “El Escritor” (2010) a mi me decepcionó. Definitivamente sería buena para un director corriente, pero demasiado intrascendente para él. En Un Dios Salvaje en cambio vuelve a su mejor estado de forma, una película sencilla pero muy cuidada, empezando por los fabulosos actores, considerándome especialmente fan de Christoph Waltz, que ya lo bordó en Malditos Bastardos (2009) de Quentin Tarantino y repite en su última película, Django Desencadenado (2012), que no habiendo tenido el placer de verla aun, sólo he leido críticas entusiastas a su actuación en ella. Sinceramente me parece absurdo que mucha gente critique esta película argumentando que no tiene merito adoptar una obra teatral. Primero, cualquiera que halla visto diferentes adaptaciones de una misma obra sabe que de un buen texto de teatro no siempre sale una buena obra, depende totalmente de la mano y enfoque del director, del sentido apropiado que sepan darle los actores y un largo etc. Elegir bien un texto es el primer paso, obviamente, igual que hacer un guión basado en un buen libro, pero la maestría, sutileza y mala baba con la que la lleva a cabo, está a la mano de pocos. Además el amor de Polanski por el teatro (adaptado evidentemente al cine, que por algo es cineasta) ha sido una constante en su carrera, desde su primer largo El Cuchillo En El Agua (1962), que por sus características (tres personajes en un bote) podía haber sido perfectamente una obra de teatro, su conseguida adaptación de Macbeth (1971) de William Shakespeare (mi adaptación cinematográfica preferida de la obra) o La Muerte y La Doncella (1994), que fue otra adaptación de una obra teatral. 

1_POSSESSION (1981) - Director: Andrzej Zulawski


Admiro a los directores y actores con una pasión tal por lo suyo que se atreven a tirar adelante evidentes fracasos comerciales como este que la mayoría pondrán a parir y sólo nos gustará (mucho, eso sí) a cuatro contados. Possession entra sin duda dentro de esta categoría, una de las rarezas más fascinantes pero a la vez difíciles de recomendar que he visto. Difícil, entre otros factores, por su notable aire de película de bajo presupuesto o Serie B, actuaciones que resultan algo amateurs, sobreactuadas, o directamente ridículas (en algunos momentos), una historia de las que hay que estar atento y que, como en el teatro, hay que saber interpretar su propio código y ver más allá de lo obvio. Es fácil caer en el “no se entiende nada porque no hay nada que entender”. Error, la historia tiene mucha profundidad, y cuando entiendes de que va te das cuenta de que, a pesar de sus licencias (que las tiene, pero en mi opinión para bien), da muchas pistas para ser entendida. Es recomendable un segundo visionado o consultar en Internet las numerosas páginas que la veneran y analizan (algunas muy erróneamente, todo hay que decirlo). En cierto modo, tiene mucho de David Lynch antes de David Lynch (evidentemente ya había dirigido Cabeza Borradora (1977) y El Hombre Elefante (1980), pero me refiero al tipo de argumentos que desarrolló en Terciopelo Azul (1986), Carretera Perdida (1997), Mudholland Drive (2001) o Inland Empire (2006)).

