Nueva invasión de novedades habitual del mes de septiembre, que hace bastante inabarcable dedicar la atención que merecería a todo lo que sale. Los discos comentados son los que más me han gustado de primeras, y por tanto los que más he escuchado:
DISCO DEL MES:
Siempre me ha fascinado y he tratado de emular los trucos y modos de usar las armonías de los que considero buenos compositores, aquellos que han sabido dar con la fórmula para componer buenas canciones: Kurt Cobain, Lennon y McCartney, Johny Greenwood y Thom Yorke, Billy Corgan en la buena época de Smashing Pumpkins, Rivers Cuomo, etc. Entre ellos también sitúo a Frank Black, que tanto en Pixies como en solitario me parece de los mejores compositores de la historia del pop y del rock hasta la fecha. Sintiéndolo mucho por lo que opine Pitchfork, estas canciones suenan a Frank Black se miren por donde se miren. Asegurar en su crítica que Pixies es una de las bandas de su vida, y opinar en cambio que este disco merezca un 1/10 es la mayor hipocresía que he visto en la web. Como siempre, la anécdota no tendría la más mínima importancia de no ser que cualquier afirmación que haga el portal de Chicago es tomada por críticos de todo el mundo como la verdad absoluta, y da igual igual que con sólo cuatro temas ya contenga más buenos temas que practicamente cualquier disco publicado este año. Quizá “Andro Queen” suene más a Pet Shop Boys sin sintetizadores que a Pixies (Que no tiene nada de malo), pero es sólo el envoltorio, la melodía y esa sutil pero maravillosa secuencia de acordes de fondo suenan completamente a Pixies. “Another Toe In The Ocean” tampoco inventa nada, pero es una buena canción con una melodía Frank Black 100%. A ésta, el crítico de Pitchfork lo único que tiene que decir es que le parece una canción de los Weezer post-Pinkerton (Para los no iniciado, para Pitchfork época Pinkerton=halago, post-Pinkerton=puñalada). “Indie Cindy”, otro excelente tema, es la única que parece salvarse (un poco) de la incomprensión colectiva, aunque esté en la línea del resto del ep. Analizando la última canción contenida en el ep, el crítico de Pitchfork suelta el timón por completo y afirma que “What Goes Boom” suena a Papa Roach versionando “Gouge Away”. Ver vídeo de “Indie Cindy” aquí.
Sí “Oh Come On”, el single de adelanto de la nueva formación de la ex-Bikini Kill y ex-El Tigre, Kathleen Hanna, ya era de lo más esperanzador, ahora la nueva banda presenta un ep compuesto por seis únicos temas de lo más consistentes cómo “Girls Like Us”, “Cookie Road”, la sorprendentemente sesentera “Just My Kind” o la homónima “Run Fast”. El ep convierte a The Julie Ruin en uno de los proyecto de Kathleen más interesante hasta la fecha, algo realmente admirable a estas alturas. Ver vídeo de “Oh Come On” aquí.
Aunque hubiera leído el nombre de "They Might Be Giants" en muchas ocasiones, no me había puesto con ningún disco de la banda en activo desde los 80 hasta este "Nanobots". Ha sido gracias al single “You Are On Fire”, aunque escuchando el disco entero te das cuenta que contiene mucho material que merece la pena, muy especialmente la adictiva “Black Ops”. Ver vídeo del single "You Are On Fire" aqui.
Otros veteranos del mundo musical alternativo a los que parece que el tiempo no haga mella en su capacidad compositiva (se dan unos cuantos en la playlist de este mes). Todas las canciones del disco son más que decentes, y concretamente “3 Ways To See Despair”, “This Sullen Welsh Heart” o la homónima “Rewind The Film” me parecen de las mejores canciones de la banda en años.
Dinosaur Pile-Up me cautivaron inicialmente con su excelente ep ”The Most Powerful Ep in the Universe”. Por desgracia, antes de llegar a grabar el disco de debut, el grupo sufrió un cambio de formación que muy probablemente fue la causa por la que renegaron de su material previo (Excepto por el tema “My Rocknroll”) que era mi preferido. En este segundo trabajo la banda vuelve a encontrar la inspiración ofreciendo grandes canciones como la escogida como single de adelanto “Derail”. Ver vídeo de dicho tema aquí.
Para mí Placebo no son un grupo de discos redondos, pero de todos se pueden extraer tres o cuatro buenos singles, que hagan que les sigas teniendo aprecio. El reciente “Loud Like Love” sigue esta misma premisa, y a parte de los singles extraídos, me quedo con el tema de cierre "Bosco".
Más que decente décimo disco (si no contamos los "The Clambakes Series"), da gusto ver a los responsables de “Slack Motherfucker” en tan buen estado de forma más de veinte años después.
Cada nuevo trabajo de Trent Reznor lo recibo inicialmente con ilusión y esperanza de que pueda volver a ser una obra maestra cómo las que en su día supo crear, y éste, al ser el disco post-parón pues aún más, pero la verdad es que en cuanto a discos (su directo es otra historia) Nine Inch Nails lleva desde “With Teeth” (2005) (Si somos generosos desde “Year Zero” (2007), ya que "With Teeth" pese a ser irregular, tenía algunos temas muy salvables) sin ofrecer nada fuera de lo común. Particularmente salvaría el interesante “Ghosts I- IV” (2008), pero incluso ese se encuentra a años luz de su aclamado “The Downward Spiral” (1994), o de mi preferido, el excelente “The Fragile” (1999). Dos obras maestras que encumbraron a NIN a un pedestal del que ya no le ha hecho falta nada mas para quedarse ahí. Ver vídeo de "Come Back Hunted" aquí.
