DISCO DEL MES:
1. JUAN ABARCA – La Caja de Nada (2013)
Tras ocho excelentes discos con Mamá Ladilla (su banda principal), cuatro con Engendro (su proyecto de versiones en clave de humor), otro con Dislexia (a la batería) y un disco con piezas de Chopin adaptadas a guitarra clásica junto a Juan Manuel Ruiz Pardo, Juan Abarca nos ofrece su primer trabajo puramente en solitario. Tuve constancia a finales del año pasado de los adelantos que circulaban por Internet (“Teazotan”, “Palabras de Amor” y “Rancio y Senil”), que me parecieron brillantes. Hace poco descubrí que se encontraba en Spotify, y desde luego no decepciona. Contiene alguna que otra ida de olla marca de la casa (“Llurriligomí”), y nos ofrece composiciones de lujo junto a las ya conocidas, de las que me ha encantado especialmente “Rancio y Senil”. con los nuevos arreglos melancólicos que me recuerdan a la (mi adorada) banda sonora de “El Quimérico Inquilino” compuesta por Philippe Sarde. En definitiva, una nueva colección de canciones en la línea “Mamá Ladillesca”, tan ingeniosas como divertidas, con letras entre punzantes y surrealistas en las que a través de la exageración y el humor negro se burla una vez más de todo. Además, como novedad, las canciones se componen sólo de guitarra clásica y voz (más algún que otro arreglo). Me alegro que alguien que le sabe sacar tan buen partido haya optado por esta opción. Ojalá sirva para que más gente empiece a apreciar las composiciones de uno de los mayores y más personales genios musicales nacionales de nuestra generación.
“Ghost On Ghost” es el reciente último disco de Iron And Wine hasta la fecha, alias bajo el que se encuentra el cantautor Sam Beam. Las críticas están siendo bastante flojas respecto a sus discos anteriores, pero la verdad es que no suena nada mal en general, y en canciones como "Caught In The Briars" o "The Desert Babbler" en particular.
Podría decirse que en el último trabajo de The Strokes predominan las canciones de relleno, pero también cuenta con canciones salvables, como “Tap Out” o “All The Time”, las dos primeras del disco, o muy especialmente la atípica “Call It Fate, Call It Karma”, en esta caso el último corte del álbum.
No se si sería correcto afirmar que The Flaming Lips se muestran en este su nuevo disco más psicodélicos que nunca, ya que su música siempre lo ha sido, lo que es seguro es que esta vez se centran en la parte de la psicodelia del mal viaje, ofreciendo su trabajo más ruidoso, disonante e inquietante. Lo cual si bien hace difícil disfrutar de él del tirón, deja pasajes muy interesantes, como “Butterfly, How Long It Takes…”, o la final “Always There, In Our Hearts”.
Es extraño recordar “lo cool”, por así decirlo, que era para alguien recomendarte su música a principios de los 2000’s, y lo “guilty pleasure” en cambio que se ha vuelto hoy. O como decían en Jenesaispop, lo bizarro que suena que una canción de amor, en lugar de hablar del habitual desconocido idealizado (al menos para el oyente), sepas que va dirigida al político Sarkozy. Dentro de nuestras fronteras, y salvando las evidentes diferencias, sería tan surrealista como si una cantautora española cantara canciones de amor a Rajoy. Vida personal de la artista a parte, en mi opinión se trata de un muy buen disco.
Tanto su aclamado "Smoke Ring For My Halo" de hace tres años, como este "Waking On A Pretty Daze", son discos correctos con estilo y canciones destacables.
Último disco hasta la fecha de esta artista Africana que lleva en activo desde finales de los 90 con una propuesta que mezcla sus raíces con música más contemporánea. Con su último "Beautiful Africa" ha conseguido colarse entre el moderneo de blogs y webs musicales mundial, sin duda gracias a su buena crítica en Pitchfork. Bienvenido sea.
Los sonidos que crea y la propia voz de James Blake tienen un enorme potencial, pero para mi gusto personal a las canciones de este disco les falta el gancho que si tiene su versión “Limit To Your Love” de Feist o el ep "Enough Thunder". En las primeras escuchas de este disco me resultan muy atractivas en su envoltorio, pero no terminan de hacer justicia a su potencial.
Lleva alrededor de un año gestándose en las páginas de Pitchfork esta nueva artista favorita para dicho portal, que es una especie de cruce entre Grimes y Marina & The Diamonds. El previamente single “You (Ha Ha Ha Ha)”, con fabulosa base de Gold Panda, sigue pareciéndome la canción con más gancho del debut.
Más revival noventero en forma de indie-pop a lo easy listening. Evidentemente no es novedoso, ni mucho menos el mejor disco de esta nueva oleada, pero canciones como “Just Another Maniac” hacen su escucha agradable.
Otros discos que han sonado en mi Playlist de este mes:
11. TEAM GHOST – Rituals (2013)
12. DEVENDRA BANHART – Mala (2013)
13. YEAH YEAH YEAHS – Mosquito (2013)
14. THE BOY LEAST LIKELY – The Great Perhaps (2013)
15. JULIAN LYNCH – Lines (2013)
16. THEE OH SEES –Floating Coffin (2013)
17. NO JOY – Wait To Pleasure (2013)
18. WOODKID – The Golden Age (2013)
19. WE ARE STANDARD – Day (2013)
20. SIMIAN MOBILE DISCO – Live (2013)
21. CLINIC – Free Reign II (2013)
22. A HAWK AND A HACKSAW – You Have Already Gone To The Other World (2013)
Lista de Spotify aqui
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Hace un año:
1. MARINA & THE DIAMONDS – Electra Heart (2012)
2. PAPA TOPO – Rotación Y Traslación (2012)
3. SPIRITUALIZED – Sweet Heart Sweet Light (2012)
4. CHROMATICS – Kill For Love (2012)
5. SÉBASTIEN TELLIER – My God Is Blue (2012)
6. LEE RANALDO – Between The Times And The Tides (2012)
7. FIELD MUSIC – Plumb (2012)
8. JACK WHITE – Blunderbuss (2012)
9. THE DANDY WARHOLS – This Machine (2012)
10. RUFUS WAINWRIGHT – Out Of The Game (2012)
11. M.WARD – A Wasteland companion (2012)
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