La historia la protagonizan por un lado un pletórico Sam Neill, eterno secundario que había visto en cantidad de películas (El doctor de Parque Jurásico (1993) de Steven Spielberg, el agente del fracaso de J.JAbrams, Alcatraz (2012), el malo de Horizonte Final (1997) de Paul W.S. Anderson,…) pero que nunca me había marcado hasta ahora, y por otro lado una espectacular Isabelle Adjani (Ganadora en la categoria de mejor actriz en el festival de Cannes de 1981 por su actuación en esta película), que descubrí precisamente por su papel en otra de mis películas favoritas, El Quimérico Inquilino (1976) de Roman Polanski (director que guarda cierta semejanza con Zulawski en los ambientes mal rollistas, el talento para crear atmósferas inquietantes, su cuidada fotografía, la pasión violenta y los aires teatrales que seguramente a ambos les viene como influencia del teatro polaco, de donde ambos son originarios). Por si fuera poco, la película cuenta con un extrañísimo cameo como secundaria de la actriz Margit Carstensen, protagonista de la no menos extraña, cruel y teatral Las Amargas Lágrimas de Petra Von Kant (1972) dirigida por Rainer Werner Fassbinder, otro grande. Otro de sus puntos fuertes es sin duda su fotografía, plagada de primeros planos que ponen la piel de gallina, tomas que tienden al contrapicado recordando a personajes pintados por El Greco y esos tonos de película setentera. Está rodada en el opresivo Berlin de antes de la caída del muro, y a pesar del aspecto de bajo presupuesto general, los efectos especiales (los que la hallan visto saben a que me refiero) corrieron nada menos a cargo de Carlo Rambaldi, quien participó en los de la criatura de Alien, El Octavo Pasajero (1979) de Ridley Scott, y al año siguiente en E.T. El Extraterrestre (1982) de Steven Spielberg. También destaca su cutrísima pero tremendamente efectiva banda sonora (mirando por Internet, me consta que no soy el único que quedó prendado de ella). Y por cierto, a los que tire para atrás la etiqueta “Gore” (como me pasaba a mí) que tiene en Filmaffinity, que no lo haga, no se si a principios de los 80 podía considerarse como tal, pero desde luego aseguro que hay más gore en taquillazos populares como Cisne Negro (2010) de Darren Aronofsky o Drive (2011) de Nicolas Winding Refn que en esta.

La película hizo que me interesara por el resto de su obra, a lo largo de este año he visto dos de sus películas mejor consideradas (por lo que he leído): “Lo Importante Es Amar” (1975) y “En El Globo Plateado” (1987) y aunque Possession sigue siendo mi favorita, ambas poseen el indiscutible sello del director para lo bueno y para lo malo: Películas únicas aunque irregulares, con historias de una narrativa libre llena de licencias, muy apasionadas, con mucha sobreactuación y una fotografía espectacular. Aun así, en los pocos meses que hace que conozco Zulawski he podido apreciar cierta influencia de su obra: No he leído nada acerca (de hecho me extraña no ver que nadie lo haya dicho), pero a pesar de sus diferencias, tiene muchos puntos en común con “Anticristo” (2009) de Lars Von Trier, que ví muy recientemente y he de decir que me fascinó. Crystal Castles utilizaron la secuencia probablemente más conocida de la película (y que incluyo en lugar del trailer, ya que contra menos imágenes se vean previamente de la película más se disfrutará) para “Plague”, el primer single de su último disco III. El único videoclip del último disco de Fiona Apple tiene una breve secuencia que curiosamente recuerda mucho a la película. Y por último, Almodóvar según leí no se donde (esto no tiene tanta fiabilidad), se basó en la protagonista de “Lo Importante Es Amar” (Interpretada por Romy Schneider) para el de la protagonista de Todo Sobre Mi Madre.

Entiendo que sus películas no son para todos los públicos y que no cuentan con grandes medios, pero me cuesta entender que llegara a él prácticamente de casualidad, en lugar de por que fuera unos de esos directores que si te apasiona el cine “hay que ver”, tipo Andrei Torkavsky por ejemplo, como personalmente correspondería.