MGMT en este tercer disco siguen prefiriendo el papel de "raros" de su segundo trabajo “Congratulations” (2010), que el de creadores de hits puntuales pero perfectos y generacionales del debut que les dio a conocer en 2008 (Cómo pasa el tiempo). La verdad es que el single de adelanto, “Your Life Is A Lie”, no me gustó nada, pero escuchando el disco entero parece que no se cumple el desastre que el single presagiaba, e incluso contiene algunos temas disfrutables cómo “Cool Song No.2”, que es su segundo single, o “Plenty Of Girls in the Sea”. Aunque como no se pongan las pilas para el siguiente disco, corren serio peligro de que la corriente de nuevos grupos y tendencias más actuales los acabe arrollando.
Curioso disco que viene etiquetado como Dubstep-jazz. En mi opinión no creo que pueda considerarse Dubstep, ni que sea un disco de jazz, pero sí que es una curiosa mezcla de música con cierta influencia jazzística a lo St.Germain con toques electrónicos algo más durillos de lo habitual en este tipo de proyectos. Recomendable.
11 THE BLOODY BEETROOTS – HIDE (2013)
12 ICONA POP – This Is... Icona Pop (2013)
13 GOLDFRAPP – Tales Of Us (2013)
14 CHVRCHES – The Bones of What You Believe (2013)
15 IVAN FERREIRO – Val Miñor – Madrid: Historia y Cronología del Mundo (2013)
16 CAPITAL CITIES – In A Tidal Way Of Mystery (2013)
17 KEEP SHELLY IN ATHENS – At Home (2013)
18 AU REVOIR SIMONE – Move in Spectrums (2013)
19 THUNDERCAT – Apocalypse (2013)
20 MAZZY STAR – Seasons Of Your Day (2013)
21 DREAM THEATER – Dream Theater (2013)
22 IAMAMIWHOAMI – Bounty (2013)
23 CHELSEA WOLFE – Pain Is Beauty (2013)
24 COMADUSTER – Hollow Worlds (2013)
25 THE JAZZ INVADERS – That's What You Say! (2013)
26 ARCTIC MONKEYS - AM (2013)
27 VOLCANO CHOIR – Repave (2013)
28 WHY? - Golden Tickets (2013)
29 FEEDING PEOPLE – Island Universe (2013)
30 MILES KANE – Don't Forget Who You Are (2013)
31 NEKO CASE – The Worse Thing Get, The Harder I Fight,... (2013)
32 DAWN OF MIDI – Dysnomia (2013)
33 ZOLA JESUS - Versions (2013)
34 HADOUKEN! - Every Weekend (2013)
35 PHAELEH – Tides (2013)
36 BOY/HEAD – Coming Apart (2013)
Lista en Spotify aquí.
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Hace un año:
1. AMANDA PALMER – Theater Is Evil (2012)
2. DAVID BYRNE & ST.VINCENT – Love This Giant (2012)
3. JAMES IHA – Look To The Sky (2012)
4. TWO DOOR CINEMA CLUB – Beacon (2012)
5. JENS LEKMAN – I Know What Love Isn't It (2012)
6. ALT-J – An Awesome Wave (2012)
7. THE KILLERS – Battle Born (2012)
8. AIMEE MANN – Charmer (2012)
9. RINGO DEATHSTARR – Mauve (2012)
10. DINOSAUR JR – I Bet On Sky (2012)
11. NOW, NOW – Threads (2012)
12. NORAH JONES – Little Broken Hearts (2012)
13. DUM DUM GIRLS – End Of Daze ep (2012)
14. CARDINAL – Hymns (2012)
15. DEERHOOF – Breakup Song (2012)
16. JONNY GREENWOOD – The Master OST (2012)
17. THE VESPERS – The Fourth Wall (2012)
18. GRILZZLY BEAR – Shields (2012)
19. CALEXICO – Algiers (2012)
20. CAT POWER – Sun (2012)
21. THE RAVEONETTES – Observator (2012)
22. GREEN DAY – ¡Uno! (2012)
23. NOFX – Self Entitled (2012)
24. NO DOUBT – Push And Shove (2012)
25. BEN FOLDS FIVE – The Sound Of The Life Of The Mind (2012)
26. TOY – TOY (2012)
27. THE VACCINES – Come Of Age (2012)
28. THE XX – Coexist (2012)
29. ANIMAL COLLECTIVE – Centipede Hz (2012)
30. THE HIVES – Lex Hives (2012)
31. MELODY GARDOT – The Absence (2012)
32. LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS – Faithful Man (2012)
33. HOW TO DRESS WELL – Total Loss (2012)
34. BOB DYLAN – Tempest (2012)
www.bongleydead.com/files/Bongley_Dead_Demo_N2_(2013).rar
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