Ver puestos del 10 al 6 aquí
MEJORES SERIES VISTAS EN 2012

miércoles, 16 de enero de 2013

PELÍCULAS FAVORITAS vistas en 2012 - Del 10 al 6

El cine es otra de mis mayores aficiones junto a la música. Como muchos empecé a aficionarme en la época universitaria, al trasladarme a estudiar Barcelona, momento en que pasé de tener televisión a ordenador unicamente. Era el año 2000 y el tráfico de películas comenzaba. Igual que en los 90 nos intercambiabamos cintas de cassete, en los primeros 2000's se empezaban a intercambiar cd's piratas de pelis. Recuerdo con cariño ver por primera vez en la residencia con otros compañeros peliculones de los que todos te hablaban, hoy clásicos, como Réquiem Por Un Sueño, American Psycho, El Club de la Lucha, American Beauty, Memento, The Ring (Ringu), Snatch Cerdos y Diamantes,... Después, ya en piso de estudiantes, ni tuvimos tele durante años ni la hechábamos en falta. Ya no sólo había tráfico de pelis si no de séries enteras: South Park, Futurama, Padre de Familia, más adelante La Hora Chanante, más tarde aún series como Perdidos, etc. Descubrí la obra de grandes directores que pasaron a ser de mis preferidos como Stanley Kubrick, David Lynch, Roman Polanski, Terry Gilliam, Emir Kusturika, Todd Solondz, los Hermanos Cohen, las maravillosas películas con guiones de Charlie Kaufman, ... Años mas tarde unos vecinos nos regalaron una  tele que iban a tirar, pero excepto por Buenafuente en la época del "neng" y Muchachada Nui cuando a los de La Hora Chanante les dieron aquel espacio en La 2, la verdad es que poco más la utilizabamos. Yo hasta hace poco más de un año comiendo/cenando seguía viendo películas, nunca del tirón, si no en varias sesiones, pero veía bastantes. Aunque ahora ya no pueda tanto, aun de vez en cuando sigo descubriendo alguna que otra joya personal.

No había hecho anteriormente ningún ranking de mejores películas del año porque no soy mucho de ver novedades. Me gustaría, evidentemente, pero ni tengo dinero para ir frecuentemente al cine (de hecho este año lamentablemente he podido ir menos que nunca: una sóla vez, yo sólo, no era una película de este año y fue en la Filmoteca de Cataluña, que los precios son más asequibles) ni soy partidario de bajarme novedades grabadas del cine cuando quedan cantidad de películas por ver entre clásicos y bastante recientes. De hecho en portales como Filmin se pueden ver cantidad de películones de hace un año de un modo totalmente legal a una calidad muy aceptable.

Así que, porque no, este año me he animado a hacer mi lista, no de las mejores de 2012, si no de las mejores que yo he visto en 2012, independientemente del año. Supongo que tendrá menos interés, pero si a alguien le descubro algo interesante ya habrá servido. Y lo que habré disfrutado haciéndola. ¡Alla vá!

10_VISIONEERS (2008) - Director: Jared Drake


Visioneers es una tragicomedia con un inicio teatral redondo tan humorístico como agobiante en el que, como en sus referentes más evidentes (la excelente "Brazil" (1985)  de Terry Gilliam,  o las novelas "1984" (1949) de Orson Wells, o "Fahrenheit 451" (1953) de Ray Bradbury), ridiculiza un futuro (no tan lejano), en el que la sociedad se ha comido al individuo. Podría haber sido una película excelente (al menos dentro del personal baremo en que yo considero una película como tal), pero desgraciadamente se va desinflando hacia el final, y la parte crítica-filosófica no aporta tanto como sus antecesores, quedándose más en la superfície. Aun así la recomiendo para los amantes del género, y además cuenta con gags brillantes, como los protagonizados por el hermano del protagonista, que interpreta James LeGros, actor de la buenísima "Vivir Rodando" (1995) de Tom Dicilllo, la actual miniserie "Mildred Pierce" (2011) de Todd Hayness, o como secundario en Friends (1994-2004). La película esta protagonizada por cierto por Zack Galifianakis, un actor desconocido para mí que ha sido una grata sorpresa, y que por lo visto se está haciendo muy conocido protagonizando la saga "Resacón en Las Vegas" (2009).

9_INGRID (2009) - Director: Eduard Cortés


"La Vida de Nadie" (2002) del director Eduard Cortés ya me sorprendió muy positivamente en su día. Cuando ví que esta película tan alejada de aquella, pero a la vez con un aura de misterio tan interesante era sulla, paso a ser de visionado obligado. Aunque evidentemente posea una parte más ficcticia (la que muestra un underground oscuro y siniestro con elementos David Lynch), "Ingrid" recoge muy bien la esencia del "moderneo" barcelones de entonces, digamos de 2006 a 2008, años en los que deduzco se debió escribir el guión y gestar la película. Para los que por entonces vivimos la ciudad en el plano musical y nocturno, nos resulta familiar e incluso nostálgico-entrañable. Fueron los días en que myspace lo petaba (es curioso como pueden cambiar tanto las cosas en apenas cuatro años) y era usado tanto simplemente por jóvenes modernos que se hacían fotos, como por artístas que mostraban su obra, fotógrafos, djs, y evidentemente bandas como las que aparecen tocando en el film, que por entonces empezaban a estar en boca de todos: Manos de Topo, Russian Red (para mi sorpresa aparece tocando con la chelista de Boat Beam, que anteriormente tocaba con ella), Love Of Lesbian, Krakovia o La Casa Azul (estos evidentemente ya muy conocidos entonces), Mürfila, Möno,... Y entre otros también aparecen aunque no tocando (que yo recuerde) Facto de la Fé, gente de Ultraplayback, Lyona (co-guionista del film porcierto),... A algunos de los secundarios hasta los conozco personalmente de aquella época, y la escena del principio pintando las paredes de un piso la recuerdo de participantes que colgaron fotos en myspace en su día, aunque desconocía que había sido para esta película.

8_CRACKS (2009) - Director: Jordan Scott


Con un guión obviamente inspirado en Muchachas de uniforme (1931), una atmósfera enrarecida con aires a Picnic en Hanging Rock (1975), y ciertos paralelísmos con Las Vírgenes Suicidas (1999), la hija de Ridley Scott, Jordan Scott, debuta de un modo que recuerda al de Sofia Coppola: ambos largometrajes tratan la convivencia de un grupo de chicas adolescentes que se ven reprimidas en cada película a su manera. Como en Las Vírgenes Suicidas, el elenco de protagonistas está formado por un reparto completamente femenino (esta va más allá que la de Coppola, siendo el panadero que sale apenas unos segundos el único actor masculino de toda la película, si no recuerdo mal). Del elenco femenino destacan las protagonistas Eva Green, a quien no había vuelto a ver desde la excelente Soñadores (2003) de Bernardo Bertolucci, y una para mí desconocida pero prometedora Juno Temple, que poco más tarde he vuelto a ver en la curiosa Las Vidas Posibles de Mr.Nobody (2009) protagonizada por un Jared Leto con multiples personalidades. Curiosamente la tercera protagonista la interpreta la española María Valverde. La película está producida por su padre, Ridley Scott, y su tio, el más o menos aun recientemente fallecido, Tony Scott.

7_THE RUTLES: ALL YOU NEED IS CASH (1978) - Directors: Eric Idle & Gary Weis


Dirigida e interpretada por el Monthy Python, Eric Idle, y co-dirigida también por Gary Weis, esta paródia documental sobre la historia de los Beatles contiene por supuesto continuos gags que harán las delicias de los fans de la série Monthy Python o películas como El Sentido de la Vida (1983) o La Vida de Brian (1979) (ambas posteriores cronológicamente). Las excelentes adaptaciones de las canciones de los de Liverpool mantienen el espíritu y estilo compositivo de cada etapa de la banda, exagerando hasta la parodia los temas tratados en las letras (todas las canciones hablan de amor hasta llegar al disco  Magical Mystery Tour (en la película Tragical History Tour), concretamente a la canción "I Am The Walrus" (rebautizada "Piggy In The Middle"), donde las letras simplemente dejan de tener sentido alguno. La cinta cuenta además con la aparición estelar de los músicos George Harrison, Mick Jagger, Ron WoodPaul Simon, o los actores Bill Murray, John Bellushi (The Blues Brothers) o Dan Aykroyd (Los Cazafantasmas).

6_MOON (2009) - Director: Duncan Jones


Moon es la carta de presentación del director Duncan Jones, hijo de David Bowie, que deja claro que ha venido para quedarse. La película bebe directamente de 2001:Odisea en el Espacio (1968) de Stanley Kubrick y Solaris (1972) de Andrei Tarkovsky, pero cuenta con suficiente personalidad y un guión sobradamente original. Y al igual que en aquellos films, la historía es imprevista y su desarrollo sorprendente. Esto unido a que los efectos especiales con los que cuenta Moon son infinitamente mejores que los de finales de los 60-principios de los 70 de aquellas, la convierten en un nuevo clásico, renovado e imprescindible para los amantes de las aventuras espaciales filosóficas, misteriosas y pausadas.

Ver puestos del 5 al 1 aquí
MEJORES SERIES VISTAS EN 2012

domingo, 6 de enero de 2013

REPASO CONCIERTOS 2012


Me gustaría, pero nunca he sido una persona con un ritmo frenético de conciertos. Excepcionalmente, con Nanook, entre los que asistía de los grupos con los que tocábamos y los que iba por mi cuenta, si que tuve una época así. Pero el  tema económico siempre ha sido un freno, y desde luego este año con la crisis es el que se lleva la palma. No es por buenos conciertos, me he perdido algunos que tenía muchas ganas como los de Charlotte Gainsbourg, Single, St.Vincent,... pero también he tenido la suerte de presenciar otros memorables: El de Regina Spektor este verano en la sala Razzmatazz, que era mi directo pendiente desde hacía años. El sorprendente directo de L'Hereu Escampa dentro del BAM de este año. La actuación de Cranes el pasado mes de Noviembre en Barcelona, donde interpretaron por segunda vez un set list especial de más de dos horas, como sólo habían hecho en verano en Londres. El de Manos de Topo interpretando integramente su disco de más éxito, el debut "Ortopedias Bonitas" en el 30 aniversario de la Sala Sidecar. Y muy recientemente, las asombrosas actuaciones de Pierre Bartien + Gat, Mark Cunningham y CaboSanRoque en la presentación del "Projecte SUMMA" en l'Antic Teatre de Barcelona, tres formaciones que desconocía con una puesta en escena muy recomendable que me sorprendieron completamente para bien.

Este año tampoco he hecho muchas crónicas, pero esto es una mezcla entre falta de tiempo y que mi cámara de fotos dijo adiós. Sin más, la lista del pasado 2012:

10 Marzo - KLAUS & KINSKI - La[2] de Apolo (BCN)
10 Julio - REGINA SPEKTOR + ONLY SON - Razzmatazz: Sala 1(BCN)
21 Septiembre - MAIKA MAKOVSKI - BAM: Parc del Fórum (BCN)
22 Septiembre - L'HEREU ESCAMPA - BAM: Plaça Joan Coromines (BCN)
22 Septiembre - LOVE OF LESBIAN + THE KOOKS - BAM: Antiga Fàbrica Damm (BCN)
11 Octubre - ANNA ROIG I L'OMBRE DE TON CHIEN - Festes de les Corts: Nit de la canço francesa. Plaça de la Concòrdia (BCN)
23 Noviembre - CRANES - Sala Salamandra (BCN)
24 Noviembre - MANOS DE TOPO interpretando integramente el disco "Ortopedias Bonitas" - 30 Aniversario Sala Sidecar (BCN)
21 Diciembre - PIERRE BASTIEN & GAT + MARK CUNNINGHAM + CABOSANROQUE - Presentació del projecte SUMMA: Antic Teatre (BCN)

Ver:
REPASO CONCIERTOS 2011
REPASO CONCIERTOS 2010
REPASO CONCIERTOS 2009